觀看旋律：我夢想著電線

目前在Netflix、Hulu、HBO Go等平台上，有著荒誕不經的大量音樂電影和紀錄片可供選擇。但是，很難分辨哪些影片實際上值得你花100分鐘來觀看。Watch the Tunes將幫助你選擇哪些音樂紀錄片值得你在每個周末進行Netflix和放鬆的時間。這週的版本涵蓋了I Dream of Wires，此片可在Netflix上觀看。

我的女友在我們小公寓的廚房裡聽到了所有羅伯特·范丁納多的模組合成器紀錄片I Dream of Wires，她評論這是Watch The Tunes的一篇“聽起來最像紀錄片”的作品，我完全同意她的看法。這部紀錄片的敘述風格溫暖而舒適，與所討論的音樂器材的不華麗形成鮮明對比。這是一部你可以想像一位懶惰的教授在雨天時在社區大學的技術課上放映的影片，這與現代合成器的古怪口袋保護者形象恰如其分。

在接觸此影片之前，我對合成器的運作幾乎一無所知，預期會是一段充滿行話的音樂小白兔洞之旅，或是一個對依賴嘟嘟聲和雜音謀生的古怪音樂家進行淺薄表面的概述，但最終它的結果恰好介於這兩者之間。就像史蒂芬·霍金的A Brief History of Time一樣，該書頁面中僅有一個方程式（E = mc 2），我感謝地只能想起少數幾個瞬間，I Dream of Wires閃現出讓人難以理解的示意圖，影片主要依賴對原始發明者和音樂家的大量訪談，構建出其獨特而吸引人的敘事弧線。

這部影片出色地凸顯了電子音樂的根源，其中意外地包括了東海岸與西海岸合成器先驅羅伯特·穆格（哥倫比亞大學）與唐·布赫拉（加州大學伯克利分校）之間的爭執，他們在形式和功能上的意見分歧定義了I Dream Of Wires’前半部分的內容。電子音樂先驅們一開始便出現了分歧，一部分希望將音樂推向最前沿的概念（摩頓·蘇波特尼克的《銀色月亮的蘋果》），另一部分則試圖使音樂更加迎合大眾，卻遭到了純粹主義者的抵制（溫迪·卡洛斯的《開關巴赫》）。將這些事情簡單地視為擁有財力去購買這些極其昂貴（和龐大的！）機器的人之間的鬥爭是容易的，但這是電子音樂的初期階段，任何微小的觀念變遷都可能在未來造成更大的影響。我曾看到一些評論對本影片如何對待溫迪·卡洛斯提出異議，但范丁納多暗示電子音樂被那些稍微土氣的巴赫專輯所推高的巨大成功所束縛，這一點非常引人注目（雖然有些矯飾）。

影片的後半段追溯了合成器的逐步滑落，七十年代朋克音樂的興起以及便宜仿造品的到來，這些低價設備僅僅以其有限的功能與之匹敵，最終它們像鳳凰般從灰燼中重生。事實上，如果不是80年代芝加哥和底特律的酸屋音樂場景在中西部掀起波瀾，模組合成器可能仍然只是富有音樂學術界的專屬品。該影片將一切帶到現今，在科技進步和知識產權的鬆散共享經濟之下，使得擺弄旋鈕和電子線的人找到了他們自己的小眾市場。雖然他們可能永遠無法在主流中大放異彩，但他們顯然是長期存在的。

在超過一個半小時的影片中，I Dream of Wires出色地消除了你進入此影片時可能感受到的任何壓力，並簡明扼要地捕捉了這一音響子類型的歷史、內部衝突及當前趨勢，而且最神奇的是，它從未過於糾結於那些木質和鋼板後面的硬科學。