你需要的黑膠：唱片交換

Vinyl You Need 與唱片行的工作人員交流，詢問他們認為的必備唱片。本期介紹的是愛達荷州博伊西的 The Record Exchange。

愛達荷州最大的唱片店有兩個入口。一個位於 11 街，另一個位於W. 愛達荷街—通往博伊西市中心The Record Exchange的音樂聖地。一個入口通向咖啡館，這裡曾是博伊西的第一家意式咖啡吧，進入一個充滿本地商品和流行文化的小商品以及品牌商品的世界。然而，另一個入口則直接通向黑膠唱片架的迷宮。音樂區的牆上靠著一個小舞台，離地不過一兩英尺，但仍足以在最近的Treefort音樂節期間舉辦像La Luz 和 Willis Earl Beale這樣的表演。

隨著博伊西的人口持續增長（福布斯最近將其列為全國20個增長最快的都市區之一），人們對現場和錄製音樂、咖啡和社區感的渴望理論上應該與日俱增。幸運的是，The Record Exchange已為博伊西的好市民服務了36年，並準備繼續這樣做。我們訪問了The Record Exchange的五位員工，看看他們認為你應該擁有的黑膠唱片。

The Record Exchange所推薦的五張必備黑膠唱片

Rachel Prin，採購員

藝人：The Clash
專輯：Combat Rock
原因：這是我第一次真正聆聽的黑膠專輯。我的爸爸讓我戴上耳機，給我唱片附註，我被吉他的第一聲響音所吸引。在1980年的Sandinista!之後，這張專輯感覺像是The Clash真正的復歸。從歌詞上來說，Combat Rock展示了一些Joe Strummer的最佳作品，他探討了越南戰爭、公民權利、世界末日、毒品成癮和整體的挫折感。然而，儘管有些歌詞內容沉重，The Clash 還是成功地用一些不可思議的流行歌曲來平衡這種強度。“Should I Stay or Should I Go?”是一首黃金流行歌曲，我挑戰你不去跟著“Rock the Casbah”跳舞。當你以黑膠唱片聆聽這張專輯時，有一些情感總是感受到在其他格式中失傳。歌詞的強烈和絕望、Paul Simonon的貝斯的模糊性、Mick Jones吉他的響音和Strummer的聲音的嘲諷感，都從黑膠唱片中更為強烈。這是經典陣容的最後一次展示，Combat Rock可以說是The Clash最好的作品，是所有收藏家的必備品。

Brion Rushton，助理店長/獨立唱片採購員

藝人：Arthur Russell
專輯：World of Echo
原因：以大提琴、混響和他那渴望的聲音錄製的這張1986年專輯World of Echo，是破碎的悲傷曲調漂浮在以太中的聲音。這是對Eleanor Rigby、Father McKenzie和所有孤獨人的必要聆聽。

Chad Dryden，市場和促銷總監

藝人：Leonard Cohen
專輯：The Songs of Leonard Cohen
原因：1998年重新喜愛黑膠的時候，這是我買的第一張唱片。那時我還在大學，非常容易受影響，容易浪漫幻想。唱片總是在架上盯著你，呼喚著你，而The Songs of Leonard Cohen在俄亥俄州雅典的一家地下唱片店裡誘惑了我好幾個月。當我最終把它帶回家時，我無法將它從唱機上取下。誘人而神秘，充滿意義，Cohen的佛朗明哥風格的心靈和肉體故事一次又一次地吸引著我。我不知道這一切是什麼意思，但我知道我還沒有那麼深入地生活和愛過，我想學習如何做到。所以我一遍又一遍地播放它。一遍又一遍地翻轉。黑暗中獨自一人，與朋友、哲學和深夜的朦朧氛圍在一起。在我現在的妻子身邊，那天晚上我們相遇；多年後，當我的第一版被播放得嘎吱作響，她把它裝在框架裡掛在牆上，並買了新的唱片作為紀念日禮物。快到四十歲時，The Songs of Leonard Cohen比在21歲時聽起來要深得多。這就是與唱片生活的方式。你變了，它變了。有時它變得更好，有時變得更糟。倫納德和我有同一天生日。我喜歡這樣。我也愛這張唱片。它只會變得更好。

John O’Neil，店長

藝人：Wipers
專輯：Is This Real?
原因：當我最需要它時，朋克搖滾進入了我的生活。我認為短歌的回歸是一件好事，因為我從小就聽我的兄弟姐妹的音樂。我討厭其他孩子帶來的夸張、漫無邊際的搖滾。我有時候喜歡在收音機裡聽到的歌，但我痴迷於大樂隊時期的爵士音樂，如Ellington和Shaw，以及Bob Wills和His Texas Playboys。

我是一個怪異的孩子。

在俄勒岡州一個人口不多的地區長大，沒有太多的樂隊活動。我以為這種事會在紐約或倫敦發生。Is This Real?的出現打破了這個誤解。同時即刻、充滿能量和陰鬱，聽到在我的州創造出來的東西如此出色，讓我震驚。Wipers的歌手/詞曲作者/吉他手Greg Sage比他那時的時代超前，他相信電子管放大器、純信號、家庭錄音和DIY美學。他是一個固執、自信的人，頭髮稀疏，沒有任何服裝或演藝的傾向（儘管他喜歡職業摔跤）。

這張唱片及其後續作品Youth Of America從唱機中爆發出來，有著侵略性的前衛聲音，重複的低音線和主導吉他線而非過多的獨奏。當然也有戲劇化的時刻，但毫不誇張，令人耳目一新。它激勵了我們許多太平洋西北地區的人學習吉他，組建樂隊，自行錄音並勇敢前進。我們積極地尋找其他小鎮上做著同樣事情的人。

這就是唱片的力量。我從未厭倦這個。謝謝波特蘭的Jackpot Records這麼用心地重新發行，謝謝Greg Sage的靈感。

Catherine Merrick，禮品店助理經理

藝人：Karen Dalton
專輯：In My Own Time
原因：Nick Cave曾說Karen Dalton是他最喜歡的歌手；僅憑這點我就去探索她是誰（儘管在她去世多年之後），這張專輯是她1993年去世前最後一張專輯，是我對她的首次介紹。從“Something On Your Mind”的開頭和絕望的歌聲，我立即被那首歌吸引，完美地捕捉了內心與親近之人間痛苦的認同感。對於更熟悉的歌曲版本（如“When a Man Loves a Woman”和“How Sweet It Is”），我為Dalton的演繹和獨特的爵士風格著迷，有時會懷疑她是否能回到歌曲中，但她每次都做到了。Dalton的“Katie Cruel”（一首傳統的美國/蘇格蘭民謠）被認為是最好的版本。用班卓琴、小提琴和她的聲音錄製，幾乎將你帶到一座煙霧瀰漫和濕葉子的林中山頂。儘管這首歌的美國版本據說可以追溯到獨立戰爭時期，但我不禁想知道是否Karen在個人層面上與此相關，曾經是60年代格林威治村民歌音樂場景的一部分（當時受到Bob Dylan等人的高度評價），但這是她聲音的魅力。她有能力如此深入地解釋歌曲，以至於你不能不相信她在唱自己的故事。對我來說，另一個突出的曲目是“Are You Leaving For the Country”，是一種悠閒的R&B和民謠融合，Dalton甜美、易碎的聲音懶散地浮在原聲吉他和低音上，總能引發跳上車尋找一條老土路的衝動。老實說，我也有這張CD，純粹為了在車上聽，但Karen Dalton的聲音的溫暖和脆弱，以及原聲樂器的純粹，在黑膠唱片上表現得更好。有什麼比坐在地板上，在柔和的燈光下聆聽這些歌曲，與與你同樣熱衷於起來再開始播放的朋友在一起更神奇的呢。