介紹亞倫·弗雷澤的廣泛首演

VMP：在與Durand Jones合作這麼長一段時間後，您最初何時開始構思個人專輯？

首先，值得注意的是，我仍然與Durand Jones & the Indications合作。這只是我獲得的一個機會。我覺得這是我所需要的動力，我感覺到在繁忙的日程中可以抽出時間來做這件事，可能在其他情況下我不會有的。我在2019年7月接到了Dan Auerbach的電話。我想他是從管理層那邊得到了我的號碼。當時我在廚房裡炸某種香蕉，他說，"嘿，我是Dan Auerbach。我喜歡你的音樂，我們來做一張專輯吧。"那實在是太超現實了。

面對這樣的邀請，人們該如何回答呢？

我有兩種反應，其中一種是，"哇，這非常......這感覺不真實。"而且，在某種奇怪的方式上，多年來，我們之間建立了很多相互的聯繫。我們的一些音樂旅程，在聽音樂的方面是相似的。當我在高中的時候，我愛上了原聲藍調，像是Skip James和Son House以及Charley Patton，然後我發現了Junior Kimbrough和R. L. Burnside，Hill Country Juke Joint，北密西西比的東西，這當然是引發Black Keys的火花。他們甚至做了一個Junior Kimbrough的翻唱EP。

嘻哈音樂對我來說也非常重要。他做了那個BlakRoc項目。我和所有原始的Indications成員一起在一支藍調搖滾樂隊裡演奏，在遇到Durand之前。我們有一次在阿克倫演出，Dan的父親在場。我最終與他見了面。然後進入靈魂音樂的時候，甚至有更多的聯繫。你知道在Brothers上，他們翻唱了Jerry Butler的“Never Going to Give You Up。”費城的傳奇。然後他做了The Arcs，這使得與我與Homer Steinweiss（The Dap-Kings）在樂隊中的社區更為接近。說到這裡，我心裡也在想，"哇，這太奇怪了，"但同時我也覺得，"好的，我們在這裡，這正在發生。"

您是否有一系列歌曲想要用於個人音樂，還是當Dan聯繫您之後，您才開始思考自己的個人音樂可能的方向？

這是兩者的結合。我一直在收集歌詞片段、歌曲想法和小和弦進行，數百條電話語音備忘錄。我相信很多音樂人都可以這樣說。並不是所有東西都非常適合Indications，但這並不意味著它不好。我認為我們在Indications中做的事情相當具體。以70年代受啟發的聲樂團體靈魂音樂，這就是上張專輯的樣子。我有一些我對於不同階段完成的材料感到興奮的作品。而且，當我們一起進房間寫這張專輯時，有很多就這樣在我們寫歌的四天內聚在了一起。

你們在四天內寫完整張專輯？

這可不是很多時間。

我的天啊。

這真是如旋風般。我覺得這就是Dan讓我進入一個直覺寫作的地方，因為靈魂音樂中有很多東西是精心構造、非常有歌詞的，但靈魂音樂中還有另一部分完全來自內心，非常簡單，只是那種讓人感覺好的東西。當我們聚在一起時，我的目標是試著在感覺非常簡單與又深思熟慮之間找到一個平衡。我認為做到這一點的一個方法就是給它施加一點時間壓力。

你很多的歌詞都涉及社會問題，幫助弱勢群體，但這在核心上也是一張愛的專輯。你如何在整張專輯中平衡不同的主題？

幸運的是，我有一些指標作為反復參考，這就是Curtis Mayfield和Gil Scott-Heron。還有很多Bob Dylan和Donny Hathaway。我們是奮鬥者，但我們也是愛好者，我們喜歡派對，喜歡搞笑，有時候我們會哀悼。我對自己沒有任何單一的壓力，最終我認為這張專輯對我來說所代表的就是，你可以展現整個自我，讓大家看到整個自我。

您在多大程度上意識到，試圖讓觀眾理解，儘管您對靈魂音樂的世界深感敬意，但您所做的其實是新的？

是的，這完全正確。我不想被定義為"哦，這就是老派靈魂音樂"，因為它其實不是。真的不是。專輯裡有幾首歌確實是傳統的老派風格。但我是一個非常選擇的聽眾和作家。我認為這也是與Dan的聯繫變得非常酷的原因，因為他也是這樣的人。他可以比大多數人更好地談論這一點。他在做The Black Keys，而The Black Keys的音樂，就像，什麼？這只是吉他和鼓，只是搖滾和riff，但Dan也有很多影響。我認為這就是Easy Eye對我來說所代表的：可以在藝術上探索自己所有面的地方。

這種多樣性來自哪裡？在巴爾的摩長大，您接觸到什麼樣的音樂？

是的，各種類型的音樂。我的父親，就像很多父親一樣，超愛經典搖滾。他自己不是音樂家，但他是一個很棒的聽眾。他是個深入的聆聽者。我對他放Chicago或The Doobie Brothers或Three Dog Night的記憶仍然很清晰，然後他會說，"等等，聽。"他會暫停，說，"聽這個開頭，聽這些和聲，"然後重播。

我母親非常喜歡Carole King，所以我經常聽到Tapestry。我相信Tapestry是有史以來偉大的專輯之一。她也喜歡一些靈魂音樂，像早期的Jackson 5，像摩城的音樂。我確實有記憶，童年時代在房間裡圍著“Beat It”跳舞。然後在我擁有的環境中，還有從92Q、巴爾的摩92.3和93.9等廣播電台流傳的嘻哈音樂。另一個有趣的事是，他們還會播放巴爾的摩俱樂部音樂以及來自D.C.的go-go音樂，因為我離那裡夠近，能接收到那些電波。那是一種非常獨特的音樂風格。

你喜愛的很多其他音樂都根植於南方傳統。這些南方根源，尤其是密西西比和那種藍調音樂，吸引人的地方在哪裡？你從那段歷史中找到的魅力是什麼？

哇，這真有趣。我從未真正想到自己只是吸引於南方的聲音。是的，我想這是對的。我完全不是音樂理論的專家。我從九歲到十八歲上鼓課，然後去上大學。我有一位出色的老師，他給了我很多很好的東西，但那都是節奏上的。這不是音樂音符，也不是音樂理論。那些都是自學的，某種程度上是直覺的。我想在美國南部的傳統聲音中可能有一些共享的東西。這是一種很多口頭傳統的音樂。很多是臨時樂器，用手頭擁有的東西製作出來的。我想那是我能立刻理解的事。

在專輯中，老練的演奏者和一些年輕的演出者之間也存在非常有趣的動態。大家合作得如何？

是的，這非常酷。經驗和你成長過程中聽到的東西之間有著巨大的不同。但共同的主線是，每個人都在那裡首先是為了音樂服務，而不是想成為表演的明星或核心。這都是關於歌曲的需要。這是一個非常流暢的跨世代演員的融合。

這真的很酷。你有一些年輕的夥伴，比如Nick Movshon或Ray Jacildo。Nick彈低音，Ray在一些曲目上彈風琴和羽管鍵琴。他們都明白我與靈魂音樂的聯繫，這種聯繫有點是通過嘻哈，進而通過取樣。這是一種後嘻哈靈魂音樂。如果我說，"好的，這首歌必須帶有Wu-Tang的態度，類似於90年代中期的大西洋那種陳舊的、兇狠的風格，"他們能明白這意味著什麼。但老夥伴們，如果我告訴他們，我可以讓他們理解，或者向他們展示一個例子。和Bobby Wood交談，他在專輯中彈Rhodes，簡直令人驚豔。我告訴他Dilla swing，告訴他這不直，但也不是按照節拍。我們也是這樣的時候，他立刻就說，"是的，是的，我明白。"我對那種彈性和流暢性感到非常驚訝。我希望到了我那個年紀時，也能做到這一點，還能靈活地理解不僅是過去的聲音，還有現在的聲音。

這張專輯的論點是什麼？你有嗎？

我希望人們能看到我有很多面向。這裡有許多維度。我希望人們在自己身上也能看到這一點，不要太過於擔心。音樂中根本就不存在"罪惡之樂"。如果它讓你感覺良好，並且打動你，那就是有效的，你應該追尋這種感覺。