勞琳·希爾出獄了

希爾在紐約的舞台上登場，頭髮削短，原先覆蓋在Miseducation上的長髮不再，一把撥弦吉他搭在肩上，戴著洋基隊的帽子，穿著牛仔褲。在接下來的106分鐘裡，她彈著大多數是她所唱的歌曲的撥弦吉他，但其中一些有些是講述式的音樂。換句話說，這是地球上沒有人預期她會這樣做的時刻。這是一個顛覆觀眾期望的激進時刻，公開質疑觀眾對她合理期望的內容，她想給他們的，以及她在作為一位受歡迎的表演者和女性角色中實際想要做的事情。

“我以前是為了你們而打扮的。現在我不再這樣做了。這是新的一天，”希爾在Unplugged 2.0開始的30秒內說，明顯意識到她即將打破許多關於即將來臨的想法。“[這些歌曲]是關於我所經歷的，以及我所學到的，”希爾接著說，然後開始演唱“Mr. Intentional”，這首歌至少部分是關於金錢是一種幻覺，以及資本主義社會是如何意圖抽取你的血液。雖然你可能覺得這是隱喻，但希爾是字面上如此。而這就是為什麼Unplugged 2.0讓人如此震驚，為何它在商業上相對於Miseducation失敗；Unplugged 2.0是一個直言不諱的窗口，直接看進2001年勞琳·希爾的思考過程，沒有更多，也沒有更少。

這裡的小插曲--在Unplugged中，由表演者通常用來告訴你某件事是如何啟發他們的流行音樂，帶著電吉他不在展現中--這裡作為與觀眾直接溝通的手段使用。在Unplugged 2.0的將近25分鐘內，希爾擔心她創造了一個並不實際上是“她”的角色（“有一段時間我只是消失了，我創造了這個公共角色。它把我囚禁了。我無法做真正的自己……我必須做我自己。”）。她談到她如何得到迪士尼的私人導覽，以及幕後一切有多麼骯髒--和藝術家的生活類似--以及在現實中並沒有“大亨”。她還談到曾經想要退出音樂。“我深爱的這件事是怎麼變成我厭惡的事情的？”她問道。我們很少能看到那麼整齊堆疊在相關歌曲上的音樂內心獨白。Unplugged 2.0的感覺像是看著一場即時的創作會議；縫隙正在顯露，有時甚至沒有縫隙。

至於Unplugged 2.0中的歌曲，它們如同講道，涵蓋了從假靈性、迫害到齊基·馬利未能完成你們一起創作的歌曲（“I Get Out”）的種種問題，並向深奧的獨白衝去，關於上帝的本質，以及任何“饒舌者”曲目中最溫柔的歌曲。“Just Want You Around”值得成為婚禮經典，還有“我必須找到一片安寧”，這首歌曲鬆散地靈感來自於她與馬利的關係以及她與更高力量的新關係。對於希望至少能感受到一些饒舌的人來說，“Mystery of Iniquity”，以其著名的副歌，帶有一些關於社會的最硬的押韻，猶如塔利布·克威利專輯的一部分（“我們在為什麼而努力？”），是唯一的橄欖枝。但“我離開”是這裡的聚光燈，這首歌作為整個專案的主題，歌詞關於拒絕標籤、拒絕被使用、拒絕扮演角色，拒絕盲目追隨對你的期望。Unplugged 2.0是最精彩的怪異職業轉型之一，並且它是在實時中發生的。

不出所料，Unplugged 2.0在發行時幾乎被評論家埋沒。它被認為是不必要的說教--這本身是一個搞笑的誤讀，因為勞琳自Doo Wop以來一直在說教--，作為Miseducation的“好奇”後續，以及被認為“無旋律”。羅伯特·克里斯考，監督Village Voice的Pazz and Jop投票，喜愛Miseducation，在一篇相當尖銳的評論中這樣寫道：“很可能不是由有實質的藝術家發行的最糟糕的專輯——因為有那麼多的埃爾維斯電影配樂。但在競爭中，”接下來又狠狠批評了希爾的吉他演奏技巧，仿佛大家都期待她出現時是卡洛斯·桑塔那的水準。

但專輯被差評的主要原因是音樂評論家總是將宗教的奉獻解讀為不懷好意或矯揉造作；沒什麼比一個真心相信他們唱的歌能找到更高力量的人的明顯信念更可怕。這就是為什麼鮑勃·迪倫的驚人專輯Slow Train Coming被處於他的基本作品中，它的原因大多數人直到他在The Life of Pablo中出現時才認識科克·富蘭克林的原因，為什麼來自海岸的記者每年都能寫出基督教搖滾音樂祭的文章作為可靠的內容來源。坎耶·韋斯特想要取樣這張專輯是有原因的；這是一位表演者站在巔峰之上，意識到他們追求的名望和明星光環和財富並未填補他們內心深處的空洞。坎耶仍在尋找他在山頂後的東西，但15年前勞琳·希爾在宗教中找到了她的答案。她尚未找到她所尋求的東西——並且因為與國稅局的鬥爭而不得不重返舞台，這讓她入獄——而且還未跟進這張專輯。她在她能的時候逃脫了。