七月最佳電子音樂在 Digital/Divide 中評論

在 July 28, 2016

Gary Suarez 撰寫

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Digital/Divide 是一個每月專欄,致力於探討電子舞曲的所有類型和子類型,這個美麗宏大的世界中充滿了電子和舞曲音樂的魅力。

葡萄牙所產生的 kuduro-techno 混合音樂令人著迷的關鍵部分源於它的人性。從底特律的起源開始,電子舞曲試圖加速未來,這個未來由機器驅動且以真實科幻迷的方式指導。然而,安哥拉對里斯本超越當代俱樂部音效的影響,卻使得音樂根植於當下,其多重節奏的基礎是對那些欣然擁抱聲音殘酷和虐待的英國及美國製作人的有力對比。

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身為里斯本的本地人,DJ N.K. 在這個充滿活力的場景中積極參與並開拓了相當一段時間。他期待已久的首張完整專輯DJ Do Ghetto [Lit City Trax] 名稱來源於他十年前加入的團隊,該團隊還包括未來新星 DJ Marfox 和 DJ Nervoso 等人。這兩位藝術家在各自的合作曲目中與他合作,前者參與了令人震撼的宣言曲 “Ghetto Sound Of Lisbon”,而後者則在吼叫的 “Hoy” 中亮相。

在巧妙的名字提及中,DJ Do Ghetto 的內容包含了 N.K. 十幾首珍貴的作品,由這位經驗豐富的從業者精心製作,從直截了當的 “Zuguza” 到更為另類的 “Urban Mafia” 和 “Punched Horn”。“Matumbina”和“Orixas Groove”的急促節奏捕捉了科技音樂中最佳的緊迫感,卻不犧牲旋律。“Tribalistic Face” 向一個美麗的無節拍中段奔去,然後迅速加快速度,並為這舒適的混音添加更多有機樂器。


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GNL, TS012 [Templar Sound]

這組跨洲雙人組的冷存儲風格存在於曾經由外科醫生(Surgeon)及潘·索尼克(Pan Sonic)等人佔據的陡峭科技邊緣。開場曲 “MO” 驚人地類似於後者在KulmaA之間的無菌聲音,放大了持續無菌的機器。不論Laurens von Oswald和George Nicholas是否會成為下一個 Mika Vainio & Ilpo Väisänen,他們的執行卻展現出類似的學術精確度和細緻穿透力。“LTR”稍稍減少了沉重感,進一步展開了範本,其顫動的低音鼓在起伏的白噪聲片段和快速高帽的輔助下淋漓盡致。“TRO”的遙遠失真磨擦聲和無所不在的Drone最終讓位於重複的巨大重擊。然而,正是“RR”的簡約舞廳節拍使TS012達到其悸動的巔峰,做到如此精簡卻充滿力量。


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Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

在電子舞曲中,談到末日後的震撼和工業氛圍,幾乎沒有製作人能達到Rabit在低音黑暗和聲音墮落方面的水平。他的這個不容錯過的標籤上最新作品來自這個志同道合的新奧爾良樂隊,這個樂隊最初是因其破壞性的Dreadfile而受到廣泛關注,這是一個將他自己刺耳的作品與Migos和Young Thug等饒舌歌手的作品進行碰撞的激進DJ混音。從標題曲的約翰·卡朋特(John Carpenter)風格的緩慢節拍中可以清楚地聽到這種嘻哈情結。“Kanagawa Homicide”是另外一種明顯缺乏光線的對於最大化DJ Mustard範本的展現,它利用了沖刺般的力量。與Rabit在黑膠上的火焰趨勢相比,Mistress似乎更願意隨著火光的溫暖而感到滿足,並在“Behemoth”中享受微弱的亮度。考慮到今天漫畫電影的普遍性,很難說“Mjolnir”的電流爆裂和低頻脈動是更多地受於北歐神話還是克里斯·海姆斯沃斯的大片魅力。


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Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

向他的波多黎各祖父母那一代音樂致敬,Gabriel Reyes-Whittaker化名為這一系列十二首可以最佳描述為拉丁美洲標準的翻唱曲。由於他對原曲的熟悉源於他的童年,他使用Oberheim合成器製作的音樂聽起來就像任天堂的搖籃曲。從其背景的甜蜜與悲傷中脫離,“Espinita”和“Alma Adentra”等歌曲可能會感到微不足道甚至廉價。然而,Boleros Valses y Más 並不是某種新奇之作,而是對於情感和自我根源的純粹表達。透過考慮跨多個國家的歌曲,素材的包容性及儀器的藝術克己讓傳統以廣闊卻微妙的方式結合在一起。每個結尾都給予情感的釋放,無論是在“La Flor De La Canela”中的穩重簡短,還是在“Lamento Borincano”中的深情華麗。


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SKY H1, Motion [Codes]

對於一張明顯探討哀悼主題的專輯,這位在布魯塞爾的極具潛力的製作人發行的這張驚人專輯發出真實積極和振奮的聲音。在經典與當代之間那奇妙的甜蜜搶奪區中,SKY H1 允許憂鬱成為她音樂中層層疊疊的細微背景,裡面的曲子擁有豐富、智慧的旋律和自由的節奏。“Air”和“Land”等曲子融合了 grime、trance 和 R&B 的元素,產生了熟悉而不拘一格的感覺。活力四射的 “Hybrid” 在其稀疏且迴響的聲音周圍構建了一個溫暖的保護圈,環繞著節奏強烈的片段,而環境曲 “Night/Fall/Dream” 同樣以掃蕩的鍵盤旋律和時機良好的低音包圍著。然而,結尾曲 “I Think I Am” 在其持續的合成器變化中賦予一種希望感,最終演變成一種奇異的轟響和迷人的合奏。

Gary Suarez 是一名出生、成長於紐約市的音樂撰稿人。他在Twitter上

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