將嬉皮士與罪犯和流氓放在一起：Clipse的《Hell Hath No Fury》迎來10週年

紐約時報的 N.R. Kleinfeld 在 2000 年寫下這些話，為了一個系列稱為「美國生活中的種族」。當時嘻哈仍主要由來自貧困背景的黑人成為主導，但隨著在全國受歡迎度增加，其唱片公司、雜誌和聽眾則逐漸偏向白人和富裕階層。他們來自創作音樂的文化範圍之外，偏愛挑釁——那些最遠離他們舒適現實的街頭故事。稱之為逃避主義、文化掠奪，或僅僅是「惹惱爸媽」。

Kleinfeld 抓住了嘻哈最危險元素成為郊區白人中最受歡迎的這一理念。「嘻哈文化成為了所有種族年輕人的一場糖分風暴，」他寫道，並補充說白人購買了全國 70% 的饒舌專輯。他將這個數據分享給 Dog，一個已經被遺忘的紐約饒舌團體 Wanted and Respected 的成員，並記錄下他的回應：

「白人可以聽嘻哈，但我知道他們無法共鳴。我聽嘻哈的時候會說，『這又是一個不公平的人。』他們會認為，『這個人很酷，他是個毒品販子，他擁有所有的女孩，他是一個大人物，他殺了人。』這太愚蠢了。」

也許沒有其他現代饒舌專輯比 Clipse 的第二張專輯 Hell Hath No Fury 更能體現這種分裂了。這張專輯十年前的今天發行。Thornton 兄弟 Pusha T 和 Malice 在弗吉尼亞州長大，他們在第一張專輯中描述這裡「除了做飯什麼都沒有」，雖然他們在所有三張商業發行專輯中都唱到了毒品交易，但在第二張專輯達到了頂峰。2002 年的《Lord Willin'》確實含有對家鄉州的犀利贊歌，但也有一些唱片公司強制要求的跨界嘗試，例如 Faith Evans 協助的「Ma, I Don’t Love Her」。正如 Malice 曾說的那樣，「在那段時間，我們在不同的地方，我們更快樂。」2009 年的告別專輯 Til the Casket Drops 有一首主打單曲是以 Will Ferrell 的語錄命名的，因此很明顯兩個兄弟都已經半隻腳踏出了圈子。但是 Hell Hath No Fury 如其名一樣冷酷無情。

這張專輯在前作問世的四年後推出，見證了 Clipse 保持音樂原汁原味的決心。他們與唱片公司 Jive 發生了爭吵，唱片公司希望該團體嘗試更輕鬆的跨界嘗試。「說實話，」Pusha T 在註釋 他對 Jive 的直白抨擊時寫道，「整個 Hell Hath No Fury 延遲其實是因為我們對 Neptunes 的忠誠。」他們勝利的結果是一個如此反商業和奇怪的項目，以至於難以相信它來自於同一年發布 Nick Lachey 和 Aaron Carter 專輯的唱片公司。

Hell Hath No Fury 成為了當年最受好評的嘻哈專輯之一——並且在很多獨立搖滾博客上得到了評論——但主要是因為那些評論讚美其挑釁性質和實驗性節奏，同時忽略其殘酷的毒品交易現實，甚至假定這些都是虛構的。Pitchfork 發布了一篇熱情洋溢的評論，談到了二人組對道德腐敗的「無理沉溺」。Robert Christgau 稱它 是「與 [作者] Jim Thompson 相媲美的黑色電影」。The Guardian 的評論家 花了幾句話來區分 歌曲「Trill」是否關於虎皮鸚鵡飼料。 PopMatters 認為它 是「當年最具娛樂性的發行之一，充滿榮耀的歌詞遊戲，閃耀的幻想練習和半認真的態度」。 Blender 稱讚其「作為文學練習的貧民區兇險性」。 Thornton 兄弟之間的誠實練習，他們費心將其變成現實，使得大部分白人評論家和粉絲成為堅定的粉絲。但儘管他們稱讚 Clipse 的大膽，卻大多將其視為一種反烏托邦的幻想。

Pusha T 非常了解他與 Hell Hath No Fury 最直言不諱的粉絲之間的距離。在 2011 年的「Trouble on My Mind」中，他大膽地問我們說出另一個可以「把嬉皮士與罪犯和暴徒混在一起」的饒舌歌手，並在今年早些時候發布的紀錄片中，解釋了這種人口結構變化是該專輯成功的關鍵：

「Hell Hath No Fury 的評論非常好。博客都在爭論 Clipse。我們在這張專輯中找到了利基市場——我們找到了我們的粉絲到底是誰。我們一開始完全是在街頭，然後我們找到了這些大學生、白人、互聯網怪物。我們甚至有個名字：他們被稱為 Clipsters。像嬉皮士一樣……他們全都是我們的粉絲。我們也擁抱了他們。」

這種現象的一部分原因是年輕白人，通常喜歡較偏獨立音樂，被 Hell Hath No Fury 吸引。首先，Neptunes 的這張專輯擁有他們曾經賦予單一饒舌專輯中最實驗性的節奏。「Mr. Me Too」的嗡嗡聲、孤立的 808 鼓聲，「Ride Around Shining」的氤氳琶音在彈奏時彷彿在大理石舞廳回響，「Trill」的骯髒、中空合成低音——這些聲音是當時其他嘻哈製作人無法企及的。特別是進入 2010 年代初期，獨立流行樂隊開始將 DJ Screw 和 Timbaland 等製作人列為影響時，這種類型的奇怪但主流的節奏製作變得比 Madlib 或 Flying Lotus 的作品更受推崇。Hell Hath No Fury 成為_RAD點野，一個獨國家體機裡的樹物，也就是OLUTION來。關於此ALBum，這些戲為是—個國家。半這嬲 lead广製作物和最成功的為載於魘中段內用品作平事雜版交和為之吧>

再說明Pusha 和 Malice 的歌詞。與大多數早期專注於可卡因的嘻哈不同，比如說 Jay Z 的 Reasonable Doubt，Clipse 放棄了大部分超區域內容和俚語，這些通常會使美國鄉村地區的騎士們產生疏離感，因為他們唯一的毒品交易經歷是從高中同學那裡購買劣質雜草。相反，Thornton 兄弟重度依賴不會被最受庇護的青少年看不懂的參考。像「我與鍵接觸，移開 Alicia」或者「把鍵分解成角，像 Gobstoppers 一樣賣掉」這樣的句子，將他們的殘酷現實以你可以理解的方式描述，即使你無法共鳴。Clipse 的歌曲是從毒販現實的各個方面傳遞信息。正如 Malice 在 2006 年的一次採訪中所說：

「當我們出來時，有很多對我們所談論的內容的批評，但是我們不僅僅是說『鍵、磚』，我們使用真實的描述：從上升到下降，我們講述了全方位。」

被奇異節奏和 LOL 式的歌詞所吸引，許多評論家完全忽略了構成基礎的形式。「沒有血清能治愈我所承受的所有痛苦，」Pusha 在專輯的第五行中說到。這些歌曲可能被塗上了音樂糖漆和奢華輪轂的音響效果，但作為情感的載體，它們完全是功能性十足，甚至超凡脫俗。Clipse 為他們的母親道歉，因為販毒，抨擊唱片公司因專輯延遲而將他們送回陷阱，炫耀希望他們離開社區的富裕白人，哀悼倒下的人，直面死亡和法律，祈禱流彈不會擊中孩子。他們是人類，天殺的，但由於大部分評論家有幸從未涉及過這些情況，因此最初將 Pusha T 和 Malice 誤認為是紙漿製的、類似 MF DOOM 的超級反派。Hell Hath No Fury 作為其粉絲發行時的終極逃避愉快，實際上，這是一張殘酷、真實得不可理喻的專輯，充滿了許多難以接受的真相。