沒有人確定這個想法是誰提出的。這些細節隱藏在模糊的回憶和時間的流逝中。可能是哥倫比亞的A&R總監Manie Sacks，或是製作人Bill Richards。也許是Frank Sinatra的編曲者、指揮和音樂總監Axel Stordahl想出了這個計劃。最有可能的是，這個想法來自這位藝術家本人。

“我們在Toluca Lake的家就在水邊，”Frank的女兒Nancy Sinatra回想道。“我們有一個大木筏，我記得我爸爸、Axel Stordahl和Sammy Cahn一起在上面裝滿了三明治和啤酒，漂浮著，為了幾個小時玩撲克。”有了Stordahl——Sinatra在哥倫比亞時期的建築師——如此親近，很有可能這個想法是在三人一起懸停在湖面上時產生的，遠離Sinatra年輕粉絲的持續拉扯。

無論是“誰”和“哪裡”，Sinatra在1945年7月30日週一出現在位於好萊塢的哥倫比亞Vine Street Playhouse，他走上麥克風，開始了一個改變他職業生涯的項目，並影響了錄音音樂的歷史。帶著以往多次會議的自信，他錄製了新的一套八首歌曲的78轉專輯的前四側：一個簡單的主題性合集，名為哥倫比亞C-112，Frank Sinatra之聲。

雖然用於收納四張10英寸瑪雅黑膠唱片的相冊樣式夾頁並不新鮮，但它們通常由在不同時間錄製的先前發行的單曲組成，伴隨不同的音樂配置。歌手Lee Wiley已開始錄製包括特定作曲家，如Porter和Gershwin的歌曲合集。然而，這張專輯旨在通過這些歌曲講述一個故事——每首歌都被精心挑選以促進這個概念——所有曲目的音樂風格都保持一致。儘管Sinatra需要再花十年的時間才能完全發展起他的構思（包括他在Capitol Records的令人羨慕的優秀主題長版專輯），Frank Sinatra之聲開創了一系列在流行音樂中最令人印象深刻的作品。

他知道嗎？

當Frank開始吟唱Gershwins悲傷的“Someone to Watch Over Me”時，是否有一絲感覺，這一刻是根本和歷史性的呢？

無論他是否如此，這是肯定的：這些歌曲的選擇——八首當時當紅的曲目（其中許多後來成為Sinatra的“曲目”並且變成標準曲）——無可挑剔。同樣，Stordahl為一支低調的九人室內樂隊編排的管弦樂也毫無挑剔。

演唱無可挑剔，反映出一種人聲工具的最佳特徵，這種工具已被分析、研究並受到讚譽，成為其類型的典範，已經超過75年。而且，演奏這些樂曲的樂手，都是來自紐約和好萊塢最精明的音樂家，其演奏的完美無可替代。

Frank Sinatra之聲展示了Sinatra模糊風格界限的能力，塑造和定義自己作為一位流行歌手，他欣賞嚴肅音樂與流行音樂結合所帶來的戲劇性和浪漫的微妙之處。似乎如同魔法，每一個元素們匯聚成一系列柔和、迷人的表演，吸引人們停下來，傾聽並感受。對於這些錄音，Sinatra在最好的基礎上進行挑戰，注入了如此溫柔的親密感，以至於Metronome雜誌的George T. Simon稱Frank Sinatra之聲為“有史以來最令人信服的低吟唱的全景。”

其他人能否完成如此簡單而驚人的作品呢？

或許是Bing Crosby——但他並沒有那種說服力。

這股力量存在於那個聲音——那個聲音，正如Sinatra備受喜愛的稱謂——輕柔地對著戰後的女孩和她們的愛侶低吟。透過這些錄音，Sinatra不僅融化了女性粉絲的心；他也贏得了他先前以蔑視和輕蔑看待的硬漢們的心。

從海外歸來，渴望重拾被戰爭中斷的關係，從輕蔑轉變為讚美，Sinatra成為了他們重燃浪漫努力的配樂。“我自1946年聽到Martin Block在紐約的WNEW電台預覽Frank Sinatra之聲以來就是Sinatra的粉絲，”Sinatraphile Harry Agoratus回憶道。“當我聽到‘試試溫柔’時，我意識到Sinatra是一位歌手，而不僅僅是青少女們的欣賞對象。”

在錄音室發生的獨特性也沒有被專輯的音樂家所忽視。“樂隊裡的每個人都知道，這些錄音的質量會持久，”爵士吉他手George Van Eps回憶道。“我們所做的一切並不是時尚潮流。好音樂永存；如果它一開始就好，它會一直保持好。而且，Sinatra和Axel Stordahl都非常優秀。”

Frank Sinatra之聲充滿了歌手的聲音精湛、温柔流暢的‘連音’演繹的實例。他在“你去我的心”中的最後合唱部分的歌聲，以及他在“為什麼我不應該”中輕描淡寫地唱出，“所有的名媛都說的好...”的方式。又或者，他將“(我不會有) 一絲機會”和“天堂”視為敬虔的方式，仿佛他在誦讀夜課。對我來說，他的“這些愚蠢的事情”的演繹是親密的化身：誘惑而旋律優美，又在精神和語調上無比天真。

這些錄音如此受到喜愛，以至於1946年首發迅速登上Billboard專輯榜的第一名，並在哥倫比亞的目錄中多年保持人氣。這個專輯集合的最大粉絲之一是製作人George Avakian，他負責選擇第一批作為10英寸LP發行的流行和爵士音樂專輯標題.

“我故意將Frank Sinatra之聲 — CL 6001 — 置為我們的第一個流行LP，”Avakian解釋道。“我欣賞這個節目的凝聚力，而Sinatra是我們當時最好銷和最重要的流行藝術家。我非常喜歡這張專輯，將其帶入到新的格式中非常合理。”

儘管他在接下來的50年中持續演出，Sinatra卻很少能匹敵這些突破性的1945年演出所帶來的即時性。距離他們在33-⅓ LP上的發行已經70年了，這些錄音仍然如George T. Simon在1946年指出的那樣：“那是演唱抒情詩的真正方式：簡單、真誠且音樂性。”

隨著世界慶祝“LP誕生”的70周年和Frank Sinatra作為哥倫比亞唱片藝術家的75周年，Frank Sinatra之聲無疑值得作為錄音歷史的重要一部分被認可——而這個正宗的Vinyl Me, Please 10英寸黑膠重製版，則在每個方面都忠實於原作。

關於錄音的技術說明

Frank Sinatra之聲的原始錄音是在塗漆的16英寸錄音碟上進行的。和許多實體產品一樣，這些預磁帶錄音元件由於使用及其化學成分的老化，在過去72年中已經出現了退化，這些塗層化合物中包涵著脆弱的溝槽。這種退化形成了顯著的音響瑕疵，影響了錄音的清晰度：具體而言，存在輕微的“摩擦”或“擦碰”聲。雖然我們有很多數字音響修復工具可用，但在轉移、修復和重新母帶這些歷史錄音的過程中，我們的目標是保留和增強音樂的質量，特別是Frank Sinatra聲音的音色特徵。因此，我們使用了最少的處理，以呈現最好的音樂程序。儘管我們的努力，某些異常——如此次錄音中的“摩擦”和“擦碰”——無法被去除，而不會嚴重損害音樂的完整性。聆聽時，請記住這些錄音的年代、其歷史和音樂意義，以及您聽到的任何噪音或缺陷都是固有於原始母帶而不是出現在這張新製版黑膠上的問題或缺陷。