說唱音樂中的靜態取樣歷史

任何黑膠唱片愛好者都熟悉當針頭劃過唱片槽時產生的環境噪音、噼啪聲和爆裂聲。對於那些有音響癖好的人來說，他們可能會盡力消除這些聲音瑕疵——但在嘻哈世界裡，它們已成為經典作品的受寵部分。De La Soul 的前兩張采樣專輯充滿了噼啪聲（僅僅“Plug Tunin'”就像是由靜電引領的說唱華爾茲）；Wu-Tang Clan 的首張專輯浸透著來自 VHS 功夫錄影帶和 60 年代靈魂唱片的環境噪音。Jay-Z 的突破性電臺熱門歌曲 “Ain't No Nigga” 的成功要歸功於來自 “Seven Minutes Of Funk” 采樣的模糊聲，而 Nas 的 Pete Rock 製作的 Illmatic 歌曲 “The World Is Yours” 中瀰漫的塵埃低語幫助傳達了懷舊的氛圍。就像嘻哈音樂的起源故事涉及到 DJ 們把現有的歌曲部分翻轉變成全新的東西，在嘻哈製作人的手中，這些聲音瑕疵已被轉化為一種美德——即使在如今通過 YouTube 探索音樂的數位化世界中，這種美德仍在持續存在。

Onra 是一位基於巴黎的製作人，他以 2007 年推出的 Chinoiseries 三部曲廣受讚譽。這些現在總數達 100 首的器樂嘻哈歌曲，以中國黑膠唱片作為獨特的采樣來源。這個想法源於一次東方之行，當時 Onra 的挖掘節奏本能就被觸發了。Onra 在他的東方旅行中收集的黑膠唱片關遠不是全新的狀態——但對厚厚的一層塵埃環境噪音的采樣增添了 Chinoiseries 體驗的神秘氛圍。

"骯髒的舊瑕疵，" 是 Onra 形容那些進入他成品曲目的靜電和噼啪聲的方式。"這是一種引起懷舊和憂傷的東西。" 一首像 "Memories From 1968" 這樣的歌曲支持了這種理念，骯髒的吉他循環與侵襲的噼啪聲相互競逐，而 "Thank You Very Much" 則定義了靜電波浪席捲整首歌其他部分的特質。在 Onra 的控制下，豐富的采樣黑膠環境噪音效果，使得它看起來就像你收聽到了一個異國電臺，撥盤恰好擺在正確位置接收由干擾輕輕撫摸的廣播。

這是有效的, Onra 說 Chinoiseries 的質感是因為需要而不是設計產生的："這從來不是一個有意識的決定。 我只是必須使用我所擁有的東西。 當我第一次向人們播放這些曲目的樣本時，他們認為我瘋了，因為我保留了那麼原始的東西。"

來自紐約上州的嘻哈二重奏樂隊 Doppelgangaz 也深知靜電賦予歌曲原始音質的事情——但在一種情況下，靜電的程度卻分裂了粉絲。由 MC 和製作人 EP 和 Matter Ov Fact 組成, 該組合積累了一群自稱為 Shark Nation 的粉絲； 這群最忠實的粉絲會穿著團隊標誌性的黑色長袍出席演出，並說唱這些混合了怪異醫學術語和美食參考的歌曲。 Dopp Gang 的大部分回目錄擁有一層骯髒的外觀：鬼魅的 "Suppository" 伴隨著混合中的噼啪聲輕輕響起; "H.I.T.H." 把輕飄飄的旋律與滾滾的靜電結合在一起，讓人聯想到加勒比福音歌曲； "I’ve Been" 使用大範圍的微妙起伏的音頻模糊來匹配內省的歌詞。 然而，來自 2013 年 HARK 的 "Skin Yarmulke" 刺激了爭議： 有時，它像是咆哮和猖獗的靜電在侵襲其餘的滑稽節奏。

"你要麼喜歡那種治療性的ASMR濃厚的靜電聲，要麼就不喜歡，" EP 說，提到 自主感覺經驗反應，這是在你經歷脊椎刺痛時發生的。 "那些不喜歡的人絕對不會害怕告訴你你的歌有多糟 - 不是基於歌詞或節拍，而僅僅是基於靜電。 人們說他們甚至不能聽。 但我喜歡我們有一首引起如此多爭議的歌 - 我從中獲得了快感。"

Doppelgangaz 聲稱他們對清除采樣唱片上的聲音失真經驗為零。這是一種他們已經接受的情況。 "一張未打開的黑膠唱片肯定會讓我們的靜電更少，但我們最喜愛的一些來自美元區的唱片通常有更高的音樂比例," EP 解釋道。

來自北卡羅來納州的製作人 Dirty Art Club 同意這個說法。 他最新的項目 Basement Seance,使用迷人的靜電和模糊層來營造夢幻的氛圍。 "那些聲音也為歌曲帶來了一些音樂性，雖然它們本身並不具備音樂性," 他說。 "噪音有時候是歌曲流動和重複的一個重要部分，這取決於它在節奏上的位置，基於采樣切割和安排的方式。"

當製作人歡迎他們采樣黑膠唱片的瑕疵時，它也為最終的節奏增加了一種個性印記。 正如 Dan The Man 指出，每張黑膠唱片的副本在物理上都會有所不同："如果我采樣一張 Diana Ross 唱片，而另外四人也采樣Diana Ross 唱片，靜電或噼啪聲不會一樣，因為這一切都與唱片的磨損程度有關。 這有助於節奏的感覺和靈魂。"

當他和藝術家關在錄音室中時, Dan The Man 說有些客戶要求他清理采樣。他說有一些EQ方法可以用來"幫助濾掉高頻部分，這樣噼啪聲和靜電就不會存在," 並補充說數位軟體 Pro Tools 和 Logic 包含了實現類似效果的插件。 從工程學的角度來看，他還警告說偏好從YouTube文件中采樣的新一代製作人 "質量根本不行，而且在高頻部分有一些怪異的東西，聽起來很糟糕。 但他也說，很多製作人 "要求保留這些嘶嘶聲和噼啪聲," 特別是在一個采樣被樂器回放的情況下；在這些情況下，實際上添加一些聲音失真可以幫助它感覺 "更像一張原始唱片。"（Dan The Man補充說，一些現代合成器甚至具有錄音噼啪聲音效。）最終，他說這是一種判斷力，關於有多少靜電進入最終的歌曲："這是在損害還是在增加唱片？"

聲音瑕疵實際上為嘻哈曲目增加了額外元素，即使是在經過消毒的數字音樂時代，這個理念仍然盛行。 正如 EP 所說，"我只是覺得它是質感和另一個具有影響力的層，起到了設置氛圍的主要作用。 它可以提供一種真正黑暗的感覺或一種溫暖的感覺。"通過把原始采樣來源的音頻瑕疵和怪癖注入到歌曲中，也提醒了聽眾新歌背後有歷史和傳統，這是製作人致力於收集黑膠唱片的結果。聽到靜電爆裂聲在節奏開始和 MC 開始說唱之前增加了音樂作為一種有形和情感的體驗。連接作為粉絲和製作人的日子的點點滴滴， Dirty Art Club 回憶起作為孩子時擁有一個 "小型便攜式唱機" 並反覆聽少數幾首經典靈魂歌曲。所以當我在90年代初聽到說唱時，我立刻被使用採樣的方式迷住了。 "我現在仍然有這樣的感覺，當我聽到一個充滿黑膠噪音的節奏時。"