Digital/Divide 是一個每月專欄,專注於探索電子與舞蹈音樂這個巨大美麗世界中的各種風格和子風格。
罵電子音樂缺乏人性的批評是最古老、最無趣、且最不准確的。對於吉他店常客、技術至上的音樂迷和其他保守的音樂愛好者來說,這些由人設計、編程並呈現的聲音,似乎缺乏經典搖滾或模式爵士樂那種靈魂和細微差別。DJ明星化的現象只會加劇這些憤世嫉俗的守舊派的偏見,忽視了在舞池或音樂節現場共同享受舞曲音樂的經驗,實際上證明了其固有價值。
但對於那些仍要求演奏樂器,或者認為僅僅靠合成器和音序器無法取代電動或原聲樂器的人來說,幾十年來各種音樂類型的樂隊幾乎都能滿足他們的需求。而這一傳統中最出色的一種形式,即舞蹈朋克樂團,在這個月也發布了不少精彩的專輯。
少數幾個在千禧年後復出並保持尊嚴的團體之一,!!! (Chk Chk Chk)在2010年代沉浸於迪斯科享樂主義。現在,隨著十年的結束,多數原始成員仍在隊中,這個團隊似乎渴望在舞池上扎實地結束這個十年。如同2013年的職業再確認專輯Thr!!!er一樣,他們的**Wallop (Warp)**帶來了傳染性的節奏和流行音樂的魅力。從主唱屋小曲“$50 Million”到絢麗奪目的“My Fault”,以及Rick Rubin風格的節奏搖滾歌曲“Serbia Drums”,該樂團的興奮節拍始終如一。“Domino”的節奏和電子音有種近乎Kraftwerk的質感,像LED燈在單調的副歌上閃爍。而當Nic Offer仍然在麥克風上大顯身手時,反覆現身的Meah Pace則在“Off The Grid”和“This Is The Door”上注入了歡迎的女神風範,後者曲目以一段宏大的酸性dub結尾。
就活動年份而言,Friendly Fires的入行時間較!!!晚,但他們在2008年的同名首張專輯中證明了自己掌握了舞蹈朋克的平衡,擁有像“Jump In The Pool”和“Kiss Of Life”這樣的多節奏單曲。他們八年來的第一張專輯,**Inflorescent (Polydor)**標誌著這個團體的第三次完整出擊,也是他們最好的一次。Ed Macfarlane、Edd Gibson和Jack Savidge三人組將他們的流行手藝鍛煉得淋漓盡致,在“Love Like Waves”和“Silhouettes”等活潑的曲目中表現得尤為明顯。“Offline”帶有一種類似Robbie Williams甚至George Michael的英國感,搭配著銅管點綴。與電子流行雙人組Disclosure共同署名的“Heaven Let Me In”進一步將組成配方向主場推進,帶來巔峰時段的俱樂部快感。但像80年代電子R&B風格的“Sleeptalking”和深重TB-303音效的“Lack Of Love”這些小驚喜提醒我們,Friendly Fires的確超越了搖滾。
當Friendly Fires沈浸於舞池汗流浹背的激情時,YACHT則反其道而行,依靠技術製作了**Chain Tripping (DFA)**。表面上,三人組的最新專輯似乎完全排斥人類元素,轉而依靠人工智能工具和系統來指導其選擇、方向,甚至創作本身。然而,實際上,推動這個項目的機器學習過程使其更加人性化,所謂的“恐懼谷”現象完全不存在,像“Hey Hey”和“California Dali”這樣的獨立流行歌曲讓人想起Kraftwerk的kraut clout和electroclash的冷漠酷感。迪斯科風格的“Downtown Dancing”和“Sad Money”也不讓人失望。即使是AI指導的歌詞在刺耳的“DEATH”上聽來略顯生硬或冷漠,但這也有某種詩意的美感。
聲音遊客對東方樂器的挪用,通常會導致令人尷尬的Trip-hop和其他類似的異國情調失敗案例。南亞裔美國人在新世代精神主義的Leaving品牌發布的首張專輯,將錫塔琴和電子音樂巧妙結合,完全不覺得陳腐。開場曲“Raiments”最能清晰捕捉Ami Dang的意圖,巧妙融合了有機與合成的元素。旋律電子音效織成的“Make Enquiry”令人著迷,而“Stockholm Syndrome”重新引入了錫塔琴,成為一種沉思的彈奏情調。這件後者樂器在“Sohni”中變得更為急切和緊迫,展示她的技術實力。在長達近九分鐘的無可否認的亮點曲目“Souterrain”中,Parted Plains的終章,她以狂喜的方式演奏,帶有神秘和精神的意義。
那些足夠早到參加Flying Lotus最新的3D主題巡演活動的人們,應該有機會看到Salami Rose Joe Louis的表演。這個拗口的名字確實符合這位灣區藝術家的全長Brainfeeder首秀的多樣性、非常規和迷人氣質。其22首歌曲中只有少數曲目超過兩分鐘,但Zdenka 2080感覺比某些節拍錄音帶更具整體性。她在“Suddenly”中開啟這場科幻冒險,雖然太陽敘事前提要到下一曲“Octagonal Room”才揭示。很多材料都帶有爵士融合的感覺,儘管是受到幾十年嘻哈和電子音樂的影響。作為太空歌劇,這張專輯幸運地沒有走向John Williams式的極大化,而是採取了更親密的方式。像“Confessions Of The Metropolis Spaceship”這樣的曲目中的敘事元素建立在溫暖而絢麗的聲音和循環之上,而倒數第二首“Cosmic Dawn / Eighth Dimension”隨著其貝斯線將聽眾漂浮起來,展現出真正的失重感。
Gary Suarez 生於紐約市,長大並持續在此生活,為多家出版物撰寫音樂和文化的相關文章。自1999年以來,他的作品發表於包括福布斯、高時代、滾石、Vice及Vulture等多個媒體。2020年,他創立了獨立的嘻哈電子報和播客Cabbages。