本週專輯：Methyl Ethel的《一切都被遺忘》

儘管它對身心可能帶來明顯的痛苦，但發燒卻有著一種病態的愉悅感。除了不舒服的冷汗和顫抖外，當你的身心被迅速打破平衡時，會有短暫的奇妙樂趣。Methyl Ethel的新專輯Everything Is Forgotten正是一場夢幻般、delusionally 令人愉悅的發燒夢中的宏觀劑量。這是一張讓你想要脫離潮濕皮膚的專輯，但以一種你有點喜歡的方式。

就像發燒一樣，這支來自珀斯的樂隊第三張專輯始終在想要堅持與放棄之間搖擺，這造成了一種可聞的焦慮感，伴隨著分裂的決定。專輯充滿了可控的向前運動和令人頭暈的80年代奇幻流行旋律，Everything is Forgotten不僅向心理搖滾和電子音樂致敬，還在藝術搖滾的外觀中閃耀著。

主唱Jake Webb在影響之間輕鬆跳轉，從首支單曲“No. 28”的低沉鞋盯視流行音樂，滑行至“Hyakki Yakō”或“Summer Moon”等軌道的穩定震動電力。儘管風格跨度如此廣泛，歌曲卻顯得不穩定，但整張專輯卻一點也不。不如說，正是它的尖銳不穩定性創造出一種黏稠的氛圍，使得每首曲目都能共存。例如，“Groundswell”是對比一些其他曲目更傳統的80年代合成流行音樂的一種現代詮釋，但即使在最閃耀的瞬間，它仍保持著專輯的陰暗、悶熱的陰影。

在這些焦慮中，歌曲並非缺乏堅持，反而承諾作為一組緊密相連的部件而存在。“Schlager”則故意藉著重複的吉他切分音推動節奏，仿佛在悶悶不樂的鼓節拍之上，卻從不觸及。焦慮的歌詞疊加著“在黑暗中嘆息與緊張，醒著”以及“誰會不同情一顆毀滅之球？”他們概括了生活的混亂，並將其化作精心計算的歌曲。另一個亮點“Ubu”則朝著更穩定的方向移動，擁有堅實的低音和穩定的節拍，但在反复強調的歌聲中保持了混亂，焦躁地問著“你為何要剪頭髮？你為何剪了頭髮？”

Methyl Ethel還掌握了一種奇特的二元性，融合了這張專輯中的魅力搖滾影響和焦慮的微妙之處。結果是一種不起眼的吸引力。他們就像一個派對上的賓客，身上閃爍著鑽石，幾乎以詩歌般的語言交談，但卻害羞地不敢與人眼神接觸。像“Drink Wine”和“Femme Maison/One Man House”這樣的曲目更傾向於光鮮和旋律的享受，但不確定性仍然從它們的縫隙中滲出——在“Femme”沉浸於電影感的高潮之中，或在“Drink Wine”中持續噴吐的合成器聲。如果Everything is Forgotten在其華麗的另類流行趨勢中保持著青春的相關性，那麼在其不安的焦慮中更是如此。

Methyl Ethel創作了專輯，將基線向前推進一步；這是獻給怪異和焦慮時代的流行音樂。他們那顯而易見的引人入勝的旋律會讓你感到親切，但他們的藝術性會讓你體溫上升，讓你只能咬唇而放手。有時打破發燒的唯一方法就是熬過去，但Everything is Forgotten會讓你確信在發燒的時候也會跳得太投入。