數字/分裂：四月電子音樂評論

引用最近一位來自紐約的白人說唱歌手 Your Old Droog 的單曲，他曾被誤認為是 Queensbridge 傳奇人物 Nas，正義的創作者與輕視規則者往往有所不同，這在於他們是一名好客人。了解並有意識地認識到流行音樂類型和文化盜竊背後充滿變數的種族歷史是有益的。尊重很重要，特別是在像朋克（funk）這樣掠奪仍然讓人感到刺痛和新鮮的情況下。

只需看一看流行音樂排行榜，就可以看到隨意 appropriation 歷史悠久的黑人音樂的扭曲和後果。Mark Ronson 的熱門歌曲《Uptown Funk》要求追溯性地將寫作權歸於 Gap Band，而 Robin Thicke 與已故 Marvin Gaye 的遺產的法律糾紛也被廣泛報導。然而，這種正常化仍然持續。在許多這樣的當代案例中，似乎已經成為一個令人不安的結論，即使經過數十年自機構認知的進步，行業依然繼續偏袒和重視白人。

熟悉這種動態的 Mayer Hawthorne 和 Jake One 分別和尊敬地在這些受爭議的音樂類型中建立了自己的事業，前者唱靈魂音樂，後者製作節拍。兩人組成了 Tuxedo，這是一個受 Chic、Shalamar 以及 1980 年代 Minneapolis 廠牌音樂影響的項目。

如果你已經在想 Chromeo，你並沒有完全錯誤。過多的比較會擋住 Tuxedo 在他們的新專輯 II [Stones Throw] 中的成就。兩個組合都採用了一種心懷情緒的方式來表達他們對朋克和 boogie 前輩的熱愛，偏愛現世樂趣遠超於宇宙垃圾。儘管有這種情感上的相似之處，Tuxedo 學習——並有時能實現——一種 Chromeo 即便有 Vice 的公認也無法達到的優雅的酷。

從一開始，Tuxedo 就展示了他們對於在朋克傳統中的位置有意識。Snoop Dogg 在開場曲 “Fux With The Tux” 中的亮相既承認了這位說唱歌手的 Bootsy roots 和他突破 90 年代為 Death Row 帶來的音樂成就，也認可了他最近與製作人兼保存者 Dam-Funk 的音樂作品。在如迪斯可風味的 “Livin 4 Your Lovin” 和 “Take A Picture” 等曲目中，Jake One 採用了一種令人滿意的傳統主義方法，儘管他在其他地方變得更有創意。

即使在像這樣天然容易出現伎倆的類型中，Hawthorne 優越的聲樂技巧讓這個項目脫穎而出，就像他藍眼睛獨奏作品那樣。像“2nd Time Around”和“Back In Town”這樣的曲目展示了他的強大聲樂範圍和對美妙鉤子的偏好。他並不總是如此炫耀，在“Special”和參考 Cameo 的“Rotational”中，他保留了相對沉默的風格。

Clark: Death Peak [Warp]

十六年前，當 Chris Clark 首次登上聚光燈，沒有人期望他會成為今天的藝術家。在他首次在 Warp 廠牌發行的專輯 Clarence Park 後，那個經常分心的 AFX 點頭合集，他花了多年製作出與偉大之作擦肩而過的唱片。然而，自從縮短名字為 Clark，他在 2014 年以同名電子音樂大作確立了自己的風格和地位。在介入一段暗黑的電視原聲製作後，他帶著令人屏息的 Death Peak 回來了。這九首非常規的聲樂曲目依賴於喘息、低語和吟唱，成為自 Orbital 全盛時期以來聲音作為電子舞曲紋理最好的應用之一。沒有鼓點的 Trance，“Living Fantasy” 以緊迫感閃耀，輔以令人毛骨悚然的低語聲，腦洞大開的 “Hoova” 設法在攀升的主旋律和天籟的呻吟聲中蠕動。重頭戲 “Peak Magnetic” 微妙地將絲綢般的聲音編織成舞池的掛毯。延長的樹樁結尾曲 “Un U.K.” 勉強包含了這位藝術家對於他的國家因 Brexit 而逐漸惡化的關注和鄙視。

Domenico Crisci, Body Punishment [Opal Tapes]

繼 L.I.E.S. 和 Russian Torrent Versions 等廠牌的發行後，這位意大利製作人在這個偏實驗性質的廠牌交出了一張工業強度的 techno 唱片。Crisci 的一些最新作品感覺像是經典比利時 EBM 感覺的身體音樂，其中 “Your Scent” 的 Front 242 氣氛直擊腹部，帶來冰冷而精確的踢鼓。除此之外，Body Punishment 模仿了當翻閱 Downwards 廠牌唱片箱時預期的音樂，“Black Roses” 或 “Knife” 的俱樂部陰鬱感非常適合 Surgeon DJ 的現場演出。重擊而有彈性，“EX” 具備許多倉庫 techno 的標誌，然而，比起令人興奮，它帶有更昏暗的基調。在這裡，隱含了一種類似 gabber 的殘酷性，儘管幸運的是速度從未變得那麼極端。相反，“United Tribes” 和同名曲目以更為仁慈的速度攪拌和磨礪。

Eureka The Butcher, ¡EUREKA! [Alpha Pup]

以在 Mars Volta 和 Red Hot Chili Peppers 中的工作而在搖滾界有一定知名度的鍵盤手/打擊樂手 Marcel Rodríguez-López，以他的這個個人名義項目進入了各種各樣的嬉鬧行為。專輯封面藝術的感覺準確地描繪了近乎同名的 ¡EUREKA! 的音樂氛圍，這是一張輕鬆的專輯，自由地遊走在嘻哈、EDM 和其他難以界定的音樂領域。這樣的電子音樂多樣性幾乎是背著 Rodríguez-López 姓的人理所當然的，考慮到他哥哥 Omar 的多樣努力，其中幾個包括 Marcel 的貢獻。即使在像“ The Formula” 這樣沉重的 bass 作品中，Eureka 也偏離了俱樂部的熟悉感，選擇了奇特的鐘聲和鈴聲而不是更安全的預置或音色庫。Prog 粉絲和合成器 funks 愛好者會在“Run Off On Me”和怪異的“Super Movements”等曲目中找到共同的怪誕基礎，而受 Sahtyre 影響的主打單曲“Rap Songs”則進入了類似 Dungeon Family 的怪異風格。

Slaptop, With You [Sunsquad]

隨著顯然的電子項目穩穩地佔據了 Billboard Hot 100 榜的上層，為流行舞曲製作人創造了許多商業機會，讓他們能在這個快樂的中間地帶運作。全長專輯 With You 緊隨這位來自舊金山的 Slaptop 許多流行單曲之後，這些單曲都未收入此專輯中。然而，熟悉先前如《Sunrise》和《Walls》等曲目的聽眾会知道該期待什麼，而不管誰在拿起麥克風。在 Bay Area 的客座藝人如 Oliva Florentino 和 Will Fraker 的協助下，Slaptop 的直接方法涵蓋了多種電台友好的風格。“Passenger” 和 跳進（Jump Into） 的溫和旋律 house 曲調具有一定的熟悉感，而“ I Try” 則喚起了 bass 的輕快一面。在“ What I Mean” 中，巴爾的摩說唱歌手 Tate Kobang 帶來了一段無憂無慮的段落，緊挨著製作人本人的效果聲勾起的旋律鉤子。當只有他一人在房間裡時，With You 無意中讓人想起 2000 年代的 Pet Shop Boys。