Chico Hamilton的El Chico（1965）

在Szabó60年代初搬到加州後，他很快與鼓手Chico Hamilton連繫上，Hamilton鼓勵他找到自己的聲音，而Szabó也在Hamilton的指導下實現了這一點。Szabó的第一次成名表演並不在自己的專輯上，而是在Hamilton的El Chico上，尤其是“Conquistadores”，這首歌後來成為Hamilton的標誌性作品之一。正是Szabó的吉他段使得這首歌的急促打擊樂帶上了空間感；樂隊正在如同在召喚一個打鼓的村莊，而Szabó則以靈活的吉他段如鋼鐵般劈開及環繞著他們。當你明白這一點後，所有的一切都因此表現得淋漓盡致。整張專輯也不負這首獨特歌曲的名號。

Gypsy '66（1966）

當Szabó在Impulse! 的首張個人專輯，開始創造自己的爵士語言，一種可以融合急轉直下的旋律、文藝復興時期歐洲音樂、現代流行音樂以及他自己的弗拉門戈風格吉他表現。他作為樂隊領袖的首張專輯Gypsy '66迅速展現了他的願景：這張專輯以披頭四的“Yesterday”為開場，其中的標題曲是一段曲折的即興演奏，放在感恩死者（Grateful Dead）的唱片中也不為過，他還翻唱了兩首來自管弦樂爵士先驅Gary McFarland的歌曲。這是一張令人昏迷的唱片，為後來的一切奠定了基礎。

Spellbinder（1966）

Szabó1966年為Impulse! 出的第二張專輯是他的第一部傑作，一張引人入勝又曲折的專輯，成為了從桑塔納到Steely Dan的Walter Becker等受爵士影響的吉他手們的標誌。僅僅是標題曲就足以讓你知道1966年的Szabó除了Hendrix，也許是最佳的吉他手。他彈得如同擁有22根手指，能夠在瞬間轉變段落。如果你只能選擇一張Szabó的專輯，那麼就選Dreams吧，就選這張。

Bacchanal（1968）

Szabó在1966年至1968年間高產，發行了七張專輯，其中包括Spellbinder和這張專輯。希望更能掌控自己的音樂，他與McFarland和Cal Tjader攜手創立了Skye Records，這張專輯是唱片公司的首批發行之一，Szabó在這張專輯中橋接了迷幻搖滾和他的爵士；這或許是第一張酸爵士（acid-jazz）專輯。專輯的中心是Szabó翻唱了Donovan的“Sunshine Superman”，他把這首歌徹底重新詮釋了一遍。

Lena and Gabor（1970）

Skye Records歷史上最成功的專輯——這張專輯發行後不久，唱片公司宣佈破產——這張專輯把Szabó與強大的Lena Horne配對，後者在四年的休息後重返聲樂爵士。專輯中Szabó提供了穩固的休閒爵士，使Horne能夠展示她依然驚人的嗓音，特別是在翻唱的“Everybody's Talkin'”和George Harrison的“Something”上。Horne依靠這張專輯的成功登上了排行榜，而Szabó則在70年代初期大部分時間繼續尋求自己的創作靈感。

Charles Lloyd的Waves（1972）

我們現在進入了真正深切的領域，但這張唱片太瘋狂了不能忽略：1972年，Szabó與前Chico Hamilton樂隊成員Charles Lloyd、Byrd吉他手Roger McGuinn以及海灘男孩（Beach Boys）合作製作了這張空靈、淡定的唱片。這是唯一一張擁有Mike Love演唱風格的爵士專輯，也毫無疑問是Szabó在Skye和後來商業成功之間的歲月中所合作過的最怪異的專輯。

Nightflight（1976）

在70年代末期，不少爵士藝術家轉向融合跨界，製作一些讓人聽了無論是在可卡因耍瘋還是在銀行大廳中都同樣過癮的軟爵士專輯。George Benson是這個時代的神，但Szabó的Nightflight也是該時代的另一標識。這張專輯中實際有他最大的熱門單曲——無摩擦的“Keep Smiling”——其中他的吉他在平滑的樂隊聲音後面變成了水蒸氣。根據你的精神狀態，你可以爭辯說這張專輯預示了冷波（chillwave），但不管怎樣，這是Szabó的最大專輯之一，也是他在1982年去世前為美國錄音公司錄製的最後一張之一。