托里·阿莫斯入門

自她能夠觸碰鋼琴以來，這位火紅頭髮的牧師女兒就開始演奏音樂，她在三歲時便已經開始嘗試作曲，原因在於她將歌曲結構視為萬花筒般的光影——這是一個通常與聲音到顏色聯覺相關的症狀。不久後，她被送去了巴爾的摩著名的皮博迪音樂學院，一段關係並未預期長久。但 Amos 對搖滾和流行音樂的熱愛在如此保守的環境中無法相容，這位年輕的音樂家在青少年時期花了很多時間在各種同性戀酒吧和鋼琴酒吧中磨練她的技能，然後搬到洛杉磯追逐她的夢想。

儘管很快就與大西洋唱片公司簽下六張專輯的合約，通向另類搖滾明星之路並不容易，一個名為 Y Kant Tori Read 的被遺忘的項目幾乎沒有暗示出後來的原始且充滿力量的素材。她的合成流行作品既未打動公眾也未打動她的唱片公司，Amos 返回到起點。接下來的是一系列的發行，同時與爆發的另類搖滾運動契合，但也與其冷漠的本質相衝突。

通過公開挖掘她的宗教成長、身份認知的鬥爭和性覺醒尋求靈感，Amos 勇敢地嘗試通過性別政治、記憶和一點神秘主義來探索人類經驗。她兇猛地跟隨自己的直覺，在充滿憤怒的男人揮舞著吉他的行業中，走出了一條獨特的道路。批評者稱她是 Kate Bush 的模仿者，另一些人抱怨她的歌詞和個人形象不夠親民，但這並未阻止這位創作歌手擁有大量的“Toriphiles”粉絲、八次葛萊美提名以及一些奇特的熱門單曲。從本質上講，她成為了年輕人所需要的那個對有毒男性氣概的不妥協的中指。

時至今日，她依然是一位獨立的藝術家，只有傻子才會懷疑她。擁有15張錄音室專輯，她的作品充滿了各種情緒和色調。這裡是個不錯的起點。

Little Earthquakes (1992)

在她之前的樂隊徹底消失後，Amos 花了一年多的時間說服大西洋唱片公司支持她的個人專輯——時間花得很值得。將過去幾年的所有糟糕、錯誤和虛偽都融入其中，Amos 觸及了某種原始且無法忽視的東西。恐怖的鋼琴作品和熱情的聲音伴隨著充滿聖經圖像、空洞的性和對自我滿足的渴望的歌詞。從“Silent All These Years”的玩鬧到“Me and a Gun”的痛苦自傳故事，專輯的12首曲目從未讓人感到不誠實。

在28歲時，Amos 終於找到了自己的聲音，從而在英國成為一位真正的邪教明星，打入了前20名榜單，並在美國獲得了熱烈的評論。她在2009年告訴滾石雜誌：“這是確認我想過什麼樣的生活的一個真正的轉捩點。”這是一個獨特的個人發行，幫助洗刷了80年代的過剩，為隨後的女性創作歌手開啟了大門。

Under The Pink (1994)

粉絲群體現在已經穩固，Amos 退居新墨西哥創作了原聲主導的Under The Pink。 雖然明顯擁抱她的古典音樂背景，Amos 勇敢地選擇在這張充滿靜謐旋律和掠過弦樂的第二張專輯中注入一些Grunge時代的態度。單曲“Pretty Good Year”利用了Pixies標誌性的高低音動態，效果卓著，而“God”則以明顯的姿態瞄準全能者——或許暗示我們的創造者需要女性的幫助。Nine Inch Nails的主腦Trent Reznor甚至客串出現在粉絲喜愛的“Past The Mission”中，提供低調的背景人聲。

不過，專輯的真正中心點是“Cornflake Girl”，這是Amos最著名的歌曲，即使在錄製多年後聽起來依然新鮮。福音音樂、巴洛克流行音樂和老式搖滾融合在一起，創造了最具特色的歌曲之一。儘管有近一半的歌曲時間超過五分鐘，Under The Pink 在全球銷售了超過200萬張，鞏固了Amos作為這個時代最原創作家的地位——這是一位現在充分意識到自己力量的藝術家的自信宣言。

Boys For Pele (1996)

有火山神、豬仔哺乳和路西法本尊，說Boys For Pele是厭倦現狀的心靈產物是公平的。消解的關係和男人的混蛋行為迫使Amos重新考慮父權制，並在此過程中重新思考她的創作。結果是她最無情和令人興奮的記錄。她的第一張自行製作的唱片，Amos的第三張專輯大膽地加入了大鍵琴、爵士樂甚至一些工業節拍，創造了18首與眾不同的歌曲集。

在某些粉絲看來難以掌握，這張唱片的勇敢性和女性主義影響最近才真正得到認可，一篇33⅓系列的文章正在撰寫，專門探討這張開創性的唱片。歌曲數字引用了埃及神話，迷幻藥物幫助了寫作過程，有很多值得深究的內容。 這是一個引人入勝的聆聽體驗，正如Amos當時在《每日新聞》中所說：“有時它的憤怒讓我後退一步，我開始在我們分別的時候生活在這些歌曲中。吸血鬼的我現身了。”這是她在充滿大想法的職業生涯中最狂野的藝術表達。

Scarlet’s Walk (2002)

在這個世紀的第一個全新素材集合中，Amos 證明了她的命運並未與她的同輩或過去的唱片公司綁定，選擇發行一張探討9/11後美國的概念專輯。這似乎是一場音頻公路旅行，Amos的第七張錄音室專輯讓她以主角 Scarlet 的身份探索她的故鄉。有魅力，還有美國原住民歷史、色情主義、飛機、出租車和神聖與墮落的健康混合。

在花了十多年巡迴世界後，Amos 利用這個機會以一種既是自傳又是奇幻的方式探索美國的多樣歷史及其人物。這標誌著她職業生涯的新階段，相較於她的過往作品，這是一個顯然更放鬆的聆聽體驗，但一個值得反覆聆聽的作品。曾經的激情已經被一種懷舊感取代，隨著時間的推移，Scarlet 的旅程成為了你的旅程。

Night of Hunters (2011)

聖誕專輯、管弦樂重編和音樂劇都充實了 Amos 過去十年的時間表。她對實驗的熱情從未減退，Night of Hunters 或許是她過去15年來最特立獨行的發行。從肖邦、巴赫、舒伯特等人的原創作品中汲取靈感，Amos 重編了他們一些最具代表性的作品，並加入了她自己的母題和神話主題。在選擇她最喜歡的音樂家包括柏林愛樂樂團的成員後，Amos的第12張發行是一個宏大的聆聽體驗，輕鬆捕捉了自然的神秘力量。

這是她的第一張完全放棄現代裝飾的專輯，其14首聲樂曲目只突顯出這位偶像是多麼出色的鋼琴家。在一個可以說是古典跨界的職業生涯的三十年中，這張沉鬱的Night of Hunters 讓這位創作者首次真正擁抱這個標籤。有時高昂，有時催人淚下——Amos 再次證明了無論以何種形式，她與觀眾建立情感聯繫的能力是難得的。