您每日的年輕智慧來源，來自 Sampa The Great

自從幾年前從博茨瓦納搬到澳大利亞以來，桑帕·坦博（Sampa Tembo）在一個遠非溫暖和友好的社會中找到了她的聲音。這位居住在墨爾本的多才多藝者將口語詩歌、傳統吟唱和當代節拍編織在一起，形成了一條引人深思的音樂細結，超越了音樂類型，讓人耳目一新。她的作品涵蓋了創傷和接受，她在其中探索了自我各個方面。她的第二個項目，Birds and the BEE9，去年獲得了享譽盛名的澳大利亞音樂獎，鞏固了她在全球嘻哈音樂界的地位。她是美麗，她是勇氣，她會留下來。

坐在我對面的野餐桌上，肘部支撐在膝蓋上，她談到了作為一位藝術家和一位20多歲女性成長的過程。

VMP：你對於在贊比亞和博茨瓦納的童年有什麼最美好的回憶？

桑帕·大師（Sampa the Great）：實際上是兩國之間的自駕旅行。前往贊比亞的路上會有大象，所以我爸爸總覺得那是和野生動物玩耍的完美時機。我媽媽坐在副駕駛席上會非常緊張，而且這每年都會發生！這次交流讓我將它們視為獨立的個體，沒有我們的情況下，若這樣說的話，他們就像是最好的朋友。

你曾經搬來搬去——你認為這對你造成了什麼影響，無論是作為藝術家還是個體？

當我年輕時，從贊比亞搬到博茨瓦納並不是太劇烈。兩種文化有些相似，因此這更像是從一個國家到鄰國的物理移動。當我是一名青少年並去舊金山上大學時，我感受到了文化衝擊。然後我決定回到家，因為我還不太能適應那種變化，因此我選擇來到一個我熟悉且感到舒適的地方。是我姐姐建議去其他地方上大學，所以我們才搬到澳大利亞。那次經歷讓我看到人們溝通的方式有多不同，音樂的傳播有多遠，嘻哈音樂的影響有多大。在贊比亞有嘻哈，在博茨瓦納有嘻哈，在澳大利亞也有嘻哈。而我就想，『這種東西轉化為我接觸到的全世界的每一個人之間的關聯是什麼呢？』幽默感幾乎在每個地方都是相似的。這些領悟讓我意識到，我可以通過我的音樂傳遞這個訊息：我們都是人類，我們都可以脆弱，但我們也可以一起笑。我們都希望快樂。

你什麼時候第一次注意到自己有音樂才華並想追求這作為職業？

自小我就知道我想做音樂，但在我家庭中，這並不是一個選擇。你幾乎可以做任何其他事情，但永遠不要音樂。我學了聲音工程，這樣他們就可以認為我是工程師，而實際上我只是忙著制作自己的混音專輯，並將其作為進入行業的正式途徑。那時博茨瓦納的音樂產業並不大，因此我父母只是把音樂視為我一種消遣。但隨著時間的推移，它慢慢增長。

修習聲音工程課程如何影響你製作自己音樂的方法？

它讓我看到我能夠用音樂和聲音創造什麼。另一方面，它也讓我意識到這並不是我最感興趣的音樂領域。我會坐下來錄音演唱者的歌，但我很快意識到我真的需要在另一邊。音響工程也教會我如何傳達我想要的聲音效果。很多時候，藝術家想要改變某個樂器或音調，但他們沒有足夠的詞彙和技術知識來向製作人或工程師描述。能夠如此緊密地參與我的音樂製作是個特權。

唱歌對你來說自然嗎？

完全不是！我姐姐曾經在教堂合唱團唱歌，但我在她說服我之前，根本沒有勇氣加入……我把我所有的唱歌都歸因於這次經歷。福音音樂教了我旋律，而教堂教會我音響如何協同工作。相比於饒舌，我發現唱歌的脆弱性更加明顯，因為饒舌只是我的字詞，我可以隨心所欲地表達。但在唱歌時，你可以清楚地聽到靈魂……這是我一直覺得令我敬畏，但同時也非常特別的事情。

當你建立自己的聲音時，你是如何決定要走哪個方向的？你是如何知道自己不想走主流路線的？

我一直都是那種知道自己喜歡什麼的孩子。這是我爸從小時候就磨練我的，他總是說不管事情是否酷，「你喜歡的就是你喜歡的」，他會這麼說。所以我希望我的音樂聽起來像我！我不能在舞台上呈現不代表我的音樂。我盡量在我的音樂中保持我成長時聽到的聲音，那些造就我成為這樣的人的聲音。

那些聲音是什麼？

我母親以前聽很多贊比亞的傳統音樂和民謠，那些音樂重視樂器和吟唱。我從她那裡吸收了這些聲音，然後我們會在家庭聚會上一起唱，所以我很快就學到了音樂背後的共同體和文化傳統。我很感激我擁有如此多的不同原料可以提取。

人們往往將你和勞倫·希爾（Lauryn Hill）及肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）相提並論。你如何詮釋這些比較——你認為這是一種讚美，還是更希望不被比較？

起初，我感到非常受寵若驚和榮幸，因為這些都是啟發我的音樂風格和我信心的藝術家。但後來我開始想，我是桑帕。我不想成為勞倫。我想受到她的啟發，但我不想成為另一个她——我想成為桑帕。所以這種感覺從驕傲於被與偉大的人物相提並論，變成了『現在我必須開始做自己了，請。』

照片由Mariana Carvalho提供

你有非常文學化的風格；你是一位講故事的人。對你來說，口頭詩歌和音樂有什麼不同？一種讓你做到的事情是另一種無法做到的？

我認為區別在於額外的聲音層次。對我來說，饒舌是帶有節奏的詩。隨著詩歌的演出，韻律曾經是音樂。口頭詩歌是我音樂的基礎；我只是為其添加了伴奏。這兩者都是非常個人化的，它們都像是日記工作。

在你的音樂中如何在誠實和真實與保持某些個人事情的隱私之間取得平衡？

當我還是個孩子時，我很難表達自己，因為雖然我有很多話要說，但我的大腦和嘴巴似乎沒有連接到一起！事實上，我甚至開始口吃，所以我媽媽告訴我坐下來把所有的話都寫下來。這變得具有療癒性。

我不喜歡限制我的寫作；我喜歡讓寫作隨著它想去的方向發展，如果它想深入並變得脆弱，我就讓它。這只是取決於我是否決定與世界分享某些字詞或有時將它們保留給自己。

去年和Noname一起巡演的經歷如何？

我非常喜愛她。我喜歡我們能夠互相聯繫，尤其是在嘻哈音樂中。而她教我做好自己。她在舞台上是個非常有個性的角色，她會講話、會摔倒、會笑，這幾乎像是一場戲劇表演，但她總是做自己！她讓我學到了很多關於在舞台上以及舞台下的東西。

如果有的話，你如何看待自己在澳大利亞的景觀中定位？

作為一名黑人女性在澳大利亞，我被迫注意周圍的環境。我知道這正在增長，但我認為它增長的速度不允許像我這樣的年輕藝術家繁榮。我們真的需要在去到歐洲和美國的時候抓住機會，因為航班又長又貴。我很幸運能和一個知名的團隊一起開始，找到了與我合作並能將我的音樂轉化為我所需要的東西的團隊，並熱愛自己所做的事情！

作為一名黑人女性在2019年是什麼感覺？

在家裡，我們被看起來像我們的人包圍著，代表性並不存在，我們的父母讓我們感到完美。當你走入一個告訴你你不是的世界時，真正的工作才開始。那時候你必須弄清楚自己所聽到的不同聲音，並以對你有利的方式繼續向前。

在不同方面，2019年是黑人女性最獨立的時期。我們越來越接近於無所顧慮地愛自己，變得如我們所希望的樣子。但在種族問題上，所有事都是得失之間的平衡……我感覺我們仍在重建自己的家，這需要時間。我自己作為一名黑人女性處於良好狀態，所以希望我能為其他黑人女性創造出這樣的空間——這是最終目標。