艾瑞卡·巴杜入門

她於1989年入讀Grambling State，並與她在芝加哥的表親Robert ‘Free’ Bradford組成了音樂團體Erykah Free，負責製作。1993年，她在畢業前離開Grambling，開始活躍起來，隨後返回休斯頓，做了幾份兼職工作，包括教師和服務生，並繼續表演和與Free錄製樣帶。直到1996年，他們的樣帶才終於受到重視，最終落在了剛剛開始其Kedar Entertainment品牌的音樂製作人Kedar Massenberg的桌上。同年，Massenberg安排了Badu和D’Angelo共同演唱馬文·蓋的單曲《Your Precious Love》為High School High的原聲帶作曲。Massenberg隨後簽下了Badu作為獨立音樂人，其Kedar品牌最終並入了Universal Records的旗下。

1997年，Baduizm以批評家的讚譽問世，Erykah Badu因其在R&B和新靈魂音樂上的創新而成為全球知名的人物。她在全球售出數百萬張專輯，並獲得幾個格萊美提名，並在其發行的同時發行了Live專輯，並在發行那天迎來了她的長子Seven。隨後的幾年使她如雨後春筍般地活躍起來：她成為了Soulquarian——經常與The Roots和J Dilla等人合作——進行廣泛的巡演，並在面對公眾分手、創作瓶頸以及尋找新創意能量的過程中，仍然是備受批評界所喜愛的音樂人。Badu在2003年發行的專輯Worldwide Underground是經歷了這些掙扎之後的產物，但她通過回應其根源的即興創作精力，創造出了一張形式與情緒並舉的專輯。這是一張為了放肆而存在的放克專輯，讓Badu不受世俗重擔的束縛，自由地展翅翱翔。

二十年後，Badu女士依然是一位偶像和長者，她的音樂向著和平與治癒邁進，即使我們依然在打著許多相同的戰爭。自從Worldwide Underground包含在您的系列套裝中，這裡是Badu事業的一個簡介，給初學者提供靈魂的初步了解。

Baduizm (1997)

這是開創一切的首張專輯。它自我說明：三白金，格萊美獲獎，讓Erykah Badu走在了她同時代藝術家的前面。擁有一張好的首張專輯已經不易，更何況是一部傑作；Badu讓看似不可能的事情變得平常。Baduizm被稱讚為一張重大專輯，重燃了靈魂與爵士音樂過去的活力，並扎根於既迷人又動人的嘻哈音調中。不僅如此，Badu不僅開辟了一條新道路，還轉向歷史來彰顯她對更深層黑人意識的全新視野，專注於心靈、思想和更高的存在。

注意：請參見1998年的專輯Live作為這件作品的另一個詮釋。Badu表示她更喜歡現場演出而非錄音，並且現場表演是她的療癒。另外，您將聽到《Tyrone》，這在Badu的宇宙裡是不可妥協的必聽曲目。

Mama’s Gun (2000)

隨著千禧年來臨，Soulquarian的自信來自Electric Lady，Badu也因此應得這神聖的時刻。雖然她之前的作品——經典如其——因過於高傲或矯揉造作而受到一些批評，但Mama’s Gun則展現了Badu多層次的脆弱感，並在政治發展中保持堅韌。在這兩個層面上，她展示了將她的觀點巧妙地融入當下的能力，運用生動的智慧和適度的幽默這項技巧。這是一張關於權力的專輯：我們為自己聲稱的、我們給予別人的，與若要生存便必須攜手拆解的權力。

New Amerykah Part One (4th World War) (2007)

這是Badu在不滿、創作瓶頸和重新定位之後的專輯。她與一些嘻哈界的杰出人才合作——?uestlove、已故的J Dilla、Madlib、Q-Tip——並傾向於數字化，掙脫了阻礙她力量和潛力的「新靈魂女王」標籤。專輯的旋律宛如任何Badu的作品般曲折迷人；她承擔著世界的重擔，卻沉醉於重新獲得再次釋放的自由。她朝著未來前進，在黑暗中行進，試圖在巴比倫的車輪上減速。

New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (2010)

其前作重心放在革命和社會變革的議題上，而第二張New Amerykah則透過對浪漫的深入冥想來為這個方程式帶來平衡。這張專輯也轉向真實的模擬聲音，相較於第一部分的大量數字製作。雖然Badu再次重新定義自我，但她不依賴過去的榮光或「回到典型」來簡化事情。她更加注意感受而非形式，讓創造力自由流淌，情感高漲。這是一個明亮得多的聆聽體驗，充滿了我們所喜愛的深度和信念。

But You Caint Use My Phone (2015)

在數位世界中，這位模擬女孩利用混音帶格式為我們與聯繫和技術的持續掙扎帶來了新的生命。欲了解有關這張專輯的更多信息——我們2018年3月的RHH推薦——請在此閱讀。