追溯喬治亞·史密斯首張專輯背後的影響

有些對於Lost & Found的影響是明顯的——史密斯是艾美·懷恩豪斯的粉絲——而另一些則是由互聯的音樂世界所產生的微妙且無形的結果。作為一名女性，特別是一名有色人種女性在R&B世界中，與像SZA和蕾哈娜這樣的藝人比較是無可避免的。史密斯的音樂不僅僅在比較這些藝人，更是在她們的基礎上進行創作。Lost & Found的情感誠實和強烈的脆弱感在Frank和Back to Black、Ctrl和ANTI中都有先例。

這四位女性——史密斯、懷恩豪斯、SZA和蕾哈娜——之間的聯繫並未削弱她們的個性。她們共有的一個特質是能夠同時具備個人和共鳴的矛盾特性。她們痛苦的特殊性吸引了粉絲的注意，她們靈魂般的歌聲如同美人魚的歌聲引導粉絲走向毀滅。

這四位藝人都在二十多歲時發行了這些專輯（“上帝保佑這些二十多歲的孩子”），這使得她們的情感深度和成熟度更加令人印象深刻。在Lost & Found中，有些曲目提醒聽眾記住史密斯離她的青少年時期還不遠（例如“Teenage Fantasy”），而其他則顯示出令人震驚的智慧（例如“The One”）並且不迴避政治評論（“Lifeboats (Freestyle)”和“Blue Lights”）。

在整個專輯中不變的是史密斯平滑、幾乎過分輕鬆的演繹方式和吸引聽眾的能力。在此，我們追溯她慢節奏首張專輯背後的影響力。

那個英國R&B傳奇

史密斯談到過艾美·懷恩豪斯對她的影響——不止一次。作為一名來自英國的年輕女性和R&B藝人，史密斯受懷恩豪斯影響並不令人驚訝。除了帶有英國口音的縱向元音和共享的曲風之外，史密斯的一些運音和她對音符的演繹方式中，都能看到懷恩豪斯的風采。然而，在懷恩豪斯通過粗糙的聲音傳達痛苦時，史密斯能以她獨特的輕鬆音質打造出類似的氛圍。

史密斯可能在專輯中最粗糙的作品是“Where Did I Go?”和主打歌，這些歌曲展示了她接近懷恩豪斯的沙啞聲音。“Where Did I Go?”中她聲音的微弱銳利和曲風中的放克元素讓人聯想到Back to Black中的“淚流滿面”。在“Goodbyes”中，當史密斯的聲音和吉他之間只有吉他時，那些時刻顯示出她是在聽著Frank中的“我聽說愛是盲目的”長大的。

史密斯的完美節制使Lost & Found中的釋放力量與懷恩豪斯的原始情感一樣強大。她準備向我們展現英國R&B的未來模樣，沿著懷恩豪斯的傳奇路線繼續前行。

傳統中的挑釁與毀滅

ANTI中的蕾哈娜既具挑釁性又具毀滅感；在 některých關係中她同時宣示了自己的性別和權力，而對於其他關係則詳述了無力感。許多Lost & Found中具有類似的能量：史密斯獨立且堅強，但在專輯的某些點，她非常孤獨。“On Your Own”展示了這種平衡，史密斯聲稱：“這次我走了 / 沒有你我更好了”，這種自信程度跟蕾哈娜和SZA的“Consideration”相當。然而，隨著副歌反覆唱出“今晚你獨自一人 / 今晚你全然孤獨”，就很難忽視這些台詞不僅僅是指責，也暗示了史密斯自身的孤獨。

“On Your Own”聽起來就像是“Close To You”的伴曲，ANTI的結尾曲。“Close To You”是一首關於缺乏聯繫的曲子，充滿了想要接近卻被拒之門外的痛苦。“On Your Own”包含了同樣的缺乏聯繫和孤獨感，只是加上了關係正式結束的扭曲部分。Lost & Found，在ANTI之後，是另一種迭代，不再矛盾地解釋了如何同時自信、自豪、柔軟且女性化。

後Ctrl世界中的自我價值

SZA的Ctrl中，缺陷從未如此美麗。缺陷和弱點被武器化，變成了一首首頌歌。它為Lost & Found及其後續創作奠定了現代背景，慶祝脆弱。

史密斯在快節奏中說唱和演唱時，帶有SZA般的韻律感，而在“Teenage Dream”中發現的失落感也貫穿於Ctrl的每一首曲目，特別是“Broken Clocks”。兩者之間有一種共享的獨立性和開放的猶豫不決，例如在“Broken Clocks”中SZA唱到：“我不想、不需要任何人”，這種情感在史密斯的“The One”的副歌中幾乎完全相同（“不想要依賴任何人”）。當史密斯在“明天”的橋段中唱道：“我已經說了我能說的 / 但你聽到了嗎？我知道我是誰嗎？”，這總結了Ctrl中的一個核心問題：我們如何認識自己以及我們的價值？

SZA和史密斯之間可能有較少的直接平行之處，但TDE的女王在當前R&B和新靈魂音樂中占據了足夠大的位置，以至於在Lost & Found中不可能不聽到她的影響。Ctrl是情感誠實的新典範，但史密斯在其中展現了自己的風采，並逃脫了它的陰影。