弗朗西斯·昆蘭希望有見證人

「作為人類，我們與生俱來有接觸的渴望——我們有彼此聯結的渴望——因此，當我們遇見不認識的人時，我們本能地嘗試立即讓自己熟悉，直到感到舒適，這是完全合情合理的，」Quinlan 說。部分原因是，她給這張專輯取這個名字，就是為了這種相互理解的嘗試：「很高興認識你。」 「同樣。」

Quinlan 在歌曲最具痛點的地方堆疊著喚起民間故事的影像，而這種陌生感則強化了這些痛點。Likewise 的第一首曲目「Piltdown Man」就是個完美的例子：它以一個被偽造的進化發現開場，然後化為對童年無邪的沉思。在這首歌中，Quinlan 將那段記憶稱為人們真實、不加過濾的自我的範本。

「無邪——我認為它不會死。經驗只是往往會把它驅逐到某個地方，」Quinlan 說。「我會說，很多成年人的感受滲透到所有[歌曲]中，即使是童年的部分。那裡依然有一個成人在回顧。」

她溫柔地對待這種童年無邪，像在「Rare Thing」中，這首歌圍繞著她年幼的姪女：“穿越混亂我能看到 / 整個下午你吸入 / 每一束你遇到的花束 / 我不得不告訴自己並承認 / 我是快樂的。”Likewise 中許多歌曲中的簡單快樂，為 Quinlan 更脆弱、聲音疲憊的時刻中的噩夢與暴力提供了柔和的對立。

雖然這張專輯更傾向於民謠風格，而非 Hop Along 的重搖滾作品，但 Quinlan 的樂隊成員確實對這張專輯的某些方面做出了貢獻。在這個錄音過程中，她意識到，與唱歌和作曲不同，她對吉他的熱情並不高：她一直把它當作推動歌曲的必要工具。在 Likewise 中，她探索了還可以如何讓一首歌運行。

「有許多工具可以推動一首歌——合成器，像 Ableton 這樣的東西，或者鋼琴上的非常簡單的旋律，都能真正推動一首歌向前前進，」Quinlan 說。她引用 Bob Dylan 的 Highway 61 Revisited 和 Joanna Newsom 的 The Milk-Eyed Mender 作為自己歌詞中抽象視覺和繪畫理想的靈感來源。「隨著年紀的增長，我覺得能說的事越來越少，因此也許我對抽象的事物更感到舒適，」Quinlan 說。儘管如此，她也知道，掩飾意圖可能也出於自私。在「Went to LA」中，她唱道：「為了自我保護，我是否以溫柔開始？」

畢竟，儘管 Likewise 中的曲目試圖通過溫柔來建立聯結，但它們並不總是能夠實現——畢竟，一首歌是一個單方面的故事。「即使歌曲中有回應，那回應也是凍結的，無法再深入探究，就像一個特定的短語，」Quinlan 說。「這首歌注定不能成為對話——它是一個人在唱。」

從「A Secret」到「Detroit Lake」，Likewise 中的許多歌曲都與見證者、見證的行為和被見證的行為深深相連：這些因素如何影響發生的事情，其他人如何記住所發生的事情，然後他們對所發生的事情作出何種反應。

「對許多人來說，存在的渴望不僅限於他們的身體或思想，還希望有這種力量或存在，這種外在的見證者[像上帝]，」Quinlan 說。「而有些人只是想要其他人[見證他們]，可以證明我們曾經在這裡，其他人的記憶和愛作為我們在這裡的證據。被愛是如此強大的證據。」

照片由 Julia Khorosilov 提供