Converge 回顧《Jane Doe》

但是，不是每個專輯全集的演出都如 Converge 完整演出 Jane Doe 當年那樣，瘋狂且意義重大。你會想這應該早於去年發生，因為極少有硬核唱片能達到如此崇拜的地位。從經典硬核的典籍來看，它是其中之一，或許是唯一一張能和 Damaged 並列的2000年後的專輯。簡單說，這場演出是個大事。

我們中很少人能去 Roadburn，所以他們的演出被永垂不朽地記錄為 Jane Live，由 Ashley Rose、John Baizley、Florian Bertmer 和 Thomas Hooper 設計的封面。剛剛透過樂隊自有的 ConvergeCult 發行，無疑是收藏品；此外，Jane Live 的存在也進一步鞏固了 Jane Doe 在金屬與硬核界的地位。怎麼會有一張專輯如此受人尊敬，不僅讓人想看其現場表演，還希望將這場演出紀錄下來？

最初於 2001 年通過 Equal Vision 發行，Jane Doe 是一張時代與非時代的唱片。它代表著他們向外與向前發展，吸收 AmRep 風格噪音搖滾、鞭擊樂，以及解構形式的自由爆炸，所有這些都被 Bannon 心碎的吼聲串聯起來。金屬的吉他和朋克的速度組合最佳，Jane Doe 就是這個的見證，儘管角度不同於鞭擊金屬、跨界或紐約死亡金屬。

Converge 與另一支來自馬薩諸塞州的金屬核樂隊 Overcast 差不多同一時間出現，其一些成員後來加入了 Killswitch Engage 和 Shadows Fall。這兩支樂隊，包括來自該州的 Unearth 和 Red Chord，在 MTV2 重啟 Headbangers’ Ball 和 Ozzfest 給予他們最大觀眾群的情況下，因對死亡金屬和金屬核的新興興趣而找到了成功機會。

這些樂隊都對直邊硬核、瑞典死亡金屬（沒了 ‘90s-early ‘00s 的馬薩諸塞州金屬核，At The Gates 可能不會重組）和 Metallica 感興趣，Converge 也是，但他們並不覺得自己屬於這些樂隊的行列。

“如果你看早期的 Converge 作品，尤其是90年代的，你可以很明顯地看到這些樂隊從何處汲取靈感。在我們心中，我們並不是這樣的，但創作上，我們還沒有達到我們想要的地方，”貝斯手 Nate Newton 評論到。

“我們從未是一支本地根深蒂固的樂隊。90年代中期後，從我們開始更多巡演那時起，我們不再將樂隊視為區域範圍，” Bannon 說。

這也是為什麼 Jane Live 是在 Roadburn 而不是在馬薩諸塞州演出的原因。

“有人說‘你應該在當地做 Jane 的事’，我有點不同意，那張專輯已經與不同地方的人產生聯繫。它不是某個地區的專屬，”他說。

實際上，新澤西對 Jane Doe 的影響可能比馬薩諸塞州的任何人都大，除了樂隊成員自己。一支會影響該專輯的樂隊是 Dillinger Escape Plan，更多的是對於吉他手和創始成員 Kurt Ballou 來說，是一股重新審視自己的力量，而不是直接的音樂影響。Converge 的前兩張專輯，Petitioning the Empty Sky 和 When Forever Comes Crashing，技術性更強——根據 Newton 來說，是“火熱技術”。一旦 Dillinger 帶著 Under the Running Board 和 Calculating Infinity 出現，這兩張數學核的先鋒作品，Ballou 感覺自己被“篡奪”了。The Poacher Diaries，與 Agoraphobic Nosebleed 的分裂專輯，是他試圖比火熱還要火熱的拼搏。他將 Diaries 描述為“失敗的實驗”和“過渡專輯”，同時說 Jane Doe 讓他“更了解自己對音樂最興奮的部分——讓它變得令人難忘。”

Jane Doe 是一張令人難忘的專輯，但同時也是一張美麗的唱片，毫無疑問。它不是試圖美麗，它只是因為硬核的隨心所欲精神而造就的。

“我可以聽到早期硬核混亂中的美麗，”Newton 說。“當時 Jake 的心情，聲音上適合我對硬核的感覺。我從不喜歡那些編寫過度的硬核。我是一個大膽的編曲愛好者，但它必須聽起來緊迫。”

Converge 在 Jane Doe 裡有不少的旋律，但如 Ballou 所說，它們並不出現在傳統位置。開場曲“Concubine”是他們自 Jane Doe 發行以來幾乎每場演出都播放的一首歌，在瘋狂的 Big Black 和直截了當的硬核攻擊之間找到共同點。第二段副歌的吉他節奏是一個極簡主義的標誌，如同它多年來激發的圓坑旋轉。你可能聽過硬核的分段，但你沒有聽過像“Bitter and then Some”那樣抓耳且猛撞頭的分段。“Distance and Meaning”挑戰了 AmRep 風格的慣例——Newton 說這種影響是他帶入 Converge 的——推動其焦慮的舞步幾乎到崩潰點；“Hell To Pay”對噪音搖滾中更偏低音驅動的一面做了同樣的事情。

Jane Doe 不僅聽起來不像之前的任何唱片，它看起來也不像任何之前的唱片。Jane 的形象——原專輯封面上的神秘女性——已經成為硬核中最具標誌性的圖像之一。它相當於滾石的舌頭或 Grateful Dead 的頭骨，或者更合他們的比擬，Black Flag 的條紋。如果你在過去十年中去過硬核演出，你可能看過一件只有 Jane 形象的 T 恤。

“如果我說 Pink Floyd 的 Dark Side of the Moon，你不會想到其他什麼，只有稜鏡和彩虹。這就是當我們將專輯的視覺美學與聲音美學同步化時發生的情況，”John Baizley 說，他做了 Jane Live 的一個封面設計。

作為 Baroness 的歌手和吉他手，同時也是著名金屬藝術家的他，以違背 Bannon 的做法來尊重 Jane Doe 標誌性的外觀。Jane 的形象因其匿名性而成為標誌，Baizley 通過賦予 Jane 特徵來顛覆這一點——“一些高度辨識度的東西，而不是模糊和匿名的”——模仿他的一個朋友，但他拒絕透露具體身份。他的畫作使用了明亮、大膽的色彩，這是他藝術中的關鍵元素，與原作的灰色和黃色形成鮮明對比。他在薩凡納的藝術學校裡發現了這張專輯，他的大多數同學也在專輯封面上做實驗，這是他完全重新詮釋的一個潛在因素。背景中是他自己的指紋，使用他自己的印章作為工具抹去匿名性。

Bannon 關於 Jane Live 的封面設計

“它必須有意義並且背後有一個想法——它必須對包裝的呈現方式有一個正當理由，”他說。“我試圖尊重創造這些唱片的音樂家們，他們花費了無數的時間來仔細打磨他們的專輯。為什麼我要做得比他們少？”

Ashley Rose，是一位來自波士頓的服裝設計師，採取了不同的方式，創作了用珍珠和石頭裝飾的 Jane 面具雕塑，戴著黑色羽毛和薄紗裙。雖然這不是 Baizley 藝術那樣的徹底重新詮釋，但它仍然賦予 Jane 更明確的定義。這個 Jane 眼中的重量讓人感到她似乎被困在夢中，像在咆哮的20年代深夜中的昏迷。現在“DIY”這個詞已經變得毫無意義，但 Converge 一直秉持著依靠自己方式做事的原則。Rose 的作品來源於當她做裙子時，無法在布料店找到合適材料的沮喪感。

“我記得被花卉蕾絲和亮片包圍時感到失望——因為那些並不真地適合 Jane Doe 或 Converge，”她說。“我回到我的工作室，坐在空的模型前，將專輯放在面前。我決定只使用我已有的材料，並隨當時的感覺去創作。”

Rose 關於 Jane Live 的封面設計

Jane Doe 的影響超出了 Converge 自身的範疇。Ballou 是位於馬薩諸塞州塞勒姆知名的 Godcity 製作人，曾與多個樂隊合作，包括 Nails、Disfear、Torche、High on Fire。Bannon 的 Deathwish 幫助了許多新晉金屬和硬核樂隊上了地圖，最著名的是 Deafheaven，因此你應該感謝 Jane Doe 讓金屬評論區充滿惡毒的憤怒。Newton 在 Doomriders 也找到了成功，甚至與前 Sepultura 主唱 Max Cavalera 在 Cavalera Conspiracy 和 Killer Be Killed 中一起演奏。Koller 也在與 All Pigs Must Die 和 Mutoid Man（他與前 Converge 貝斯手（Jane Live 嘉賓）Steve Brodsky 一起表演）中保持活躍。儘管這張專輯深受喜愛，Converge 對它的感覺比大多數粉絲更為保留。

“我認為這是我們開始做出好專輯的開始，但我更喜歡之後的所有專輯，”Ballou 說。2017年他會怎樣處理這張專輯？“我很想重新混音，它聽起來有點雜，部分之間沒有很多區分，即使它真的很明亮。”

通常認為 Jane Doe 是 Converge 的突破專輯，所有事情開始進入軌道。雖然這是真的，它是一個新的開始，但 Bannon 強調它並不是憑空而來。

“Kurt 當時——在 2001 年——從他的工作中被解雇，我們選擇在那時給一次機會，盡可能多地巡演，盡可能多地錄製和創作，開始比之前我們都在大學裡並被這種磨人的東西困住時更認真對待一切，”他說。“這類事情通常會有的敘述——你發行了一張專輯，所有這些機會出現了，你的生活這樣改變了。這對我們來說不是這樣運作的。我們一直在努力。我們總是在其中。反思的時間還真的沒有出現。”

Jane Doe 的主要教訓是處理動盪，比起 Bannon 尖叫的具體心碎，它更多是一種對生活的總結。

“如果你真的打算投入做藝術和音樂，你不能半途而廢，你必須全心投入，不要害怕後果。”