尋找小眾電子音樂類型指南

我從小就是一名歌手和鼓手，我所了解的「電子」元素非常基本，因為我只需要擔心麥克風和揚聲器。作為一個網際網路的孩子，探索音樂變得比以往任何時候都更具個人化——我深入其中。我們用了AOL和即時消息，通過諸如Kazaa、Soulseek、Audiogalaxy，然後是Napster等文件共享服務，獲得來自世界各地陌生人的數千音樂資料夾。這一切都開始了。我還記得在18歲的時候坐在我媽媽家的辦公椅上，發現了一位住在多米尼加共和國的人士的音樂庫。我展開了電子音樂庫的主資料夾，突然間出現了30多種音樂風格。那是我從未聽過的名字。我下載並開始聆聽，並且從未停止。我們成為了筆友，共享了這麼多音樂。我了解了那些在聖地亞哥長大時我根本無法接觸到的藝術家和樂隊。音樂是全球化的。由於這種數字湧入，多種風格的擴展和小眾音樂亞文化的興起達到了轉折點。隨著從磁帶到CD的過渡，數字音樂成為新常態，大家也都跟上了。

你要從哪裡開始了解「電子」音樂呢？

就流行電子音樂而言，許多在全球表現良好的電子音樂源自底特律的小眾文化運動，這裡是科技音樂之鄉；以及英國，這裡是trip hop的發源地。這些音樂時刻持續超越數十年，成為對其創作時代的致敬的時間膠囊。

雖然「電子」音樂的風格超過30種，但其中四種特別影響了許多人對音樂可能性的展望：trip hop、drum and bass、minimal house，以及基於英國的實驗電子音樂。

Trip Hop

代表藝術家： Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop聽起來就是迷幻的嘻哈音樂。Portishead在1994年推出的專輯Dummy令這個音樂類型達到了巔峰，將Beth Gibbons那魅惑的聲音與類比音質的中速鼓點和無可否認的律動結合在一起。Massive Attack同樣在這方面改變了遊戲規則，他們源自英國。你可能知道這對來自布里斯托的制作二人組，他們的歌曲“Dissolved Girl”出現在電影《黑客帝國》的開頭。

Drum & Bass

代表藝術家： 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass充滿了活力，可以激發任何心情。4hero是由Marc Mac和Dego組成的倫敦雙人組，早期的drum and bass音效先驅。他們在1989年於狂歡派對高潮時期創建了Reinforced Records，吸引了如Goldie這樣的人來該唱片公司成為該音樂風格的關鍵A&R。英國制作人Roni Size是我接觸drum and bass的引路人。他的專輯New Forms將說唱與破碎而又快速的鼓手感相結合，這張雙LP講述了一個完整的故事。Size隨後成立了drum and bass團體Reprazent，並由此創造了一整個D&B亞文化。LTJ Bukem則讓drum and bass變得更夢幻，添加了實際的夢幻聲音，並使用他的電子音樂輕柔地講述故事。在1990年代末期，我們還見證了MC在drum and bass中的崛起。MC是作詞人和現場的拉抬者；像MC Navigator、Dynamite MC和MC Conrad這樣的人，在每分鐘140拍的軌道上說唱，速度遠超嘻哈。DJ Marky來自巴西，為南半球奮戰，而Machinedrum採用了現代化的方式，為輕盈的、經過泛動的合成器和迷幻卻靈魂深處的聲音添加到彈跳而又簡約的drum and bass版本中（儘管一些人可能因為Machinedrum多樣的制作風格而將他歸入其他類別）。

Minimal House

代表藝術家： Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House音樂起源於芝加哥Frankie Knuckles在南區的Warehouse派對。House音樂將迪斯可音樂與來自歐洲的電子音樂融合，隨後分化成多種風格，其中minimal house就是其中之一，它簡單而精簡。Richie Hawtin，藝名Plastik Man，屬於首批將minimal house作為音效提出的人之一，他進入科技音樂的領域，用輕柔的鼓聲交織出海浪的聲音。現在，我們有了一代新的house制作人，例如來自底特律的Kyle Hall，他採取了簡約、重低音的方式將house音樂切合在一起。Henry Wu是我在house音樂中的個人最愛，他將泛動的爵士鍵盤運用在流暢的時間簽名中。

英國電子音樂

代表藝術家： Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

英國電子音樂是獨樹一幟的電子音樂品牌。受爵士樂、嘻哈、加勒比音樂和舞蹈音樂的深刻影響，1990年代初倫敦孕育了許多新聲音，如broken beat、downtempo和dubstep。broken beat出生於倫敦西部，將許多技術訓練有素的爵士樂和新靈魂音樂家與實驗性制作人和傑出歌手聚集在一起。Bugz In The Attic是這個類型的先驅，將許多不同文化在舞池上聯合在一起。進入更慢的節奏，你會發現更多由來自曼徹斯特的製作人Bonobo提供的downtempo音樂，他通過將輕鬆的聲音與trip hop結合並與新興替代歌手（大多是靈魂類型）合作，掌握了電子放鬆的藝術。Cinematic Orchestra的聲音呈現出音樂和質感的美妙融合，展現了downtempo、爵士樂和實驗性以低音為主的旋律。

Burial非常特別。他的音樂神秘莫測，與他的身份一樣充滿謎團。其聲音活潑，主要偏暗，被實驗性且完全用電腦創作的音樂包圍。他偶爾會加入一些dubstep的聲音，同時打亂類似音樂交響曲的時間簽名，彷彿是天使們合奏而成。Kode9是Burial的一位頻繁合作夥伴，兩者之間創造出了一些相當出色的與有趣相輔相成的作品。Kode9進入了英國車庫音樂風格，這種風格通常伴隨著更快速變化的歌曲結構和節奏，同時借鑑了broken beat、footwork、downtempo、叢林（drum & bass的一個子類型）甚至嘻哈的聲音。

雖然這只是電子音樂及其眾多微類型的一小部分，但追溯主要聲音的詞源，給我們提供了某個特定時期文化背景下的歷史，年輕人在創新著。即便進入數字時代，回顧也照亮了未來音樂可能的走向。