“住在黑暗中”

雖然與他後來作品中復雜且層層交疊的和聲相去甚遠，但他四年前發布的首支單曲《住在黑暗中》與他所有歌曲一樣具有相同的親密吸引力。這首歌曲有一種天真的簡單性：只是一個徘徊的旋律，Sumney令人沉醉的嗓音伴隨著輕如空氣的爵士吉他和弦演奏。這依然是Moses Sumney，保持了他所有的典雅風格，但這是一個簡化版本，成為Sumney作為歌手的一個好的起點，也是一個聽眾的一個好的入門點。

中城島 EP

缺乏更好的措詞，Sumney的首張EP對很多人來說是個哇靠的時刻。有好的首張EP，也有那些讓你停下來思考這位藝人十年後會在哪裡的首張EP。無論是這張，還是他之後所有的作品，他的創作才華和原聲唱功都讓人感到不可思議。這是讓人捲起腳趾的魔力，這是美麗的。如果你覺得我說得太誇張了，那就是沒有。去聽聽《Plastic》然後告訴我我錯了。雖然不像之後的作品那麼重循環或層次豐富，但這是對Sumney本身才華的一次完美展示，了解他在聲音上達到新的高度之前的樣子。

Sofar NYC的《Plastic》 & Issue雜誌的《月球上的人》表演

Sumney的聲音如此獨特和引人注目，感覺就像是一個魔術——被制作的魔法所裝飾。這就是為什麼看到他現場表演更加震撼。他的表演是2016年Eaux Claires音樂節上我見過的最好的一場。認真地說，他在表演時散發出光芒，值得你親自去看。但在你能夠親臨現場之前，這段來自Sofar NYC的《Plastic》現場表演已經美得令人驚嘆。我還堅信他在Issue雜誌中的《月球上的人》表演——浸浴在光芒中，周圍環繞著鬱鬱蔥蔥的植物——是你進入天堂之門時看到的第一件事。

種子/祈求

“如何調和種子

播了兩次但從未在我身上顯現？ … 但留下問題

藏在我的阿門裡：

我會一直破碎嗎？”

種子/祈求，他在2015年發布的兩首歌曲，感覺像是Aromanticism的必要前奏。這是一種討價還價、不確定和質疑，是對深入探索的接受之前的過程。這些曲目像呼吸一樣簡單，令人驚訝地舒適。Sumney對於愛情和浪漫的短處以及對他自我感受的影響的焦慮，滲透出來並引入了在他最新專輯中進一步探索的主題。

Moogfest現場，Laurie Anderson的《O Superman》的即興翻唱

這次翻唱是一個近距離觀察他如何完美地構建和釋放緊張，即使在現場和即興演出中也能達成。他對這片豐富聲音景觀的天生直覺顯現在他的寫作和錄製中達到的高超水平。這是令人毛骨悚然的，而他的聲音範圍真是難以置信。

Solange、Dev Hynes、King、Moses Sumney翻唱Nina Simone的《年輕、有才和黑色》

為了感受Sumney所處的那種高水平才華，以及那種累積的才華能夠達到的效果，這段視頻記錄了Solange、Dev Hynes、King和Sumney準備在2015年FYF音樂節表演的排練。Solange甚至稱這次排練為“在慶祝我們的黑人身份時的一個特別的團結和自豪的時刻。”

哀歌

對於一個顯然花很多時間在自己內心世界中的藝術家，Sumney並沒有變得自戀，如標題哀歌所暗示的那樣。通過精確的詩歌和反思，哀歌散發出人性。《Worth It》是一首讓你想沉浸其中的驚人之作，其視頻是Sumney親密感的準確表達，涉及更大的問題。顯然他在這張專輯中掌握了循環和效果，但仍然牢牢掌握著他標誌性的音樂復雜和簡單的二分法，Sumney在哀歌中舒服地成為一個真正的電子靈魂先驅。