你需要的黑膠：電胎

你需要的黑膠唱片聯繫了那些在唱片店工作的朋友，詢問他們認為哪些唱片是必不可少的。這一版的特色是Electric Fetus。

在雙城購買唱片時，你只需記住一個名字——Electric Fetus。實際上，明尼蘇達州的一個唱片店在沿海城鎮杜魯斯也有另一個位置。但自1968年以來，Electric Fetus一直是該州最穩定的音樂店之一。最初是社會運動中的聚會場所，後來發展成為音樂愛好者的集會廳。

Electric Fetus的主要位置現在位於4^th街與富蘭克林大街的交叉口，無法錯過。店面上鮮明的標誌橫跨整個街區，顯示著彩虹色字母。在店內，有多個房間賣禮品和玩笑物品、CD、DVD，當然還有黑膠唱片。

Kendall Wolf於2010年開始在現已關閉的聖克勞德分店工作，並於2012年轉到明尼阿波利斯的主要商店。自2014年以來，他一直在網路部門工作，處理網上訂單，管理數字數據庫和銷售賬戶。我們聯繫了他，看看哪五張唱片入選了（即使像The Replacements或Hüsker Dü這樣的故鄉英雄沒有！）。

Kendall Wolf
Electric Fetus

五張必擁有的黑膠唱片

藝術家: Sonic Youth
專輯: Daydream Nation
理由: Daydream Nation是我個人的最愛，如果有一張唱片我建議每個人都擁有，那就是這張。這張專輯將聲音吉他噪音與獨立搖滾聲音融合，形成了一個平衡良好、受到控制的實驗。這在開場曲“Teen Age Riot”中立刻得到了體現，慢速獨立搖滾曲調發展成一首帶有簡單吉他狂熱的朋克節奏歌曲。這種有意義的實驗在整張唱片中不斷增長。在某個時刻，Thurston Moore通過使用非標準調音以及將鼓棒插入吉他弦創造出無與倫比的聲音。還有各種不同的聲音亮點，Moore、Lee Ranaldo和Kim Gordon各自演唱的歌曲從激烈的尖叫到口語表達都有。這張專輯有很多風格和音色融合在一起，創造出了一部真正引人入勝的音樂作品；它為未來的許多獨立樂隊奠定了基礎。

藝術家: Can
專輯: Tago Mago
理由: 在我們的唱片店工作時，我最喜歡的活動之一就是看人們對他們的音樂發現的反應，這也就是我第一次被介紹到Can的原因。我記得看到兩位常客翻看最近購買的唱片，不久就要上架了。每次看到他們手中拿的唱片，他們愈發興奮。他們翻閱了Can、Tangerine Dream和Kraftwerk的唱片。看到他們的興趣讓我想要了解更多有關那些唱片的資訊。在下班後，我回家立刻開始研究Krautrock。至今，Can依然是我最喜歡的樂隊之一，因為他們的聲音真正吸引了我這位聽眾——迷幻與前衛交匯。我很困惑，這種打破界限的音樂早在70年代初便存在。這些曲目有著重複的節奏、大量吉他即興演奏、隨機的聲音噴發，以及一些音效製作的操作。這張唱片融合了許多不同的風格和聲音，創造出了一部真正向音樂新領域邁進的作品。

藝術家: Oneohtrix Point Never
專輯: R Plus Seven
理由: R Plus Seven是一張打破電子音樂邊界的專輯，與我聽過的任何音樂作品截然不同。它有著跳動的、痙攣的部分，且在模擬和數字聲音之間切換，始終保持著一個連貫的、氛圍電子專輯。這張專輯是這個列表中最有趣的聆聽之一，因為歌曲被分割成許多部分，聆聽體驗不斷變化、轉移並演變成更深層的東西。整張專輯是一部美麗的作品，我會推薦給任何想要在黑膠上獲得動態聆聽體驗的人。

藝術家: Mogwai
專輯: Young Team
理由: Mogwai是一個根本意圖創造一些嚴肅吉他音樂的樂團。他們的首張專輯無疑是一場非凡的聲音之旅，展示了音樂可以是多麼強大，儘管幾乎沒有或根本沒有歌詞。Young Team有時候可以是如此寧靜和細膩，鋼琴的部分和柔和的吉他音色在後台緩緩旋轉，然後突然給出一牆的噪音，填滿整個房間。這張專輯散發出迷人的強度。如果你試圖聆聽和理解這張專輯的真正複雜性，我建議你大聲播放。

藝術家: Slint
專輯: Spiderland
理由: 我不知道是否有任何人能預測像這樣的專輯會是來自一群在路易維爾地下室的青少年的創作，但最終的專輯卻被許多人的心靈深處所珍藏。Spiderland上的聲音從口語化到在振蕩的樂器上吼叫，讓人想起一個迷失在悲傷中即將失去理智的人。有些部分的聲音非常受控，而有些則突然變得非常響亮和激烈，彷彿將所有理智拋到了窗外。樂隊意圖讓這張專輯在黑膠上播放；連CD上都這麼寫。