擁有的 10 張最佳原型金屬專輯（黑膠）

一些70年代的金屬樂隊，例如Black Sabbath、Kiss、Led Zeppelin和Deep Purple，填滿了大型體育場，銷售了數百萬張唱片，甚至還打入了排行榜的熱門單曲。他們簽約於大型唱片公司，賺取巨額利潤。但他們並不是在真空中存在，對於每位主唱來說，背後有無數其他樂隊作為開場表演者，巡演到小型酒吧並在緊縮預算下錄音。那些樂隊經常面臨管理問題，與唱片公司鬥爭，並且經常他們的專輯最終會進入唱片店的剪切箱。但他們仍然擁有粉絲。

而那些粉絲是非常忠誠的。

一些粉絲最終成為了自己的金屬英雄——例如Metallica、Iron Maiden及許多其他樂隊的成員——但他們沒有忘記自己的根。他們在訪談中提到自己最喜愛的鮮為人知的原型金屬藝術家作為主要的影響，翻唱他們的歌曲，在現場和音樂會上向他們致敬，並以支持大多數人認為未知或冷門的樂隊而感到驕傲。

在這次匯總中，我們將介紹10張你應該了解的原型金屬專輯。有些是冷門的，有些曾經知名但被遺忘，還有一些成為了經典之作，現在的受歡迎程度超過最初推出的時候。

然而，所有專輯都是必聽之作。

Sir Lord Baltimore: Kingdom Come

相對鮮為人知的樂隊中，紐約的Sir Lord Baltimore的宣傳程度少見。他們的傳奇——雖然可能不是真的——是“重金屬”這個詞最初在Creem雜誌對他們首張專輯Kingdom Come的評價中被使用。這可能不準確，但宣傳是有意義的。Kingdom Come搖滾不止——僅僅是標題曲的荒誕吉他主導就足以確立他們在重金屬歷史上的地位。

這種情感同樣適用於專輯的其他部分。確實，John Garner的聲音有點過於戲劇化——但那是1970年，除了Arthur Brown（以“我乃地獄火之神”而聞名），誰還在做這些事呢？——而吉他手Louis Dambra，可能是金屬界最偉大的無名英雄。他的演奏，特別是在“Hell Hound”和“Pumped Up”等曲目中，極為出色。他的演奏技巧高超，音色獨特，表現令人驚艷。

Sir Lord Baltimore在Mike Appel（布魯斯·斯普林斯汀的首位經理）密切監視下磨練；Kingdom Come由傳奇工程師Eddie Kramer（吉米·亨德里克斯、Led Zeppelin、Kiss及無數其他樂隊）混音；並且該樂隊在紐約的Fillmore East為Black Sabbath開場演出過。但儘管擁有如此的血統和一線的機會，Sir Lord Baltimore在1971年被唱片公司解雇——在他們的第二張專輯之後——並很快解散。

Buffalo: Volcanic Rock

來自澳洲悉尼的Buffalo是一支以強勁的riff和高能量著稱的樂隊。他們的第二張專輯Volcanic Rock是一部原型金屬的力量之作。現代聽眾會在專輯中聽到重型中速律動、罕見的吉他獨奏和超男性化的聲音——就像Chris Cornell——但Volcanic Rock的發布時間是在1973年。

Volcanic Rock崎嶇無比且不屈不撓。基本曲目是現場錄製，而後期製作被保持在最小限度。歌曲創作堅實而直接，儘管一些旋律，例如專輯開場曲“Sunrise (Come My Way)”的合唱以及名為“Pound of Flesh”的吉他獨奏，聽起來有些劣質。但這是一個小抱怨，特別是與“Freedom”、“Shylock”以及主唱Dave Tice的耀眼表現相比。

Buffalo在1977年解散——雖然他們有過重聚——而他們的貝斯手Peter Wells則隨後在澳大利亞搖滾樂隊Rose Tattoo中演奏貝斯和吉他。

Budgie: Never Turn Your Back on a Friend

雖然Budgie不是一支鮮為人知的70年代樂隊，但他們從未達到與同時期其他樂隊一樣的聲名。他們來自威爾士的卡迪夫，對後來的樂隊如Iron Maiden、Metallica、Soundgarden等有著巨大的影響，很多人翻唱過他們的歌曲。

Never Turn Your Back on a Friend是樂隊的第三張專輯，也是最後一張由原始陣容演出的專輯。專輯開頭是“Breadfan”，這首歌的基調是關於最正義的旋律——Metallica翻唱過的原因不言而喻——還包括其他驚人的曲目，如“You're the Biggest Thing Since Powdered Milk”和專輯的壯麗結尾曲“Parents”。

Budgie製作了毫無廢話的riff搖滾。他們是一支基於藍調的樂隊，這在他們的時代很常見，但他們有深度且不落於進步搖滾。他們不像Black Sabbath那般陰暗，也不在Led Zeppelin的同一層次，但他們毫無疑問是傳奇，他們的音樂影響深遠。

Captain Beyond: Captain Beyond

Deep Purple的粉絲經常問的明顯問題是，“Rod Evans發生了什麼？”（Evans在Deep Purple的前三張專輯中演唱，包括熱門單曲“Hush”）。他在30多年前就離開了聚光燈——甚至沒有出席他獲得搶滾音樂名人堂的授勳儀式——但他在Purple後並沒有立即退休。

Captain Beyond是一種超級樂隊，除了Evans外，還包括鼓手Bobby Caldwell（Johnny Winter及未來的Rick Derringer——他是“Rock and Roll Hoochie Koo”的鼓手）和Iron Butterfly的吉他手Larry “Rhino” Reinhardt及貝斯手Lee Dorman。雖然因Duane Allman的推薦簽約於一家大型唱片公司——但隨後缺乏唱片公司的興趣、少量的現場表演以及頻繁的陣容變動使Captain Beyond注定要早逝。但這之前他們錄製了同名的首張專輯，對於早期金屬的粉絲來說是必聽之作。

Captain Beyond以重型而又獨特的“Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air)”拉開序幕。這首歌概括了樂隊的音樂理念：重口味的藍調導向的旋律、奇特的拍子（它是5/4拍），以及緊密的合音。稱他們為進步搖滾是不準確的——儘管這一類型的基本成分都在其中——而進步風格也基本貫穿整張專輯。檢查像“Mesmerization Eclipse”、“Raging River of Fear”和“Frozen Over”這樣的曲目中的驚人、古怪的旋律，你就會明白我的意思。大多數歌曲相互流連—沒有間斷—樂隊緊湊且經過良好排練。他們的創作大多拋棄了標準的主歌/副歌模式，特徵是先進的作曲方法，在許多方面走在當時的前面。

Dust: Hard Attack

Dust是一支更為人知的樂隊，以他們解散後的成就而聞名。主唱/吉他手Richie Wise隨後為Gladys Knight和Pips、Steve Marriott的獨唱作品以及最重要的金屬樂隊——Kiss的前兩張專輯製作了許多音樂。貝斯手Kenny Aaronson的下一支樂隊Stories以“Brother Louie”獲得了一首第1名的熱門歌曲，他也曾為Bob Dylan、Billy Idol及許多其他人演奏貝斯。鼓手Marc Bell成為了紐約剛興起的朋克音樂場景中的重要人物，在加入Ramones和改名為Marky之前，他曾與Richard Hell和Voidoids合作。

然而Dust也是一個獨立的實體，雖然他們的第二張專輯Hard Attack被認為是金屬正典中的一個奇特補充。它包含了一些原聲歌曲，並明顯受到Who的影響。它不以旋律為中心，而一些歌曲如“Learning to Die”則帶有早期King Crimson的元素。但它同樣很重，包括了器樂曲“Ivory”和專輯的貝斯展示曲“Suicide”，後者曾被Red Fang翻唱。

Jeronimo: Cosmic Blues

Jeronimo是一支來自德國的原型金屬樂隊。他們曾與Steppenwolf巡演，並與Deep Purple和Golden Earring同臺演出。他們還以翻唱Steam的經典曲目“Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”在歐洲上了榜。

Cosmic Blues是Jeronimo的第二張專輯，旋律重、髒且充滿藍調——儘管樂隊似乎正面臨身份危機。除了以吉他為重的“鍵”及“雙手”外，專輯還包括樂隊的韻律十足的“Na Na Hey Hey”翻唱以及對於音樂劇《Hair》中“Let the Sunshine In”的忠實翻唱。但除了古怪的作品外，Cosmic Blues——於1970年發布——是當時歐洲金屬的好例子，彼時這個類型仍在尋找自己的位置。

Uriah Heep: Demons and Wizards

稱Uriah Heep的Demons and Wizards為金屬可能有點牽強，儘管它搖滾得非常過癮。這張專輯也是他們的突破之作。專輯中包含了“Easy Livin’”，這是他們唯一的美國前40名單曲，並且在鼓手Lee Kerslake和貝斯手Gary Thain加入後，這是第一張被認為是他們經典陣容的專輯。

Demons and Wizards包含了一些有意義的原音曲目，但聽聽“Traveller In Time”、“Poet’s Justice”、“Rainbow Demon”和激昂的“Easy Livin’”——Uriah Heep也能激烈鍛造重金屬旋律。貝斯手Mark Clarke——他在Demons and Wizards中有作曲的信用——後來離開樂隊，加入了Dio時期的Rainbow，而Kerslake則在Ozzy Osbourne的前兩張個人專輯中演奏。

Alkana: Welcome To My Paradise

來自加州聖貝納迪諾的Alkana可稱為貧窮版本的Boston。主唱Jack Rucker——後來以“Damien King”的身份為金屬樂隊Warlord演唱——他的聲線有一種令人愉快的音色，讓人想起80年代的Don Dokken。吉他手Danney Alkana的音色明顯受到Tom Scholz的影響——檢查“California Rock ’n’ Roll Queen”，“Montezuma’s Revenge”，和“Freedom Lady”的吉他旋律，就是很好的例子。

Welcome To My Paradise是Alkana的唯一專輯，但卻相當冷門。但它也很好地展示了一支美國樂隊在實驗後來被稱為“英國重金屬新潮”的聲音。像“Paradise”這樣的歌曲——即便合唱令人失望——和“Head Games”指向那個方向。吉他風格和節奏感將主導接下來的十年，但這些旋律在1970年代中期已經在空氣中瀰漫，滲透在美國的音樂中。

Diamond Head: Lightning to the Nations

Diamond Head的Lightning to the Nations於1980年發布。它不是原型金屬，但屬於英國重金屬新潮的第一波。它以粉絲稱作白專輯而聞名——它是自我發行的，沒有封面，只是一個普通的白色封套——如果沒有該樂隊最忠實粉絲Metallica的不懈推動，它可能會一直保持冷門。

Diamond Head遭受了管理不善和糟糕的決策。他們的早期作品不穩定，到他們的第三張專輯，陣容已經變化不定，但他們的首張專輯Lightning to the Nations卻是一部經典。由驚人的歌曲推動，如“Helpless”、“It’s Electric”、“The Prince”、“Am I Evil？”（額外獎勵：聽聽作曲家Gustav Holst的《行星》中的“Mars: the Bringer of War”）和同名曲目，Lightning to the Nations標誌著重金屬真正應有的顯現——快速的節拍、精湛的吉他技藝、史詩般的作曲風格和獨特的態度。歌唱部分由人聲演繹——在這之前的十年裡，尖叫聲樂尚未流行，而保羅·迪安諾的沙啞聲音被認為是奇異之姿——曲目“Helpless”預示了到80年代末將被稱為thrash的風格。

Saxon: Wheels of Steel

雖然雙吉他是大多數第二代金屬樂隊的標準配置——如Iron Maiden和Judas Priest——但Saxon是唯一一支配備該陣容的樂隊。Saxon站在英國重金屬新潮的最前沿，但與Diamond Head不同，他們的班子組織得很整齊。他們的第二張專輯Wheels of Steel是經典之作，也是該時代的見證。

Wheels of Steel具備了頂級金屬的所有元素。主唱Biff Byford的聲音聽起來如同Bon Scott與Bruce Dickinson的結合，專輯中包含的曲目如“Motorcycle Man”、“Stand Up and Be Counted”、“Wheels of Steel”—雖然開頭聽起來很像“Cat Scratch Fever”—“Freeway Mad”和“Street Fighting Gang”。他們的創作風格更加搖滾——想想：Motorhead或AC/DC——而非Iron Maiden那種跳躍的節奏或Diamond Head那種華麗感。

不幸的是，本該是完整專輯卻因為幾首平庸的曲目而受到影響，最明顯的是“747 (Strangers in the Night)”（我知道，這是他們的最大熱門，但如果是在一張Scorpions專輯上會更好），還有那首陳詞濫調的“Suize Hold On”。