這感覺從我的肚臍下方開始。幾乎立刻—大約五秒鐘之後—它就開始在臀部之間彈跳，讓它們像節拍器一樣保持著節奏。但是當那個旋律開始搖擺時？它引發了一場狂潮，讓我的內臟顫動，直到它們變得冒泡。如果我要給這個律動打分的話，"Coming Home"，讓人想起Bowie的"Fame"，肯定是老師的寵兒。
“Wells Fargo”這個名字不幸地讓人聯想到無趣的、禿頭的中年男子，他們的襯衫緊繃著肚子，但這支來自津巴布韦的樂隊創作的音樂卻完全與那種沉悶的形象無法相比。這支Wells Fargo是不用吃硬毒品就可以體驗的迷幻，他們不具侵略性卻又革命性，同時在面對種族主義、警察暴力和臥底時仍顯得有活力。去掉所有這些，他們的吸引力就很簡單：他們讓你舞動。他們讓你感受。
在你聆聽歌詞或樂器如何融合與分開之前，你就能先感受到這音樂，這恰好是我總想體驗音樂的方式。我想要先吸收它。我們愛音樂是因為它帶給我們的感覺，因為它在我們之間連結，不論我們說什麼語言，膚色如何，或者我們有多富裕或貧困。它有力量讓我抓住你的手，把你拉到舞池上—真的是，讓我們團結在一起。
即使你反轉這個過程，你也只能將音樂知識化到某個程度，然後你的心就會關閉你的頭腦，堅持讓你感受。是的，我們可以談論"Watch Out"中的電吉他獨奏感覺有點失控，這首歌像在暴風雨來臨之前的雲朵一樣，逐漸堆疊和翻騰。一場大風暴要來了。堅持住。因為如果不這樣，你可能會被這些感覺沖走。
調高音量。
這段音樂沒有任何安靜或自滿。它在滾動，老兄，你可以一起滾動，或者被撇在一邊。喬治的聲音是強而有力的，緊迫的。當wah-wah踏板突然進來，所有陰影、閃光和回聲，喚起你以為已經忘記的回憶，或者也許是你希望能忘掉的。我不斷地把音量調高。當你沒有任何—任何！—東西的時候，你擁有音樂，它可以像毯子一樣溫柔地包裹著你。它同樣能阻擋寒冷。
“The Crowd”的開場旋律刺痛我心中的某種悲傷，即使旋律的進展有些陽光燦爛。我記得曾經讀到關於最悲傷的音符或調性，每當在一首曲子裡偷偷加入E或B降音符，幾乎會普遍撩動心弦。Wells Fargo的聲音交融、迴響的方式聽起來如此真誠。在第四次聆聽中，我聽到了那段律動的小獨奏之後的歌詞：“他們都想愛你，他們都想觸碰你/ 我不想分享你，我不想失去你。”當然這首歌讓我心中一緊。
“Bump Bump Babe”如同細光線折射在迪斯可球上，並在地板上破碎，令我感到如此熟悉，這是一首可能被用在嘻哈歌中的樣本。Wells Fargo始終讓它變得迷人。所有的一切都如此溫暖—模擬聲音讓你彷彿置身於他們的房間裡。
哦，是的，這是贏回她的方式。去你媽的那種甜膩的情歌。給她播放她能跳舞的音樂。這就是通往她心中的道路。“我仍然愛你！你可以彎曲我、搖晃我，隨妳想要的方式。”如果更多的人能在舞池裡找出這種感覺就好了。只有緊密的樂隊才能這麼鬆弛。
"Watch Out!"的不同之處在於你知道音樂之下隱藏著更多的東西，有一個信息，一種行動號召，這裡的懇求，這裡有細微的聲音斷裂。他們的存在本身就是有意義的。光是存在中就帶有反叛。
有時我覺得你可以將痛苦交給音樂。你哭過多少次聽著一首歌，卻在結束後感到好多了？我們將痛苦給予它，它始終接受。也許這就是為什麼歌曲似乎總是流露著心痛。
“明天這個時候，我就要走了。”
Wells Fargo似乎有一種不斷推進的韌性，拒絕放棄或退回。繼續，繼續。
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