Sleater-Kinney 入門

Sleater-Kinney (1995)

於1994年在澳大利亞的一個晚上錄製（由鼓手Lora Macfarlane參與），並於次年通過酷兒朋克標籤Chainsaw Records發行，Sleater-Kinney的首張專輯是一張低保真的、激烈的搶耳之作。這意味著你不會在其中找到像樂隊後來製作的那樣細膩的內容，但儘管如此，它仍是一張充滿動感和感染力的10首歌曲、22分鐘的專輯。想獲得大量的暴動女孩的憤怒，你可以在LP上挑選任何一首歌，但主要的亮點是“A Real Man”，其中瘋狂的Tucker引領著整個過程——“我不想加入你們的俱樂部/我不想要你們那種愛。”不過，S-K並不僅僅是在攻擊模式中，還有一些時刻他們會放慢節奏，比如情感化的“The Day I Went Away”。這不僅是專輯中最易於接納的一首歌，也預示了Tucker和Brownstein之間的來回交流將會變得多麼引人注目。

Call The Doctor (1996)

’96年的Call The Doctor標誌著Sleater-Kinney的很多里程碑。此時，Tucker的Heavens To Betsy和Brownstein的Excuse 17已經解散，他們全心投入在樂隊中。這也是他們最後一張通過Chainsaw Records發行的專輯，同時也標誌著鼓手Lora Macfarlane的最後一次出現。製作人John Goodmanson在這裡首次登場，此後他將與樂隊合作另外四張專輯。至於Call The Doctor本身，它具有更精細的處理，並不像首張專輯那麼充滿憤怒，但仍有許多情緒在其中迴盪。“Good Things”展現了Tucker最脆弱的一面：“為什麼好事從來不會留下？有些東西你會失去，有些東西你會放手。”你還可以找到樂隊的第一首真正經典的曲目“I Wanna Be Your Joey Ramone”，這首歌犀利地抨擊了音樂中的性別角色，最終確立了樂隊至今仍然是搖滾樂的女王。

Dig Me Out (1997)

引入：Janet Weiss。現在，可以肯定的是，即使沒有Weiss，Tucker和Brownstein也很可能會憑藉Dig Me Out取得成功，特別是在簽下一家資源更豐富的大唱片公司（Kill Rock Stars）和製作人John Goodmanson回來進一步改進他們的聲音（就像他在Call The Doctor中所做的那樣），但Weiss在鼓組後面的出色表現是不可否認的。她把S-K從朋克領域帶到了重量級搖滾領域，反過來，她也是Dig Me Out作為樂隊突破性努力的一個重要原因。專輯因心懷忡懼而引起共鳴。正如Brownstein在她的回憶錄Hunger Makes Me a Modern Girl中所提到的，專輯中的許多歌曲都是關於她和Tucker之間浪漫分手的，所以揭示性的歌詞結合二人之間的聲音互動尤其深刻，如在感人的分手曲“One More Hour”中那樣。對於其他你可能渴望的S-K經典曲目，還有專輯的同名曲目“Words & Guitars”和“Little Babies”。

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney在Dig Me Out中大力舒張門戶，然後他們柔和地滑過The Hot Rock。這張專輯由Roger Moutenot製作（因為他與Yo La Tengo的合作），是一部內省、紋理豐富的作品，它比起Bikini Kill,更像是Go-Betweens，這使得它與樂隊之前的作品在每個方面都有所不同。不過這次的轉變是成功的，因為The Hot Rock是第一張進入排行榜的S-K專輯（在Billboard 200排行榜上達到181位）。與“Get Up”一起靈性探索，這是樂隊最好的歌曲之一，也永遠念念不忘“Banned From The End Of The World”的Y2K危機。順便說一句，樂隊從他們的首張專輯的激烈搗毀到The Hot Rock的動態抒情，僅用了四年時間，這是令人驚歎的。

All Hands On The Bad One (2000)

在The Hot Rock的複雜性之後，Sleater-Kinney在All Hands On The Bad One中真正放鬆了。他們重新找回了製作人John Goodmanson，在與他一起製作Call The Doctor和Dig Me Out時達到了最大的舒適度，並且——可能是最重要的一點——他們在專輯的核心植入了尖銳的幽默感。封面上有穿著兔子裝的Brownstein被搬出舞池。《You're No Rock N' Roll Fun》等歌曲嘲笑了獨立音樂愛好者，《Milkshake n' Honey》是S-K最搞笑的曲目之一，還有《The Ballad Of A Ladyman》，這是樂隊直接嘲笑那些無法理解強大、敢於表達的女性在搖滾樂中地位的人。雖然整張專輯充滿了戲謔，但最令人印象深刻的部分是All Hands On The Bad One像樂隊早期作品一樣有力（請參見：#1 Must Have”和“The Professional”）。

One Beat (2002)

受9/11和Tucker第一個孩子出生的影響，One Beat成為了Sleater-Kinney最為沉重的專輯。‘Far Away’描述了一位新母親（Tucker）看著襲擊發生，質疑領導層——“總統躲了起來/而工作人員們沖進去/獻出了他們的生命”。Brownstein在“Combat Rock”中，以犀利的歌詞要求變革，例如“質疑在哪裡？/抗議歌曲在哪裡？/從什麼時候開始懷疑被認為是反美的？”在一個不太政治化的筆觸中，有專輯的強力結尾“Sympathy”，詳述了Tucker兒子早產的經歷，並提供了對那些失去孩子的人的安慰。再次，這是一組歌詞厚重的歌曲，但製作人John Goodmanson讓吉他飛揚，總體來說，它其實是S-K最有吸引力的專輯之一——也可能是他們最好的一張。

The Woods (2005)

為了The Woods，Sleater-Kinney從Kill Rock Stars跳到Sub Pop，並引入了製作人David Fridmann，他曾與Flaming Lips、Mogwai、Mercury Rev等合作。目標是做點大事，做點受經典搖滾影響的東西，做點與樂隊以往所有作品完全不同的東西。他們成功了。The Woods變成了一張兇猛、扭曲、龐大的專輯，將S-K推向了他們所瞄准的新領域。不幸的是，這張專輯出現的時期正是樂隊處於困境之中，由於疾病、挫折等原因，最終，它成為了他們10年來的最後一張作品。順便說一句，在所有時代最偉大的S-K曲目列表中，至少有五首來自The Woods——“The Fox”、“What's Mine Is Yours”、“Jumpers”、“Modern Girl”和“Entertain”。

No Cities To Love (2015)

你會認為從長期的休假回來，最多只能產生一些不穩定的東西，但Sleater-Kinney請來了可信賴的製作人John Goodmanson，以自己的節奏運作，然後創作出了No Cities To Love，一張尖銳的作品，很難相信他們曾經離開過。特別的是，這不僅是樂隊最易於接納的作品，具有從頭到尾充滿感染力和鈎子的曲目，而且，由於其靚麗的聲音，吸引了許多新粉絲，同時令老粉絲高興。這無疑是一項罕見的壯舉。但讓我們面對現實吧，S-K能夠完成有史以來最好的回歸之一並不應該感到驚訝。畢竟，他們在整個存在期間一直在逆境中取得成功，這就是為什麼他們是有史以來最偉大的樂隊之一。我們信賴Sleater-Kinney。