Jay Som的《Anak Ko》是一位溫暖、富有同理心的朋友

要找到一位能像 Melina Duterte 一樣將同理心具象化為歌曲的詞曲創作人，幾乎是難上加難。這位25歲的作曲家、製作人、編曲家和表演者剛剛發行了她的第三張專輯Anak Ko，這是她2017年突破性專輯Everybody Works的後續作品，幾乎全是在她位於洛杉磯的小臥室裡創作的。

專輯的名稱，從菲律賓語翻譯過來是“我孩子”，是一個父母對自己孩子的親暱稱呼。這非常恰當，因為Anak Ko的歌曲能讓聽眾感受到被關心的獨特方式。在她的前兩張專輯中，Jay Som的核心音色是模糊的吉他和浪漫的夢幻流行音樂所帶來的舒適感，令人想起 The Cranberries 和 Cocteau Twins，這種音浪傳遞出陽光照耀下成長、自我同理心和自我實現的感覺。雖然相同的音色構成了基礎，但Anak Ko卻散發出溫暖的自信與光澤，這在之前是缺乏的。

以“Tenderness”為例：這首盜版的 Prince 鼓機（Linn LM-1）的節拍為這個柔和流行的旋律奠定了基礎。（“這顯然是一首 Steely Dan 的歌曲，”她告訴Uproxx。）在如此充滿光彩和喜悅的歌曲中，當她唱道，“Nothing’s ever good enough / Tenderness is all I’ve got.”時，聽起來更像是一種宣言，而不是一種放棄。

也許專輯的溫暖和自信源於 Duterte 在創作過程中對自我的反思與重新評估。在經歷了疲憊、焦慮的時期並決定戒酒之後，她在 Joshua Tree 租了房子獨自生活，白天隱居，創作Anak Ko。“Been watching hours pass / in cars with no glass / Constructing shallow dreams of / Shoplifting at the Whole Foods，”她在“Nighttime Drive”中唱道。你可以在緩慢的鋼琴間奏和盛開的結尾弦樂中聽到沙漠景觀的孤獨沉思和巨大空間，還有專輯其他部分的各個角落。

許多瞬間回響著對失落之人的温柔關懷。專輯的結尾曲非常驚人，富含豐富的撥片鋼琴和厚重的關懷指引，描繪著戒癮的心路歷程。“I've been sick like you / I've had my share / Don't wanna find you / On the other end，”她唱道。