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數位/分流:九月的電子音樂評論

發佈於 October 1, 2019

Digital/Divide 是一個每月專欄,專注於探索電子與舞蹈音樂這個巨大美麗世界中的各種風格和子風格。

當你聽到Loraine James的“Glitch Bitch”時,房間裡的氣氛會變得不一樣。電流在空氣中嗶剝作響,隨著這首歌的不斷前進和猝不及防的口號,重力明顯變得更沉重,使你之前聽的任何東西都顯得遜色或僅僅是平凡。這是一次加冕典禮的開始,也是引領藝術家進入更高層次創作的一個標誌。

自從Burial的Untrue之後,再也沒有哪張專輯能像**For You & I(Hyperdub)**那樣捕捉並概括一個隱藏的個人倫敦了,這是James在Kode9長期不可或缺的標籤上推出的驚人首秀。這裡的框架分為兩部分,一部分涉及她在動盪和潛在敵對的祖國中的同性戀身份,另一部分則講述了北倫敦本地人恩菲爾德聚居地的成長經歷。低音、grime以及不太明確的音樂類型在這裡增添了重量,情感和想法在“Hand Drops”的以太中旋轉,還有標題曲中的電子遊戲旋律。

在混合的amen分解和眩暈的循環中,James在“So Scared”中反復低語著充滿恐懼的詩句,隨著時間推移這些詩句的詩意逐漸展開。然而,她經常選擇讓他人代她說話,或者至少提供她所穿越世界的情境。說唱歌手Le3 BLACK在“London Ting / Dark As Fuck”壓抑的瘋狂中發出聲音,而歌手Theo則隨著“Sensual”的顫抖神經漂浮。“My Future”暗示了夜店文化,其猶豫讓位給Le3的回歸以及更多對關係的思考。(值得注意的是,James的女友在“Glitch Bitch”中也有片段表演。)

驕傲、擔憂、愛與哀傷在For You & I中起伏流動,其獨特性和隱喻性與材質的顫動靈魂和冥想滴答相得益彰。James以鬆散而自由的方式將這些曲目串聯在一起,展示了作者的視野,這不是一次就能輕易理解或消化的。每次倒帶都帶來獎勵,在這裡人類和機械的複雜交織與反烏托邦敘述的虛構無關,而是她生活中不加修飾的現實。

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

在從animoji到bitmoji的專有化虛擬形象時代中,Princess Catgirl的擬人化卡通貓應標誌著虛擬偶像的姍姍來遲且令人恐懼的到來。事隔兩年,Cashmere Cat從商業R&B舞曲專輯9的成功之後,這個最新項目在奇異幽谷中享受陽光浴,難以捉摸且厚重笨拙。超越了藝術和其對應概念形象的虛擬實境電子遊戲美學,這張輕鬆的唱片自然而然地散發著喜悅。作為Shawn Mendes和Camila Cabello當前熱門歌曲“Señorita”的製作人,他保持了對電台適用性的敏銳耳朵,同時將其扭曲成一種不自然地誘人且傳染性的形式。在Benny Blanco和Sophie等合作伙伴的幫助下,像“Back For You”和Christina Aguilera仿製品的“Watergirl”這樣的歌曲,在夜店和糖果樂園交會的空間中翱翔。從頭到尾是一場毛茸茸的狂熱夢境,Princess Catgirl以只能被描述為主角主題曲的曲目結束。

Hide: Hell Is Here (Dais)

回顧世紀之交的數字硬核勢力以及同時期的電子力量場景,Hell Is Here使得這對芝加哥二人組的訊息顯得明確而不適。毫無客氣地,烈性的介紹“Chainsaw”重現了一段可怕但極度正常化的粗魯呼喊在苛刻的質感中。與主要標誌這個場景的工業科技和EBM回潮不同的是,Hide的電子音樂具有更多的朋克搖滾效果,為Heather Gabel的尖叫聲音提供了一個真正的暴動基礎來回響。這種對抗性混合的結果迅速引向“SSSD”的冷酷機關槍掃射和“Everyone’s Dead”的憂鬱活塞瘋狂。而那些希望整夜跳舞的人在Hell Is Here中找不到太多讓他們動腳的東西,或許除了支撐“Grief”的宣泄節拍外,任何勇敢接受這一殘酷真相轟炸的人將因經歷過它而變得更好。

patten: Flex (555-5555)

從二人組縮減為獨奏,patten帶著一張可以描述為時間旅行模式的專輯回歸。開場曲“Flame”以人工智能的經典感覺滑入,這是使該項目前東家標籤家Warp Records首次出名的關鍵技術類型。然而,Flex迅速轉入不遠的未來,帶來“Night Vision”中的trap卡頓和“Slipstream”的garage切割,然後回到“Chimera”中的jacked junglism。這張唱片界定了通過多種夜店聲音進行量子跳躍的願景,是自十多年前首次亮相以來最好的作品。即使節拍從曲目到曲目變化劇烈,通過結合著同時具有奉獻和破壞能量的解構低音節奏,他在聲音上仍保持了整個專輯的統一。這在很大程度上與patten在這裡對聲音的處理方式有關,他切片和循環的演講和歌唱片段將“Infrared”和“Shadowcast”中描繪的不同崩塌世界聯繫在一起。

Wolfram: Amadeus (DFA)

當Daft Punk在2001年發行華麗的Discovery時,唱片挖掘者和音樂行家們迅速指出其來源。儘管其中一些似乎是旨在揭穿標誌性單曲如“One More Time”和“Harder, Better, Faster, Stronger”背後聲音的采樣羞辱,然而這對二人組對素材的處理最終超越了這些好指指點點的嘮叨者。我在第一次聆聽Wolfram的“What Is It Like”時,產生了類似的嚴師心態,這首歌將Peter Gabriel和Deep Forest的1995年經典“While The Earth Sleeps”的民族技術氛圍完全改編。然而在第二次聆聽不久後,我放鬆了下來,意識到在一張如此大膽到可以稱為Amadeus的專輯中這一點微不足道。無論這位以維也納為基地的製作人在這裡實際上製作了多少或多少,這張專輯有很高的目標在讚美現在不再流行的歐舞流派。值得一提的是,像Egyptian Lover和Haddaway這樣的嘉賓自由參與,後者為“My Love Is For Real”中的鋼琴驅動之屋貢獻了嗓音。

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Gary Suarez

Gary Suarez 生於紐約市,長大並持續在此生活,為多家出版物撰寫音樂和文化的相關文章。自1999年以來,他的作品發表於包括福布斯高時代滾石ViceVulture等多個媒體。2020年,他創立了獨立的嘻哈電子報和播客Cabbages

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