奧斯卡專訪：英國人談大麻說唱、英倫流行與他的首張專輯

由 Ben Munson 提供

「我會說我總是在尋找強烈的旋律、寫得好的東西，以及我能夠記住的東西。因此，是的，我總是在尋找流行音樂的志向或者整個流行音樂的哲學，你知道，任何能夠留下印記的東西。流行音樂對我來說非常重要。」Scheller說。

Scheller 多年的古典音樂訓練，加上他對 R&B、嘻哈和獨立音樂的欣賞，匯聚成他首張完整專輯 Cut and Paste 中明亮而憂傷的流行音樂。在 "Be Good" 中，大節拍融入閃亮的合唱，而在 "Sometimes" 中，帶有 Dandy Warhols 風格的瘋狂無聊感則呼之欲出，同時 Scheller 的柔和低音降落在簡潔的編曲上。這張專輯充滿了結構緊湊的歌曲，似乎一眨眼就過去，這正是 Scheller 的創作初衷。

「古典音樂真的讓我理解了音樂結構和從橫向思考創作音樂，並真的思考古典組件像是編曲、主題和核心旋律。」Scheller 說。「我認為古典音樂和流行音樂有很多共同之處，因為它們都結構良好，而且都在試圖以某種方式傳遞信息。」

在他專輯發行之前，並且在他的專輯出現在我們的 五月會員商店 之前，Vinyl Me Please 與 Scheller 交談，談到了他如何在開始“真正抽大麻”後發現嘻哈，他的聲音曾經有多尖，以及 Britpop。

你的很多歌曲談論關係。你如何在探討可能非常沮喪的主題時，讓旋律如此明亮？

我只是自然而然地更喜歡大調和弦進行，而不是骯髒的小調和弦進行。其實我最喜歡的是大調和小調並置在一起的那種感覺，那是憂鬱攻擊最強烈的地方。

我不知道試著保持快樂 有多難。我想我一般就是樂觀。對於關係來說，我的境遇並不算太容易，但誰的情況會容易呢？我覺得這一切都很適合創作素材。

你是否期望在音樂中實現那種對比？

我認為那種對比對我來說非常重要，因為否則它變得過於甜膩，太過甜美，或者變得太過沮喪。生活就是在平衡中，我想這在音樂中隱約體現出來。

是的，我是一個狂熱的嘻哈粉絲。當我十幾歲開始抽大麻時，像，你知道的，真正開始抽，那時我真正愛上了嘻哈。這對我對節奏和採樣的思考產生了持久影響。我喜歡那些來自老黑膠、老靈魂唱片、老嘻哈的碎片。

你有在聽很多關於大麻的饒舌嗎？

[笑聲] 我想一切都從 Big L 開始，因為我的教父是 Big L 的大粉絲，我經常和他一起掛在一起。然後我開始聽 Nas、J Dilla、Slum Village、Lord Finesse，還有很多像 Flying Lotus 這樣的奇怪節拍作品。在你嗨的時候聽起來很棒的東西。

我想問你你的唱歌聲音。你什麼時候發現自己的低音？最開始唱歌的時候就有嗎？

沒有。我曾經是一名女高音。小時候我有非常高的唱歌聲音，而我的聲音直到……幾乎沒有變過。它就一直降低一直降低現在就像 Barry White。因此我必須重新發現我的聲音，因為當我第一次開始唱歌的時候，我有一種非常非常高，天使般，微小的教會男孩的聲音。

現在的聲音很好。與音樂搭配得很好，讓我想起如 Jens Lekman 和 Ladybug Transistor 的東西。但是我不得不問，既然你在聖馬丁學習了雕塑，你是 Pulp 和 Britpop 的粉絲嗎？

[笑聲] 是的！當然！那是一個英國文化和音樂非常好的時期。排行榜上有很多好歌。而且我們似乎再也無法擁有那種完整性，我也不認為我們會有的。Pulp 是一支非常值得敬佩的樂隊。Jarvis Cocker 絕對是偶像。他有風格。他有品味。他是一位優秀的作詞家，懂得如何寫出流行音樂。而且，我喜歡的是他們花了那麼長時間才成功。就像是不斷努力了 15 年，然後他們 (Pulp) 才有了第一張冠軍曲。掙扎是真實的，我認為這是個好榜樣。成功不是一蹴而就的。

但對某些流行音樂家來說，這確實是瞬間的成功。

我知道你的意思。但是那些一夜成名的人，像是 Lana Del Rey 和那些突然出現的人，背後都做了很多工作，而這些工作都是很隱秘的，無論是由誰在照顧他們。這真的要靠時間的累積。那些瞬間成功的人，比如《Pop Idol》中的選手，那不是現實。你不能與那種長時間保持聯繫。它只會持續一個聖誕節，然後就消失了。我不相信他們是真正的藝術家，我不會將其歸類為音樂。

這樣也好。