關於小野洋子以及重新發行的音樂作品，重塑了她的音樂遺產

作家Lisa Carver在其於2012年發布的書籍Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono中試圖理清奧諾（Yoko Ono）被誤解的遺產。她講述了一個有關Muse樂團的Matt Bellamy與Kate Hudson約會的故事。有消息傳出，Bellamy的樂隊成員稱呼Hudson為「奧諾」。當然，他們否認了這一點，並表示他們絕不會這樣侮辱她。

Carver寫道：「稱某人為「奧諾」，這位在十二個國家活躍了六十年的驚人跨界藝術家，一位錄製了近二十張專輯、創作了無數藝術展、電影、書籍和社會行動運動的女性，這是一種侮辱嗎？」

這些刻板印象終於在逐漸消退。除了Carver的書籍外，奧諾正經歷著重新檢視的時期。2014年，MoMa舉辦了一個展覽，展示了奧諾1961年至1970年的藝術作品。現在，Secretly Canadian計劃重新發行她1968年至1985年的音樂目錄。他們在11月11日發行三張專輯，還有八張預定於2017年發行。

時機正好。奧諾作為一位藝術家的重要性以一種她從未有過的方式再次浮現。在2013年，年屆80的她推出了驚人的Take Me To The Land of Hell，這是她的第十五張單曲專輯，也是她與兒子Sean Lennon恢復Plastic Ono Band以來的第三張專輯，這一切始於2009年。幾乎沒有藝術家在80多歲時能保持創作的精力，更別提推出像Take Me To The Land Of Hell那樣活潑、有趣和情感豐富的專輯。奧諾的前衛感受和對音樂流派邊界的漠視現在幾乎已成為常態。年輕觀眾在不受性別歧視的錯誤觀念影響下開始發現她，而不再僅僅認為她是「破壞了披頭士的女孩」。

顯而易見的是，年輕音樂家們渴望與她合作。Take Me To The Land Of Hell中有一些有趣的客座音樂家：Yuka C Honda (Ciba Matto)、Cornelius、tUnE-yArDs、Questlove、Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys)、Lenny Kravitz等。

在Carter的書中，一個反覆出現的主題是奧諾是披頭士的附庸這一錯誤看法。事實上，連儂對她的顛覆性作品幾乎沒有影響，而她卻對他後期的披頭士作品和獨唱作品有著巨大的影響。連儂作為一位藝術家的大力支持者，經常這樣表示。因此，能理解為什麼。他想擴展自己的創意視野，想將音樂和藝術推向新的、以前未探索的高度。她就是那個生活在其中的人。

奧諾早期的音樂創作在當時是獨一無二的。她的音樂奇怪、有趣、充滿情感，有時甚至令人生畏。如何欣賞她的音樂是一個合理的問題。你不會用同樣的方式聆聽奧諾的音樂與披頭士的音樂。她錄製的並非所有作品都是音樂，它更像是一種藝術。但它不只是藝術。無論她以何種形式創作，她總是毫不避諱。

Secretly Canadian將於11月11日發行Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band的黑膠唱片和數位下載。這些唱片已有一段時間未再發行，而且從未推出過數位版。2017年還會有另外八張唱片發行，每張都將附有額外曲目。讓我們仔細看看首批再版：

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

人們對這張專輯的封面可能比內容更熟悉。那是 Lennon 和奧諾赤裸相擁的著名圖像。它是由Apple發行的，實際上在英國排行榜上達到了124的位置。當然，大多數人不知道他們實際上得到了什麼。專輯包含了大量的錄音環，Lennon用各種樂器演奏，奧諾用奇怪的聲音唱歌。這對情侶在開始時並不在一起，但在過程中相愛。所以，我想你可以說這是他們墜入愛河的聲音。對這張唱片的評論和公眾反應幾乎都是負面的。

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

這是未完成音樂系列的下一部作品。連儂和奧諾打算持續進行：錄製他們生活中的小片段。A面包含了一首26分鐘的曲目，是奧諾和連儂在1969年為劍橋大學錄製的。這是他們第二次一起表演。狹隘的人們容易將這段即興演出視為無稽之談，但它卻精緻、多變，並將自由爵士的原則推向全新的高度。這張唱片與Two Virgins相比稍顯「音樂性」，但並不因此而失去奇異之處。它同時也是連儂和奧諾作為一對情侶，積極記錄他們共同生活的「生活即藝術」概念的一瞥。

Plastic Ono Band (1970)  

在與連儂合作了三張實驗專輯後（Wedding Album是Life With Lions和Two Virgins之後的第三張專輯），奧諾組建了Plastic Ono Band。這支樂隊由奧諾擔任主唱，連儂彈吉他，Ringo Starr打鼓，Klaus Voormann彈貝斯。這張專輯有一些客座音樂家，最著名的是Ornette Coleman。前三張專輯不僅是奧諾的合作，更是在聲音藝術領域中的探索。Plastic Ono Band讓奧諾完全展現了她的前衛音樂家形象。結果是詭異而不安的。1970年時，這種奇特是無法想像的，但不難想像在2016年，某個樂隊在藝術畫廊的展覽上演奏這樣的音樂。樂隊演奏得相當激烈，而奧諾的歌聲也毫不妥協。開場曲「Why」和「Why Not」真正展現了她不同尋常的幽默感。同時，專輯中還有一些令人愉快的瞬間。

我們將在Vinyl Me, Please 商店中出售這些唱片，商店將於11月16日中午12點（美東時間）開幕。