數位/分裂與耳聾永恆的選擇於一月份的商店

Deaf Forever 精選

Kreator 是德國激進金屬的起源者之一，他們摒棄了美國同期樂隊的一些旋律和進步風格，選擇了速度、強度，還有更多的速度。三十年過去，他們依然巔峰，帶著 Gods of Violence。如此地位的樂隊應該更關注一致性而非單純創新，他們保留了80年代作品的野性，同時在混音中加入了更多宏大的旋律。這種爆發力在夏季金屬音樂節中會大有作為，Kreator 也找到了許多同齡人未能獲得的小復甦。這張專輯更為成熟，更具深度，卻並非像 Megadeth 或 Metallica 在90年代所試圖表現的那樣。“Satan Is Real” 不是 Louvin Brothers 的翻唱，但它可能是自 “Tormentor” 以來他們最具號召力的歌曲，這首歌曲出自他們的經典專輯 Endless Pain。在他們強大的音樂轟炸中，“Satan”露出了一絲微笑，這是對經典金屬過度感性無論是否故意的致敬。無論你是否是 Kreator 的死忠粉，或是以某種方式沒有幸運地聽過德國激進金屬專輯，Violence 都是你收藏中必不可少的一部分。

Digital/Divide 精選

自從 Brian Eno 在1978年以開創性的專輯 Music For Airports 首度推廣這個詞彙以來，環境音樂的概念不斷被篡改和再造，時而變得低劣，時而又重新被挽救。近年來，感謝我們似乎正穩步進入一個令人興奮的探索時期，許多新作品和歷史錄音陸續出現，來自於像 Kaitlyn Aurelia Smith、Tim Hecker 和曾與 Eno 合作的 Laraaji 等藝術家。

在為 Talking Heads 和 U2 的開創性作品擔任製作人數十年後，Eno 也以自身的身份成為了一位知名藝術家。他持續不斷地對聲音保持著熱情，是位必不可少的聽覺先知。這部新作 Reflection，是他目前在 Warp Records 這家唱片公司最新且或許最引人注目的作品，該公司的一些早期藝術家也始終欠著這位電子音樂先驅的債。

儘管面對 Eno 在這裡所激發的生成音樂的學術基礎，會讓人回想起考前的壓力，但他可以將理論原則轉化為 Reflection 的廣闊，或甚至是冥想般的音景，消除了所有的負能量。音樂雖豪華而異域，但它依賴於軟體，卻在一個更為超凡的領域中運作。這裡有重複和主題，但設計上也有無盡的變化與重疊的突變，既強化又挑戰著我們與這些響亮音調和悠揚持續音的熟悉感。到最後，Repetition 會讓聽眾有種他們在其他地方的感覺，儘管實際上是站著或坐著，這在我們日益忙碌的時代中是一項了不起的成就。