Digital/Divide 是一個每月專欄,專注於電子音樂和舞曲音樂的各種風格和子風格,探索這個美麗廣闊的世界。
要借用最近一首來自 Your Old Droog 的單曲,這位白人紐約饒舌歌手曾經被荒謬地錯認為昆士橋的傳奇 Nas,正是所謂的正義創作者與肆無忌憚者之間的區別,往往在於作為一名好客。對於這個充滿矛盾的音樂類型與文化盜竊之間的困難種族歷史擁有清醒的理解與認知是值得的。尊重是重要的,尤其在像 funk 這樣的情況下,掠奪的感覺依然讓人感到刺痛和新鮮。
只需看看流行排行榜,就能看到歷史上黑人音樂的隨意白人挪用所造成的扭曲與後果。Mark Ronson 的熱門歌曲《Uptown Funk》需要追溯性給予 Gap Band 著作權,而 Robin Thicke 與已故 Marvin Gaye 的遺產的法律糾紛被高度宣傳。然而正常化仍在持續。在許多這樣的當代案例中,這似乎是一個預先注定但令人困擾的結論,即這個產業在如此多年的至少在制度上被認為的進步之後,依然偏愛和重視白人。
Mayer Hawthorne 和 Jake One 分別且恭敬地在這些充滿競爭的音樂類型中建立了他們的職業生涯,前者唱靈魂音樂,後者則創作節拍。它們共同組成了 Tuxedo,這是一個欠債於 Chic、Shalamar 及 1980 年代明尼阿波利斯音響的專案。
如果你已經在想 Chromeo,那你不完全錯誤。過多的比較會轉移 Tuxedo 在他們這張名為 II [Stones Throw] 的穩固第二專輯中所達成的成就。兩組團隊在他們的 funk 和 boogie 前輩面前都採取了某種心直口快的方式,偏愛於世俗的快樂,而非宇宙的攪擾。然而,除了這種共同的感傷,Tuxedo 的方法--有時甚至實現了--一種優雅的酷,這是 Chromeo 雖然有其積極品質卻從未做到的,即便有 Vice 的印記。
從一開始,Tuxedo 就表現出對於他們在 funk 傳統中的位置的關注。Snoop Dogg 在開場曲《Fux With The Tux》中客串,承認了這位饒舌歌手對其突破性的 90 年代 Death Row 產出之 Bootsy 根源的尊敬,以及他最近與製作人/保護者 Dam-Funk 一起的音樂作品。在像《Livin 4 Your Lovin》以及《Take A Picture》這樣的曲目中,Jake One 採取了令人滿意的傳統主義方式,儘管他在其他地方顯得更加奇特。
即使是在這樣一個自然而然傾向於噱頭的類型中,Hawthorne 的卓越聲音技巧使這個專案脫穎而出,就像他與藍眼獨唱的努力一樣。《2nd Time Around》與《Back In Town》這樣的作品展現了他龐大的音域及對優質旋律的偏好。然而,他並不總是如此炫耀,在《Special》和提及 Cameo 的《Rotational》中保持相對低調。
十六年前,當 Chris Clark 首次步入聚光燈,鮮少有人預期他將成為今日的藝術家。在他的 Warp 首張專輯 Clarence Park 發行後,那張時常轉移注意力的 AFX 致敬專輯,他花了多年時間製作接近偉大的專輯。然而,自那時起縮減的 Clark nom de guerre 在 2014 年的同名科技大作中真正展現了自己的風格。在中間經歷了一段黑暗的電視配樂工作之後,他以字面意義上令人屏息的 Death Peak 回歸。依賴於喘息、低語和柔歌,這九首不尋常的聲音剪輯在舞曲的質感中提供了自 Orbital 輝煌歲月以來最佳的聲音運用。《Living Fantasy》在急促的低音和幽靜的悸動中閃爍, 而聰明況味的《Hoova》則纏繞在雄偉的旋律和天堂的呻吟周圍。重點曲《Peak Magnetic》微妙地將絲滑的聲音融合進舞池的掛毯中。延長過的結尾曲《Un U.K.》幾乎無法遏制藝術家對於他國因 Brexit 而惡化的關注與輕蔑。
Domenico Crisci, Body Punishment [Opal Tapes]
在 L.I.E.S. 和 Russian Torrent Versions 等廠牌發行後,這位意大利製作人為這個實驗性印記提供了一份工業強度的科技作品。Crisci 最新的唱片中的某些部分感覺像是經典比利時 EBM 意義上的身體音樂,帶有 Front 242 的《Your Scent》所傳遞出的機械冷酷和精確的重擊直抵內心。否則,Body Punishment 反映了挖掘 Downwards 音樂箱時所期待到的東西,像是《Black Roses》的俱樂部陰暗與《Knife》的工廠燃料無疑很適合 Surgeon 的 DJ 套曲。《EX》則是急促而有彈性,雖然它應該具有倉庫科技的很多特徵,但卻帶有比應有的更暗的語調,感覺更是失落而非快樂。這裡潛在著一種類似 gabber 的殘暴,儘管幸運的是,節奏從來不會高得令人難以忍受。相反,像《United Tribes》和標題曲那樣的曲目則以更仁慈的速度旋轉和磨擦。
Eureka The Butcher, ¡EUREKA! [Alpha Pup]
在搖滾圈中,因為與 Mars Volta 和 Red Hot Chili Peppers 的合作,鍵盤手/打擊樂手 Marcel Rodríguez-López 在最新的個人專案中進入了各種各樣的惡作劇。封面的趣味精確地描述了幾乎同名的 ¡EUREKA! 的基調,這是一張隨和的專輯,隨意在嘻哈、EDM 和其他顯然無類型的花卉田野中嬉遊。這種電子混合風格幾乎是對 Rodriguez-López 姓的藝術家所期待的,因為他的哥哥 Omar 的多樣化事業中,有幾個還包括了 Marcel 的貢獻。即使在撞擊像《The Formula》那樣的曲目時,Eureka 也從熟悉的俱樂部風格中轉向,選擇奇怪的鐘聲和嗶聲,而非更安全的預設或聲音圖庫。無論是前衛音樂愛好者還是合成器funk愛好者,皆能在《Run Off On Me》和矮胖的《Super Movements》中找到共同的怪異意境,而受 Sahtyre 影響的主打曲《Rap Songs》則探索了 Dungeon Family 的奇異風格。
Slaptop, With You [Sunsquad]
在 Billboard 熱門 100 的高峰,用於電子項目的許多商業機會使流行舞曲製作人在這個快樂的中間地帶中辦事。整張專輯 With You 繼承了以聖法蘭西斯科為基地的 Slaptop 優美而 catchy 的聲音單曲,儘管這裡沒有出現這些單曲。然而,那些熟悉像《Sunrise》和《Walls》這些過去的作品的人,無論誰手握麥克風,都知道此處的期待。Slaptop 借助來自舊金山地區的 Oliva Florentino 和 Will Fraker 等嘉賓,以直截了當的方法涵蓋了一些廣播準備的風格。《Passenger》和《Jump Into》的柔和旋律浩室有某種熟悉感,而活潑的《I Try》則喚起了低音音樂的輕快一面。在《What I Mean》中,巴爾的摩饒舌歌手 Tate Kobang 以 carefree 的段落滑入,與製作人的效果過多的聲音鉤相接。當他在房間裡的時候,With You 恰好回想起 2000 年代的 Pet Shop Boys。
Gary Suarez 生於紐約市,長大並持續在此生活,為多家出版物撰寫音樂和文化的相關文章。自1999年以來,他的作品發表於包括福布斯、高時代、滾石、Vice及Vulture等多個媒體。2020年,他創立了獨立的嘻哈電子報和播客Cabbages。