數位/分化：十月的電子音樂評論

Digital/Divide 是一個每月專注於電子音樂和舞曲音樂中所有類型和子類型的專欄。本期涵蓋了 Eli Escobar、Alpha 606 等等。

邁阿密是一座擁有驕傲文化傳統的城市，擁有相稱的電子音樂遺產。早在低音音樂成為英國當前一波俱樂部音樂的代名詞之前，這個名詞就與 DJ Laz、Maggotron 和更多來自該地區的藝術家的音響實驗相聯繫。依賴於 Roland TR-808 的節拍通過 2 Live Crew 觸及了國際觀眾，但這個場景還包括幾位享有地區名聲的製作人和 DJ。然而，談論邁阿密的過去時態是愚蠢的，因為這座城市的兩張全長專輯恰恰證明了這一點。

正是從南佛羅里達州和紐約人身份出發， Jubilee 在這兩個地點的舞池之間運作。她的 After Hours [Mixpak] 以主要激昂的節奏穿插於不同卻相互聯繫的俱樂部風格之中，頻繁地就像在某個宏偉的倉庫狂歡派對的各個房間和角落之間進出。儘管標題暗示的內容，但她的很多素材感覺恰如其分，從“所以過去” 的重擊極簡科技音樂，到“水療日”的斷拍迷幻音樂。她靈活地執行像“魟魚的洗牌”和“低音供應”這樣的燃燒卡路里電子運動，305區號的腰果以當地的電子怪才 Otto Von Schirach 的聲音相襯。加勒比的影響在這裡變得重要。“Opalocka” 可以成為在巴巴多斯拍攝的《雙峰》的主題音樂，而 HoodCelebrityy 則為“Wine Up” 增添了舞廳的風格。

來自邁阿密的一對拉丁製作人， GTA 顯然將目光瞄準流行排行榜，而不是你將看到 Jubilee 指揮的酷炫場景。他們的平均以上 Good Times Ahead [華納兄弟] 的專輯發行時，正值 The Chainsmokers、DJ Snake 和 Major Lazer 佔據 Billboard Hot 100 的高位，顯然借助流行歌手的力量。這張專輯中最具識別性的聲音，Tinashe 為 GTA 的旋轉曲“全都被抓住” 帶來了她的當代 R&B 的影響。而曾經的 Def Jam 藝人 Karina 為“我的本性” 的輕鬆浩室歌曲增添了深度，而饒舌歌手 Vince Staples 和 Tunji Ige 則分別為“這一點” 和“感受它” 貢獻了他們的歌詞。

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

對於追蹤洛杉磯著名音樂場景的人來說，Daedelus 這個名字顯得格外突出。在 2015 年與 Kneebody 樂團合作的 Brainfeeder 冒險之後， 將爵士樂元素帶回他在南加州大學的日子， Labyrinth 使這位開創性的電子製作人重返 2011 年的聲音和音樂合作模式，當時的專輯是 Bespoke。隨著他的作品變得越來越不可預測，這張專輯也不例外。“特殊請求”的柔軟的洗滌音樂讓你沒有準備好去面對“小提琴劇情”和 Amir Yaghmai 的民間音樂結合的“出發”。然而，儘管他富有創意的思維幾乎沒有讓人擔心的一致性空間，但最終產物的品質讓這一決定變得容易忽視。例外出色的 MC Busdriver 和 Zeroh 將 Daedelus 暫時地與饒舌連結在一起。

否則，他就像是隨意地用他的設備進行調整，譬如標題曲中的狂熱聲音或“迷宮的精彩”中的彈跳琶音。

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [藍莓]

在線上音樂中的多種形式中，這位基於布魯克林的藝術家已多次展示他在流行和不流行音樂的靈巧。這是他在 Ninja Tune 和 Planet Mu 的孵化器以外首次以此名稱發行的全長專輯。這張專輯比起 2014 年的 In The Wild 的雄心壯志更容易進入，宏大的 Heaven Is For Quitters 保持了先前專輯對於流派界限的獎勵性忽視。他的宮殿般的合成旋律如同奢華般華麗，從“肉質妥協”和“D & C”中舒緩開放。即使在“河流菲尼克斯”中聽到的硬碟顆粒化聲音也幾乎可以聽見，儘管它暗示了一種更為常規的4/4拍節奏。傑出歌曲“橋頭”為熟悉的爵士音符披上新光。雖然 IDM 開創者 Mike Paradinas 也參與了“冰冷空氣”中的按摩合成史詩，但唯一被列入的合作是與 Hannah Cohen 和英國女演員 Rosie Lowe 的聲音作品。

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

自從2015年自費發行的 Machine 開始，Brixton的一位藝人 Gaika已經挖掘了多種傳統以找尋自己在這個世界的位置，否則就努力創造一個新的空間。他的音樂在社會政治上保持警醒，將 Travis Scott 的陷阱音樂的陰鬱與 dubwise 的厄運相結合，產生令人震撼的城市工業聲音景觀，並以他那深沉扎實的聲音使其人性化。今年早些時候的關於小組合作的 Security 混音帶將他與新興的曼徹斯特歌手 Bipolar Sunshine 和伯明翰饒舌歌手 Serocee 等人合作。相比之下， Spaghetto 則讓 Gaika 表現得越像獨立，努力與當前的消極狀況對抗。“新手”的哥特式陰沉感讓他防守，在生活的壓力下對抗被強加的偽造身份的 Rambo vs. Sambo。而“3D”的反烏托邦舞廳與延長收尾曲“路邊”的擁擠合成流行音樂相呼應。雖然他的嘶吼和咆哮充滿重量，但 Gaika 在“很高興我們找到了這個”和“這一點”中以引人入勝的方式演唱。

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

這組半神秘的三人組的超吸引單曲“3 Strikes”出現在 Kylie Jenner 的化妝品廣告中，讓不少人相信那個用 AutoTune 唱歌的壞蛋就是那位透過電視亮相的卡戴珊少女半姊妹。無論這裡實際上是誰在演唱，Terror Jr. 確實承載了成熟舞曲流行音樂類型 Felix Snow 和 David Singer-Vine 的聲音品牌。他們故意可愛的角色反轉在 Bop City 上表現出色，這在很大程度上歸功於為喜歡 Instagram 的明星唇膏而量身定制的可愛外星人聲音。早前發行的單曲“優先”和“糖” 流露出經過市場推廣小組測試的性正能量，證明這不僅僅是一個噱頭。在更糟的創作上，這種微妙的錄音概念肯定會受到剽竊的指控，或者自此崩潰成灰燼，但這些都是擅長於前沿音樂潮流的專業人士，其流行右移 R&B 音樂的表現讓人驚艷，充分體現在“說吧”和“超能力”的滑順中。

Gary Suarez 是一位出生、成長並定居在紐約市的音樂編輯。他在 Twitter 上活躍。