每週,我們會告訴你一張我們認為你應該花時間欣賞的新專輯。本週的專輯是 Esperanza Spalding的 Emily's D+Evolution
如果你不是只聽最新出現的爵士主唱的爵士迷,那麼在此之前,你對Esperanza Spalding的唯一了解可能是在2010年她的專輯Chamber Music Society時,因為她在最佳新藝人獎上擊敗了Justin Bieber,讓Belieber聯盟感到憤怒。比伯的粉絲們則用破壞Spalding的維基百科條目來回應,並讓Spalding成為全球熱門話題。然而,那晚有件事被嚴重低估:Spalding還擊敗了Drake,獲得最佳新藝人。
如果我說我在那次震驚的格萊美獲獎後有真正花時間去關注Spalding,那我就是在說謊;如果我說自那時以來我對她有過多想法,也是說謊。我現在承認,因為我已經為她的新專輯Emily’s D+Evolution深深著迷,這顯然是個錯誤。她的其他專輯強調了Spalding出色的爵士低音,明顯是旨在主導你本地的Hipster咖啡館的音樂——應該指出,這些音樂根本無法與Spalding的爵士專輯相比——而Emily’s則是一個類別探索,讓Spalding成為自George Clinton以來最佳的放克樂隊領導者,並確立了她作為nu-jazz主唱的領導者,同時也將她置於Janelle Monae和Thundercat等多樣化藝術家之中。
Spalding在Emily’s中展現的風格廣度是其最吸引人的特點。Spalding和她的樂隊能在“Funk on Fear”上演出激進的放克,然後轉向一段回想起Spalding過去爵士作品的輕快合唱。像“Unconditional Love”這樣輕柔飄浮的曲目可以與“Earth to Heaven”的迷幻民謠共存。稀疏的“Farewell Dolly”可以過渡到徹底前衛的“Elevate or Operate”。在柔軟搖滾“One”上的漩渦和聲像波浪一樣逐漸增強,完美地融入了“Change Us”的舉火歌。她在這裡翻唱Veruca Salt的《威利旺卡的巧克力工廠》中的歌曲似乎也很正常。
Spalding可能永遠會被推向你當地大賣場的3英尺“其他音樂”區,她可能再也不會做出比搶下Justin “年輕髮型” Bieber的格萊美更高調的事情。然而,唱片產業變小的美妙之處在於,即使是曾經毫不道歉的咖啡屋爵士音樂家也能突破自己的模式,創造出像Emily’s D+Evolution一樣在音效上充滿冒險和樂趣的專輯。Spalding是個活生生的證明,告訴你可以追隨你的靈感,無論它帶你到哪裡,有時候,那會引導你創造出職業生涯中最好的音樂。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.