擁有的10張最佳二重唱專輯

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

我們都知道，沒有什麼比受現實生活關係結束所啟發的分手專輯更讓人心碎。但一對最近離婚的夫妻錄製的專輯又怎麼樣呢？Golden Ring (1976) 正是這樣的專輯。George Jones和Tammy Wynette於1969年結婚並錄製了六張二重唱專輯，當他們在1975年分開時被稱為“美國鄉村音樂的夫婦”。由於他們的事業長期相互交織，他們仍然繼續一起錄音和表演；Golden Ring 是他們離婚後發行的第一張專輯。像同名曲那樣的歌曲所帶來的情感，在關於一對夫妻在當鋪購買戒指，但最終又把它放回當鋪的故事中，該曲曾登上鄉村音樂榜的第一位，知道他們離婚後讓這種感傷更加揪心。“Cryin’ Time” 是另一首令人淚流滿面的歌曲，而“Near You”則充滿了渴望的愛。Jones（柔和，勉強維持著一線希望）與Wynette（堅強，但隨時可能崩潰）的驚人聲音會讓你驚訝不已。

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

有些好的二重唱專輯，而 Roberta Flack & Donny Hathaway (1972) 則屬於至高無上的。Roberta Flack和Donny Hathaway都在霍華德大學學習音樂，雖然不是同時，並建立了友誼。1971年，他們錄製了Carole King的《You’ve Got A Friend》的充滿靈感的翻唱版，將其注入了一種幾乎重新定義歌曲的足以讓你跪倒的激情。它的成功促使了其他翻唱（《You’ve Lost That Loving Feeling》和《Baby I Love You》等）和像《Be Real Black For Me》這樣的原創作品，後者呼籲黑人聽眾慶祝和熱愛他們的黑人身份。這張專輯中的最大熱門歌曲是《Where Is The Love》，這是一首流暢如絲的流行歌曲，講述一對因彼此仍在愛著別人而分開的情侶。《For All We Know》是一首鈍痛的歌曲，而傳統聖歌《Come Ye Disconsolate》達到了福音音樂的高度。這張專輯探索了愛的高低，最終以《Mood》作結，這是一首低調的器樂，Flack彈鋼琴，Hathaway彈電鋼琴，完美地總結了這張專輯作為藝術成就的意義。

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

那些不太熟悉60年代鄉村音樂的人會看到Just the Two of Us (1968)的專輯封面，認出Porter Wagoner和Dolly Parton那誇張的微笑，然後將其視為泡泡糖式的無聊，但粉絲們知道不一樣。我們知道，身穿水晶裝的Wagoner和在事業初期的Parton可以用歌曲中不忠、艱難時期和失敗的愛情讓你感到痛苦。Just the Two of Us是他們錄製的13張二重唱專輯中的第二張，我們談論的是像《Jeannie’s Afraid of the Dark》這樣的歌曲，它是Parton寫的，講述一對夫婦失去了孩子的故事，以及《The Party》，同樣由Parton撰寫，講述一對已婚夫妻因為出去玩而自責，卻讓悲劇降臨到他們的孩子身上。仍然向上的《We’ll Get Ahead Someday》看似是一首我們一起前進就能成功的頌歌，但你卻會意識到歌詞描述的是一對因金錢問題而爭吵的夫妻，而非一起克服困境。他們翻唱的《The Dark End of the Street》，一首著名的靈魂情歌，帶來了純粹的心痛。如果你還沒有機會查看Wagoner和Parton的唱片目錄，那麼Just the Two of Us會讓你瞬間沉浸其中。

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

有時，你只想享受永恆相守、愛能征服一切的心情。這就是Marvin Gaye和Tammi Terrell所帶來的。他們的第一張專輯United (1967) 是無可爭議的經典，但現在是時候將目光聚焦於他們的第二張專輯You’re All I Need (1968)，該專輯以《Ain’t Nothing Like the Real Thing》和《You’re All I Need To Get By》等熱門歌曲而聞名。與United不同，Gaye和Terrell在多首歌曲中一起錄製，兩人之間的默契和友好在音樂中表現得淋漓盡致（聆聽《I Can’t Help But Love You》）。專輯的大部分錄音是在Terrell於67年底舞台上倒下並被發現罹患惡性腦腫瘤之前進行的，但在經歷了最終八次手術的首次手術之後，她回到了錄音棚為《You’re All I Need To Get By》錄製她的聲音。這首歌是由夫婦兼作曲團隊Nickolas Ashford和Valerie Simpson創作和製作的，開頭伴隨著重複的背景聲音，Gaye輕聲開始第一段，Terrell隨後以堅定的音色出現，而Gaye隨之跳起，音樂隨之擴張，Gaye和Terrell共同演唱出一段動人心弦的和聲，充滿了驚人的情感。You’re All I Need是真正的經典之作。

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

借用Stevie Nicks與Don Henley合唱的一首歌的標題，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong在他們的第一張二重唱專輯Ella and Louis (1956) 中，音色定義了“皮革與蕾絲”的真諦。他的沙啞嗓音能深藏於低音深處，而她則帶著流暢、毫不費力的風格將天使之音降臨。Ella and Louis 是一個雨天的室內午後、一陣輕風拂面、以及坐在溫暖火爐前的擁抱，這一切匯聚在一起。儘管當時搖滾樂崛起，「Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book」的成功證明，對於老標準的興趣依然強烈，由於這張專輯的支持。他們得到了奧斯卡彼得森四重奏的伴奏，Fitzgerald和Armstrong展示了由Irving Berlin和Gershwin所創作的標準曲目。“Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me”和“Cheek to Cheek”等情歌，表現出一種深切的真摯，總是彌留於背景，且在錄音結束後持續存在。

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

如果你對於詭異的牛仔流行音樂情有獨鍾，那麼你可能已經知道由Nancy Sinatra和Lee Hazlewood錄製的Nancy & Lee (1968)。Hazlewood已經為Sinatra的前幾張專輯製作過，並與她共同演唱過幾首成功的單曲，然後決定要趁這次成功，將那些單曲編入一張完整的專輯。最終的結果是Nancy & Lee，它在告示牌專輯排行榜上達到第13位，多年來獲得當代讚譽及其崇拜地位。Hazlewood的乾燥低沉嗓音與Sinatra的青春活力相得益彰，覆蓋了《You’ve Lost That Lovin’ Feeling》和《Jackson》及Hazlewood創作的《Sundown, Sundown》、 《Sand》和《Lady Bird》。其他突出曲目包括翻唱的《Elusive Dreams》，講述一位對她的伴侶愛到無所畏懼的女性，以及《Summer Wine》，描述一名男子與一位女性共度一夜，卻醒來發現他的銀馬刺和金錢被拿走了。最受個人喜愛的《Some Velvet Morning》則是一場充滿幻覺的晨間後悔、暗淡的性緊張和希臘神話的夢想。野心勃勃又誘人，Nancy & Lee值得經常重播。

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Peabo Bryson和Roberta Flack在錄製1983年的Born to Love時並不陌生。Bryson和Flack早已建立了R&B獨唱藝人的職業生涯，也是可靠的二重唱夥伴（Flack太出色了，我不得不兩次挑她）。Flack曾在Minnie Riperton的去世後發行的Love Lives Forever (1980)中為其貢獻人聲，Bryson也參與了該專輯的錄製。然後，他們在1980年合作了一張現場專輯（Live & More），最終搭檔錄製了大受歡迎的專輯Born to Love。當安靜風暴型電台格式越來越受尋求緩慢性感音樂的成年觀眾歡迎時，Born to Love 恰到好處。它最著名的單曲是《Tonight, I Celebrate My Love》，這是一首對愛的誠摯致敬，也是慶祝浪漫的歌詞，但Bryson和Flack藉由《Blame It On Me》、《Maybe》和《Can We Find Love Again》這些真誠的情歌吸引成熟觀眾。而在這一傳統下，Bryson和Flack以流暢的節奏演繹了鄉村歌曲《I Just Came Here to Dance》。絕對是為了在燭光下製造浪漫時刻而製作的專輯。

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) 是一張充滿樂趣的專輯。就像他在90年代一樣，Tony Bennett通過與流行歌手Lady Gaga合作，將爵士標準帶給年輕觀眾。他們首次為Bennett的Duets II (2011)錄製了《The Lady is a Tramp》，Bennett被她的才華所吸引，想要和她一起製作整張專輯。對於喜愛老爵士標準的粉絲來說，聽到不同歌手對於心愛歌曲的詮釋和演繹總是很棒。甚至一些熟悉Gaga音樂的人也對她能如此自如地融入《Anything Goes》和《It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)》等大型曲調感到驚訝，還能在更複雜的歌曲《Lush Life》中獨自演唱。儘管他們之間的化學反應更像是自豪的導師與學徒類型，但Bennett在這張專輯中的表現似乎恢復了活力，讓Gaga展現她的聲音，而他也在《But Beautiful》和《Cheek to Cheek》中展示了自己的實力。說到底，這張專輯值得好好欣賞。

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Otis Redding和Carla Thomas是當時Stax的兩位明星，他們在1967年的專輯King & Queen上展現了什麼是男女二重唱靈魂音樂專輯。專輯的皇家標題肯定了其卓越性，但最精彩的部分在於，國王與女皇的對抗，而不是一同統治。Redding的鄉土能量風格繞繞相生，挑戰Thomas更為精緻的流行風格，但她也毫不示弱，兩人不相上下地演唱了10首翻唱和一首原創（《Ooh Carla, Ooh Otis》）。專輯以Eddie Floyd的《Knock On Wood》作為開場，Redding和Thomas之間的默契使得音樂充滿活力。他們甚至在自己的翻唱中力拼Marvin Gaye和Kim Weston的《It Takes Two》。專輯的其他亮點包括慢熱版的《Tell It Like It Is》，扣人心弦的《Lovey Dovey》，以及兩人之間幽默的互動歌曲《Tramp》，該曲中Thomas扮演一位批評Redding過時風格的表面女性，但他卻毫不在意。充滿樂趣、輕鬆愉快的King & Queen 是每個需要呼吸空氣的人必聽的專輯。

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

在短短17年的時間內，Loretta Lynn和Conway Twitty共同發行了11張錄音室專輯，他們的驚人化學反應和嘹亮嗓音使他們成為了最偉大的鄉村音樂二重唱之一，而他們之間卻從未成為情侶！這是一個專業的合作，讓所有聽過他們的人都信以為真。如果你想真正聽到Lynn和Twitty的精湛演唱，聆聽他們第三張專輯Louisiana Woman, Mississippi Man (1973)的主題曲。這首歌講述了一段跨越兩州、由密西西比河分隔的愛情，二人唱著不會讓河流阻隔他們的情感。幽默而充滿朝氣的曲調為整張專輯定下基調，其中涵蓋了愛的宣言、愛情的結束（《Release Me》和《For Heaven’s Sake》）以及不忠等歌曲，如《Our Conscience, You and Me》和《As Good As A Lonely Girl Can Be》，這些歌曲指責愛人的缺席導致她的偏差行為。如果你喜歡強勢的Lynn和毫不隱諱的Twitty，那麼這張專輯就會適合你。