十大 00 年代流行龐克專輯，必備黑膠

Say Anything - ...Is a Real Boy

很難相信...Is a Real Boy是完全由一人完成的，但這是真的。主唱Max Bemis全權編排了器樂背景和歌唱旋律。這並不是巧合，他真的退學來錄制這張專輯。儘管專輯是在2004年發行的，但它的兩首主要單曲“Alive With the Glory of Love”和“Wow, I Can Get Sexual Too”直到2007年才在電台上播出。儘管延遲了，Say Anything很快就以這張專輯在這個類型中聲名鵲起。

Paramore - Riot!

Paramore在Pete Wentz的Fueled By Ramen名單上已經亮相，當Riot! 發行時。然而，經典熱門歌曲“Misery Business”使這支樂隊成為家喻戶曉的名字。主唱Hayley Williams解釋說，專輯的標題源於樂隊在寫作過程中共同經歷的各種情感爆發。因此，每首曲目都有不同的色彩。“Misery Business”通過一種高中女生的原型來探討嫉妒。“Hallelujah”宣揚快樂並渴望緊緊把握住它。“Crushcrushcrush”抱怨兩個人想為彼此做更多的事情，但卻什麼都不做。“That’s What You Get”檢視了過快或過於頻繁表達情感的感覺。

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

與當前的政治氣候相反，“Let’s Get Fucked Up and Die”在2005年發行，而不是2016年。這首歌討論了主唱Justin Pierre的酒精成癮，Noisey報導稱，這甚至使他在寫歌過程中參加了AA會議，但這並不是唯一一首關於心理健康的曲目。樂隊的標誌性歌曲“Everything Is Alright”音樂錄影帶跟隨Pierre在一個療法約會中—在候診室坐著，躺在療法師的椅子上，討論藥物。歌詞“我厭倦了當我緊張時所做的事情/像清理烤箱或檢查我的車胎/或數天花板上的瓷磚數量...”回顧強迫症的症狀。

Jimmy Eat World - Bleed American

與之前的發行相比，樂隊的第四張專輯表達了更多的曲風和朋克歌詞。他們的標誌性歌曲“The Middle”充滿救贖和鼓舞人心：“別急著放棄自己/只有在你的腦海裡你才會感到被排斥或看不起。”那是因為樂隊從Capitol Records被解約後重新簽約小型廠牌。此外，911事件後的文化氛圍促使將專輯的原名從Bleed American改為自名專輯Jimmy Eat World.而且，歌曲“Bleed American”改為“Salt Sweat Sugar。”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

樂隊的第三張完整專輯引入了主唱Dan “Soupy” Campbell的內心歌詞。基於艾倫·金斯堡的《美國》，Soupy在“I’ve Give You All”和“And Now I’m Nothing”中設想自己作為當代的波希米亞詩人，從柔和的聲音轉為粗獷的音樂斷片。與《The Upsides》相比，散文特別增添了一層我們之前未曾見過的情感。然而，許多流行龐克迷從其情感舒緩的爆炸歌曲“Woke Up Older”、“Came Out Swinging”、“Local Man Ruins Everything”和“Don’t Let Me Cave In”中認識了這張專輯。

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boy的第二張發行專輯包含了由貝斯手Pete Wentz單獨創作的歌曲，包括“Sugar We’re Goin’ Down”和“Dance, Dance。”這並不是完全的巧合。對Wentz來說，這張專輯是一個重生的象徵。在錄製Under the Cork Tree, Wentz突然但必要地暫停。他因一次嚴重的分手而陷入深深的焦慮和抑鬱，最終企圖自殺。他很快就恢復過來並回歸，但我們可以聽到他的痛苦。在“Nobody Puts Baby in a Corner”中，主唱Patrick Stump哼唱：“喝下那些杜松子酒和煤油/然後與我一起在橋上吐口水以保持我們的溫暖/然後點燃一根火柴讓我走。”在“XO”中，歌手吟誦道：“愛從不渴望我，但我卻無論如何都接受了/把耳朵貼在揚聲器上選擇愛或同情/但永遠不能兩者兼得，愛從不渴望我。”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

當他們仍在使用感嘆號的時候，我們中的許多人從他們的網上樣本中認識了Panic! At the Disco，尤其是在MySpace上。這就是他們如何吸引Pete Wentz的注意，後來他為他自己的唱片公司簽下了他們。這張首次專輯分為兩個不同的部分，由一首進場曲“Intermission”任務來分隔。第一部分是突出電子情感舞曲，舞蹈融合合成旋律，如“Time to Dance”和“Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off。”第二部分則引入了更傳統的器樂，使用風琴和手風琴，如“It’s Better If You Do”和排行榜上熱門的“I Write Sins, Not Tragedies。”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sunday的歷史開始於他們的首發之前，因為Jesse Lacey最初於1999年組建了這支樂隊。在吉他手John Nolan與Lacey的女友交往後，Lacey決定離開並組建了Brand New。這導致了Nolan招募Adam Lazzara，隨之而來的是兩位主唱之間長期的競爭。與Lazzara巡演幾個月後，樂隊在一個租來的公寓中創作並錄製了一個五首歌曲的樣本。年內，Victory Records招募他們錄製Tell All Your Friends.

粉絲們爭相追逐像“You’re So Last Summer”和“Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)”這樣的經典歌曲。特別是在“There’s No ‘I’ in Team”中，像“花時間談論它/多想想，活得沒有它/不要相信我說的話/這是不可原諒的”這樣的台詞刺痛了Nolan的前女友。當然，Lazzara從未直接參與這場爭議，但這並不意味著他不願意火上加油。

Brand New - Your Favorite Weapon

每位Brand New的粉絲都可以承認Your Favorite Weapon是理解樂隊音樂發展和演變的關鍵。這張充滿強力和弦的首張專輯展現了Brand New的能量，既即興又充滿活力。受與TBS的Nolan的競爭啟發，“Seventy Times Seven”討論了一段未平衡的友誼，沒有過多修飾。這張專輯唯一的單曲“Jude Law and a Semester Abroad”則講述了一位前女友使主唱陷入了“Jude Law和整個英倫情懷”的情感漩渦。

Blink-182 - Blink-182

《Enema of the State》未能上榜因為它於1999年發行。然而，這張專輯為下一個十年的音樂做出了鋪路。在Enema of the State之後，他們的2003年自名專輯進一步鞏固了他們對流行龐克的影響。受80年代啟發的“Always”運用了新的浪潮合成器，四種不同的貝斯同時演奏。有趣的是，Blink-182在他們的同名作品中也使用了實驗性的作曲策略。吉他手Tom DeLonge和主唱/貝斯手Mark Hoppus分別獨立寫下同一首歌的獨白，然後將其結合。兩人還在經典的傷心男孩情歌“I Miss You”中使用了這一技術，並深受提姆·波頓的經典動畫電影《聖誕夜驚魂》的影響。他們還在兩個不同的房間裡寫下“Feeling This”，但（當然）還是寫了一首關於性的歌曲。