Johnny Rotten本人曾說過：“在一個無聊的社會中，最積極的事情有時候就是絕對的消極。”這不僅僅適用於Sex Pistols音樂和他們在70年代後期幫助開創的龐克搖滾場景，還適用於所有音樂，以及音樂擁有掌控社會弊病並以希望取代的力量。音樂與聽眾之間的這種聯繫就是所謂的“零點”，這是一種啟示性的領悟，一首歌如此真實，你感覺自己仿佛可以自己寫出來。最好的龐克搖滾歌曲可以在複雜的情感集合中捕捉到這種感覺：焦慮、憤怒、青少年厭倦，並經常將其與政治解放的意識形態聯繫起來。這就是Scene Creamers的一張唱片《I Suck On That Emotion》派上用場的地方。它是由同樣的運動和叛變需求所驅動，但比傳統意義上的龐克搖滾更能吸引更廣泛的觀眾。想像一下首張Violent Femmes專輯，不是那麼多心痛而是更多的無政府狀態，純粹的龐克搖滾能量融入靈魂節奏和原聲樂器中。
一切都始於Ian Svenonius，他在80年代末組建了他的第一支樂隊‘Nation of Ulysses’。他們的第一張專輯《13-Point Program To Destroy America》由Ian MacKaye（Fugazi和Minor Threat的成員）製作，並於1991年在他的Dischord唱片公司發行。附註以幾乎難以辨認的小字打印，內容包括如何去除指紋的指南。半數歌曲的長度不到兩分鐘，標題如《A Kid Who Tells On Another Kid Is A Dead Kid》、《Target: USA》和《Atom Bomb》。‘Diptheria’是對一個拒絕承認自己吸毒的人的慢速探討。而像《Aspirin Kid》和《The Sound of Young America》這樣的歌曲則通過喇叭和木管樂器將唱片打開一個自由形式的爵士影響。一邊抓住所有你所期望的經典龐克成語，Nation of Ulysses卻然以其代表的場景進行自我諷刺而成名，他們的首張專輯封面就像是宣傳冊，而且總是帶有充足的幽默感出現。雖然短命，但他們被包括LCD Soundsystem和Low在內的眾多樂隊引用為影響源。Svenonius將他們的解散歸因於“數字音樂的出現和Nirvana的爆發。”
接下來的樂隊Make Up是由大多數相同的成員組成的，但脫掉了龐克搖滾的摩擦，專注於更多靈魂、福音和R&B的影響，同時保留了一種神聖的怪異感，就像在《Save Yourself》和《I Am Pentagon》中的表現，或者他們的器樂曲如《White Belt》和《Call Me Mommy》。Nation of Ulysses中的同樣狂躁能量仍然存在，但又伴隨著Svenonius的狂野、有時顯得非常激情的聲樂表現。在這一切的背後是更加自由的、詭異的節奏和顫抖的風琴，這使情感和風格的範圍更廣。他們在90年代後期發行了一小堆唱片，他們的聲音更接近於後來的Weird War和The Scene Creamers，因為他們的發行開始在像Drag City和K Records這樣的小但堅實獨立唱片公司跳來跳去。1997年他們成為James Schneider的“路電影”《Blue Is Beautiful》的主題。這更像是一部長篇音樂視頻，有不規則的政治討論間斷。在一個場景中，在一次中途的加拿大邊境檢查站，他們試圖向海關人員解釋他們無限期尋求美國的庇護。Svenonius說：“我們必須離開才能生存。”Schneider稱這次旅行中的表演是一場“能量的狂歡。”
2000年，他們解散了Make Up的名號，重新組成Weird War，自稱是“唯一能參與到職業炒作，空洞形式主義和空虛的對答中，這些已經感染了曾經真正富有創造力的地下搖滾場景的對策。”Svenonius在2003年的一次Free Williamsburg的采訪中描述了這些改名和風格差異的根源：
“[Make Up]持續了五年。我們像斯大林一樣有五年計畫。它變得重複了，人們在模仿我們。這沒問題。我們不需要再做下去，因為他們可以。重要的是這不是一份職業。我們一直都很貧窮。人們認為他們會得到他們的。他們讀這些龐克歷史，他們認為自己是下一章。這不是真的。你不能那樣生活。你必須活在當下。你不能把它看作是一個職業和商業最終目標。中國有一句話：“山後有山。”你必須為自己設置挑戰。只有當你觸底時，你才能創造一些新的東西。The Make Up關於福音音樂。這是我們的整個動力。我們試圖挪用黑人的福音音樂。我們利用了整個佈道和音樂的形式。我們在Scene Creamers中延續了這一點。” 當被問及Scene Creamers的理念時，他令人費解的回答是：“我們在巡演中去了一家酒店，在那家酒店裡我們做了一個夢。這是一個共同的夢。在夢裡，我們知道如何閱讀。我們開始閱讀一本書，這本書講述了藝術家薩爾瓦多·達利。在書中，他理論說，著名的獨裁者希特勒只是在扮演瓦格納的迷戀者。達利認為希特勒非常喜愛歌劇，他想死得像英雄一樣，以德國的方式。而當我們醒來時，我們充滿了希望。因為我們意識到，如果我們能構建一個敘述。如果我們這些搖滾樂的人可以製造出一個類似的敘述，我們能讓我們自己的總統在他的地堡裡自殺。他可以拿出縫在他西裝外套裡的一粒氰化物藥丸。這就是我們音樂的全部。”
Scene Creamers僅發行了一張專輯後，就因為與同名的法國塗鴉藝術組合進行的訴訟而陷入困境。因此，他們又回到了Weird War的身份。所有這些改名可能讓他們的粉絲難以跟上。但最重要的是，無論是什麼成員和什麼名稱，他們的音樂始終是堅實且具有創意的，始終讓聽眾保持興趣和好奇。對於能將重要政治問題融入他們的唱片，卻不像Green Day或U2那樣顯得落後和商業化的樂隊，有一些話要說。記住，一張唱片不是因為它是政治的而糟糕。一張唱片是政治的，因為它是好的。也就是說，以這樣的專輯，迫使聽眾重新定義他們在自己身上看到的東西，如何與社會互動並在其中互動。這樣好的專輯，本身就是一個運動。
在Svenonius及其團隊給我們的深厚和多樣化的唱片目錄中，《I Suck On That Emotion》在音樂上無疑是最圓滿的。它是搖滾奇異之最完美的結合，並在12年來從Nation of Ulysses首次亮相的深厚成長過程中，達到了一個更加成熟的創作和音樂水平。專輯以60年代風格的吉他即興舞曲《Better All the Time’為開端，Svenonius唱道：“當我第一次見到你時，我不怎麼喜歡你。你有一種灰狗巴士的魅力。但現在你越來越好看了……” 接下來是‘Elfin Orphan’的脈動低音驅動，或是具有政治前瞻性的‘Bag Inc.’以這樣的歌詞：“我在為CIA工作而我甚至不知道。我在為Lou Reed工作，一個為他幻幻想中的活廣告。” 這進一步確定了Svenonius對充滿所謂貪錢主義者的音樂行業的不滿。
《I Suck On That Emotion》在當時獲得了Pitchfork 7.5/10的評分，並且該唱片自2003年首次發行以來從未再次重壓，目前在Discogs上只有一份售價60美元。雖然《Nation of Ulysses》和《Make Up》專輯在線上相對容易找到，然而《I Suck On That Emotion》卻無法進行串流播放，只能通過YouTube尋找一些精選片段和現場表演。問問Drag City Records他們何時最終會重新發行它吧。你必須真的去淘碟才能聽到完整版本的。
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