When Joshua Ray Walker released his debut album Wish You Were Here in 2019, fans were instantly charmed by the country singer-songwriter's wit, craftsmanship and old-school country stylings. The Dallas-based artist was already a favorite on the Texas country circuit, but Wish You Were Here brought Walker an international audience, one that would have launched him on a 2020 European tour and a major presence at SXSW had the COVID-19 pandemic not ground live music to a halt.
In July, Walker released the follow-up to Wish You Were Here, the cleverly titled Glad You Made It. The new album builds off Wish You Were Here's traditional twang and narrative songwriting, and finds Walker sounding in just one year like a far more seasoned a songwriter, one who can deftly mix humor and tenderness on tracks like "Boat Show Girl" and channel a man's rock bottom moment with grace and compassion on "Voices."
Vinyl Me, Please caught up with Walker this fall to talk about navigating the pandemic, avoiding the sophomore slump and working closely with the album's producer, John Pedigo.
這一年對大家來說都很艱難,尤其是音樂產業的人員。對你有什麼影響嗎?
經濟上一直很艱難。而且就巡演而言,確實是個失望。我整個新專輯的發行巡演被取消了,連同五六週的歐洲巡演日期也被取消了。我原本打算在SXSW上宣布我的專輯消息。我在Luck Reunion也安排了一些很酷的活動。這本來應該是個大年吧?在很多方面,這都是個失望。但我覺得和我的團隊一起完成了很多我們沒料到會做得那麼好的事情。我們的宣傳活動進展非常好。我的流媒體播放數量增加了三倍……那些我們能控制的事情實際上進行得非常好,確實是有很多勝利的。
有沒有想過要推遲專輯的發行?
短暫地,對。我們剛在星期五發布了第一個視頻。在那個星期三,第一場NBA比賽被取消,SXSW也被取消了。所以我實際上在封鎖前幾天就開始了我的宣傳活動。我們認為不能將日期推得太遠,因為我會失去第一張專輯帶來的勢頭……我們最終確實因生產問題將專輯推遲了幾個月。這是一個艱難的決定。
你的一年前發行的首張專輯《Wish You Were Here》。發行後有花很多時間開始寫第二張專輯的材料嗎?
我在第一張專輯發行時已經寫了大約十年,所以我有很多材料可以借鑑。我會說新專輯中有五六首歌來自這十年的時期。但是大多數單曲,比如《Boat Show Girl》,是《Wish You Were Here》發行和《Glad You Made It》錄製之間寫的。因此單曲都是新歌,而其他歌曲,b-side,來自我寫作的前十年。
我確實感受到了壓力。《Wish You Were Here》獲得的讚譽讓我感到驚訝。這是我的首張專輯;我沒有任何音樂發布。我在德克薩斯以外實際上沒有任何粉絲基礎。當專輯發布時,它突然爆炸了。我並沒有期待獲得那麼多的媒體報導或電台播放。這非常超現實。我意識到,“哦,不,我有十年時間來構思我想要的首張專輯的模樣。現在我有大約一年的時間來製作另一張專輯。”我確實感受到了不要有第二張專輯低迷的壓力。而且大流行帶來的壓力並沒有幫助。
John Pedigo,製作了《Wish You Were Here》,又回來製作《Glad You Made It》。你們的創作夥伴關係為何如此成功?
在第一張專輯上,那是魔幻的。我正在將我只在腦海中聽到的這些歌曲帶到現實中,而他讓它們聽起來像我夢想中一樣。當我們製作這張專輯時,我們已有了一段工作關係——我們曾在其他項目中合作——因此變得更加容易。他知道我想要什麼,我知道他需要什麼。我組建了我喜愛並信任的樂隊,因此第二張專輯製作起來感覺輕鬆了很多。我猜這讓我有點害怕,“我是不是變得麻木了?”我們在第一張專輯上投入了很多時間,而第二張專輯卻輕鬆完成了。你如此處在過程中,以至於失去了所有客觀思考。真的很難分辨你創作的作品是否優秀。
《Voices》是我花費很多時間的歌曲之一。它是一個非常有力的單曲選擇,也作為專輯開頭曲之一。寫這首歌,現在讓它面世,是什麼感覺?
有時候你會得到一首一氣呵成的歌曲。通常是更情緒化的歌曲。在第一張專輯我有一首叫《Canyon》的歌曲也是這樣。這是個人的。我過去曾經和抑鬱症和自殺顧念鬥爭過,還有精神疾病和成癮。我認為這是常見但不常談論的經歷。這會是一種非常孤立的感覺。知道其他人也曾經歷過對我的生活很重要。當我寫這首歌時,我覺得把這經歷展現給大家很重要,並且坦誠面對這經驗。也許它可以幫助某人度過一些事情。這就是我依賴的。我聽傷心的歌曲,而當你已經傷心時,傷心的歌曲會讓你少一點悲傷。這是個人的,我有點害怕發表,但我覺得必須要這樣做。
你的創作過程是否通常像這樣一氣呵成?還是每首歌都有自己的時間線?
那前十年,我可能只寫了二十或二十五首歌。我寫得很慢。我以為這就是作曲的方式:讓它們在該出來時出來。我有一首叫《Fondly》的歌,是我最早的歌曲之一,還有《Canyon》——這些歌都是一氣呵成的。但大多數時間我會得到一個旋律或一句勾的台詞,然後它們會在筆記本中放六個月,然後我再想到它,再寫半段副歌,過一個月再寫一段過門。它們慢慢形成了最終的歌曲。這樣一氣呵成的情況只有幾次發生過,而《Voices》是其中之一。
像《D.B. Cooper》和《Boat Show Girl》這樣的歌曲非常注重角色,讓你感受到歌曲中心人物的精神,這是你的拿手好戲。你是如何在創作歌曲時體現另一個人的精神的?
這是我創作中自然發生的事情。我不是作詞的大師。我幾乎不聽歌詞。我想直到二十出頭,我都不能唱出任何一首歌的所有歌詞。我並不太關注歌詞,直到我二十出頭進入德克薩斯的作曲圈,開始寫作。所以我並沒有任何參考來指導應該如何寫歌。當我從第三人稱敘事這些角色時,我並不知道那是一種寫作風格,而且這並不典型。這是自然而然發生的。我是一個相當有同理心的人,我享受快速深入了解別人的過程。我曾經去酒吧,最後和陌生人聊天,到了晚上結束,我知道他們的整個人生故事以及他們為什麼沒有去Tuscaloosa工作。我真的喜歡與人初次見面的那種火花。很多這些東西都進入了我的歌曲中。
你看起來是個總是忙碌的人,考慮到你自己的項目和與樂隊如Ottoman Turks的合作。你對年底和2021年初有什麼期待?
我很興奮有一些Ottoman Turks歌曲發表。我喜歡和那些人一起演奏音樂。我已經在樂隊將近十年。我形容它像你最喜歡的高中樂隊從未解散過……我有一些在去年在歐洲時錄制的現場錄音,可能會在年底前發表,以及我正在與一些達拉斯本地音樂人才合作的翻唱。我很榮幸能與一支達拉斯知名樂隊互換單曲。我還不能宣布是誰。希望明年春季或夏季,大概音樂將再次啟動。如果巡演很安全,我基本上計劃在2021年進行世界巡演。
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Brittney McKenna 是一位居住在納什維爾的作家。她定期為許多媒體撰寫文章,包括NPR Music、Apple Music 和Nashville Scene。