Aaron Lee Tasjan is the nice guy of rock ’n’ roll. As a hired-hand guitarist and in his own right as a solo artist, Tasjan has spent years in the scene, accruing stories of doing mushrooms with Bono and being told by Jimmy Iovine that dudes in make-up don’t sell records. He’s seen the ugliest sides of the industry, and yet, as he leaves his day job as an axman for artists like New York Dolls, or his old band Semi Precious Weapons, he’s retained his unbridled cheer and desire to bring goodness to a notoriously toxic industry. “I just really want to make people happy and I want people to be joyous and to be good to each other,” he explains to VMP.
On his new album, Tasjan! Tasjan! Tasjan!, the singer-songwriter (and now producer) taps into a glamorous side of his artistry, layering his catchy songwriting in ’70s sheen and ’60s psychedelia on songs like opener “Sunday Women” and “Cartoon Music.” It’s often easy to tell when an artist has made a leap, and this isn’t to imply that Tasjan’s earlier solo forays like Karma For Cheap aren’t excellent, but Tasjan! Tasjan! Tasjan! is a staggering thesis from the Ohio-raised artist.
Now based in Nashville, Tasjan created this new LP behind his label’s back after they (rightfully, by his own admission) balked at his desire to self-produce this new album. After he turned in a few songs that they liked, they allowed him to continue, and alongside Greg Latimer, Tasjan has turned in one of the most exciting albums of the new year. Alongside tales of mistaken Twitter feuds with Peter Frampton and stories about being broke on the road, Tasjan spelled out his life philosophy and approach to songwriting. Though he’s been broken and bruised in his lifetime of music, he’s never let that get in the way of an unendingly optimistic approach to music. “I think if you're patient, pain can turn into beautiful and positive things in your life,” he says. Tasjan! Tasjan! Tasjan! proves as much.
VMP:你什麼時候開始意識到你正在創作的歌曲會成為一張專輯?
這絕對是一個持續的過程,我在這段時間內一直在寫歌。在支持我上一張專輯《Karma For Cheap》的巡演期間,我寫了很多這些歌曲。我會在休假幾天的時候隨便寫幾首歌。我會從巡演回到家,然後馬上預約錄音室,進去錄製我擁有的任何歌曲。我們這樣的過程持續了一年,最後總共寫了23首歌,從中選擇了11首放進專輯。
你認為這張專輯的聲音是否受到了你在路上寫歌的影響?
當我寫歌的時候,我是每天都在寫,無論在哪裡。我知道有些人對寫作非常儀式化,或者至少我有朋友告訴我他們是這樣的,但我更隨性。我最好的創作通常是在淋浴時完成的。當我不經意地想到一些很酷的東西時,靈感就會隨之而來。因此,我認為這對我並沒有很大的影響,因為我保持著相對穩定的寫作頻率。
一旦你有幾首確定會在新專輯上面的歌曲,你會調整接下來的寫作,以配合那些歌曲,還是它全都是隨意流動的?
是的,我想我這次在這方面更加努力。對我來說,傳統上我總是寫一些歌曲,然後選擇我認為最好的歌曲。這張專輯有一些更個人的主題,所以我在專輯的不同時刻感到有必要貫徹這些主題。我不知道為什麼。但我確實發現這是令人著迷的。這其中有許多故事是我從未以歌曲的形式講述過的,所以去探索這些主題並將它們融入專輯是很有趣的。
你在沒有告訴廠牌的情況下創作了這張專輯……
當我簽約New West Records時,他們來看John Moreland的演出 ― 誰不會呢?那傢伙真是不可思議,我是開場表演。我在舞台上獨自一人,拿著一把吉他,試著去做我見到其他人在這種情況下奏效的事情。Todd Snider對我而言是一個巨大的影響,當時我在看著他在舞台上的表演。
他們簽下我時想著,“好吧,這傢伙會是一個民謠歌手之類的。”然後,這是我第一次有機會以有預算的方式製作專輯,並在創作上自由發揮。我把這當作是一次機會,去展示我所能做到的全部。我認為他們最後對此感到滿意,但我確實覺得這讓他們感到驚訝,甚至有點困惑,因為他們並沒料到。
當我向他們提出,“我想自己試著製作,並找到人一起製作,但想在製作上多參與一些”,這對他們來說是一個難題。我聽到的反應是,“我們喜歡Aaron,認為他擁有非常多樣的才能,但我們不確定是否能看到他作為一位製作人。”
但是,哥們,我是一個樂觀主義者。不論是好是壞。我聽到這樣的反應,心想:“好吧,這是他們的感覺,當然他們有權這樣感受。”我甚至可以理解他們可能是為什麼會這樣想。我沒有作為製作人的出色履歷,所以我能理解。但同時,我感到有必要勇敢做自己,即使這意味著交出一張我廠牌最終覺得不值得發行的專輯。我仍然覺得我必須嘗試,因為這是我作為一位藝術家的旅程的一部分 ― 希望能在每首歌中找到方式,對自己更加誠實和真實,當然對我所做的每一個項目。
所以我自掏腰包付這些費用。我打電話給我的朋友Greg Latimer,“嘿,老兄,廠牌不想讓我這樣做,我會自掏腰包讓你和我一起製作這個。”他答應了,上天保佑他,他是一個非常友善的人。我們兩個就這樣躲在一起,沒有告訴任何人。然後我開始交給廠牌我的歌曲,他們都很願意。我感謝每個人表達他們的感受,但大家也都持開放態度對待一切。這對我來說是一個很好的教訓,是我目前所處世界的體現。你懂我的意思,就是不要過早判斷或因為他們不把我視為製作人而過於生氣。我必須冷靜下來,因為還有工作要做。
到了最後,如果你結果成為一位優秀的製作人,那對他們來說也是好事。
老實說,我很佩服他們,因為儘管最初的感受如何,但當我提交作品時,他們仍然給予了充分的考量。所以你一定要欣賞這一點。
這也許無法回答,但你的樂觀主義來自哪裡,尤其是現在,對很多人來說,保持樂觀非常困難?
老實說,我想知道是否有某種化學不平衡。這有時對我來說確實是一種缺陷。我想這只是來自於經歷過悲傷和悲傷的情境,像很多人一樣,在我的生命中。我隨著時間的推移學會了找到那些經驗中的美好部分。就像Michael Kiwanuka所說的,“時間會醫治一切。”的確如此。
我們必須談談Frampton。從推特敵人到你音樂的熱情支持者。背後的故事是什麼?
我不記得那是哪裡,但我想我讀過一篇訪談,他說他在同一天寫了《Oh Baby I Love Your Way》和《Show Me The Way》。我有一天寫了三首歌,那天我得到了一些來自內布拉斯加州奧馬哈的藥物,當時我在為傳奇的Shack Shakers開場演出。
那可真是個精彩的句子。
我的歌曲沒有Frampton的那些流行,但我確實再寫了一首。我在一次表演中講了這個故事。我們當時是為Social Distortion開場。第二天,一個參加過演出的人在推特上非常生氣。他在發怒,因為他認為在Social Distortion的演唱會上提到Peter Frampton是非常不朋克的。我想,“老兄,這有點小眾推文。這是給超具特定觀眾的。”但不知怎的,我想我只是有點無聊,於是我就諷刺地回覆說,“老兄,我真的很抱歉在演出中提到Frampton。那對你來說一定很糟糕。”這樣的回覆,沒有意識到自己當時可能有點嗑藥,忘了“回覆全部”。
Frampton看到這則推文,由一個他不認識的隨便推文者說他很糟糕,他天然地反應是“老兄,這傢伙真糟糕”,然後把我屏蔽了,之後重新推那條推文,說“沒有必要這樣說”之類的話。所以他的粉絲們開始在推特上攻擊我,就好像我突然被Peter Frampton的忠實粉絲取消了一樣。那真的讓我感到沮喪。因為我被屏蔽了,無法告訴他“老兄,我是你的粉絲。”
這真是一場誤會……
我們的共同朋友告訴Frampton,“嘿,老兄,我想這個傢伙其實是你的大粉絲,如果你回去看整個話題,他只是開玩笑。他非常友好地寫了我一條非常好、很甜蜜的消息,並說道:‘老兄,我真的很抱歉。’我說,‘老兄,我完全理解。如果有隨便的人無緣無故地說我的音樂糟糕,我會想,為什麼?’但他現在會與我保持聯繫,當我們發行新單曲時,他也推文了。他真的很友善,可能是我在搖滾界遇到過的最友善的人之一,老實說。
多年來作為配角的經歷如何幫助你現在作為獨立藝術家的定位?
我確實看到了一些不該做的事,看看那些樂隊獲得了大型巡演的開場位置,然後有些人感到困惑,認為“噢,我名氣大了,因此我們需要住在城裡最好的Waldorf Astoria。”然後巡演結束,經理會忽然說,“我很明白,我們的開支超支了,現在沒有足夠的資金支付整個巡演的費用。”你懂我的意思嗎?我在那些時候記下了很多這種事情。記得有一次巡演,樂隊的預算超支,我在倫敦,有一趟回家的航班,但我卻沒有任何方法去機場,身上也沒有錢。所以我就拿著我的木吉他,在酒店外待了一小時,彈吉他直到我有足夠的錢去搭火車到機場。我心裡想,“我不想讓其他人經歷這種事情。”
你職業生涯的一個主要主題似乎是做個好人,善待他人。
這聽起來可能很簡單,也許有點老土,但這是真實的,老兄。我希望能像John Denver那樣(笑)。我認為人類已經受夠了,而我們在這個時刻應該對彼此好。
你希望那些可能不熟悉你或你的音樂的人會從你身為藝術家和個人的作品中得到什麼?
我可以從兩個方面回答這個問題。我想作為一個藝術家或音樂家的目標是希望某個11歲的小孩聽到這個並受到啟發,去彈吉他,寫出一張專輯或歌曲,讓我和我們整一代的人都驚訝。希望這一切能持續下去。希望是這件你如此熱愛和關心的事情,這事情不只是耗費了你幾年的精力,還能延續下去,並對未來的世代具有意義。作為一個人,我希望人們能夠產生共鳴,而且希望如果我思考的事情能跟他們生活中的某些事情產生共鳴或是他們生命中的掙扎,聆聽這些音樂能讓他們感到並不孤單。這才是真正重要的.