Waxahatchee的清晰思維《聖雲》

這在某種程度上是因為 Crutchfield 在巡演 Out in the Storm 的過程中遇到了困難。

“那張專輯在歌詞和音效上都非常原始而不穩定。在巡演周期的開始，演奏這些曲子是非常有力量的，但到了結束時卻相當疲累，”Crutchfield 說。“我清楚地感覺到，繼續沿著那條道路走下去是無法持續的，就音效而言。”

除了每天夜晚消耗精力的演出外，她還要適應巡演生活。那個夏天 Crutchfield 戒酒，並暫停音樂以休息。在她休息的時候，Saint Cloud 的片段開始浮現 — 錯綜複雜的歌詞、旋律和想法直到她跟 Bonny Doon 巡演，聽到他們翻唱她的一首歌後才變得具體。到2019年夏天，她正在錄製 Saint Cloud，這張專輯回顧了她上一張專輯所拋棄的美國音樂風格。

“這張專輯最大的主題是共依賴，無論是我在外部對另一個人表達它，還是檢視自己的內心，”Crutchfield 說。“Out in the Storm 是非常外部的，超級看著外面的世界並對某些外部事物感到憤怒，而這張專輯則更多地關於我為自己的情感負責，並努力解決這些問題。”

確實，Crutchfield 的觀點貫穿整張專輯，宣告過錯和表達渴望：活潑的《Hell》警告她會把情人拖下水，而《Oxbow》則哀悼“我想要一切”。在突出的曲目《Fire》中，她不能無條件地愛，但卻“表現得很好”。

但這張專輯也充滿了溫柔。在《Can't Do Much》中，她是“勺子上的蜜”，而在《The Eye》中，她的身體被描繪成“像玫瑰”。Saint Cloud 不僅僅是自我剖析的練習：Crutchfield 正在剝去她的花瓣，顯示出內在的色彩。也許最脆弱的曲目是《Lilacs》，她同時在面對過去、現在和未來，隨著生活的進展（“我太生氣了，寶貝 / 對於你可能說的話 / 我夢見一個可怕的陌生人 / 努力度過一天”）。

她感覺到自己的清醒使 Saint Cloud 的歌詞成為了她最誠實的，但也賦予了它們爪子。某些歌詞令人心痛：懷舊的曲目《Arkadelphia》嘆息道，“如果我像燈泡一樣熄滅 / 他們會說‘她不適合那種生活。’”而當在《War》中她唱道，“我在與自己作戰 / 這與你毫無關係”的時候，這句話是完全的挑戰。

“這句話總結了專輯中很多歌曲的主題，”Crutchfield 說。“我擔心這讓人覺得太直白，但這感覺正確，這非常強大……這就是作為一名作家必須要有的微妙平衡，知道何時進一步探究並擁有自我意識，關於隱藏自己的意義。”

《Saint Cloud》在直白的信息和歌詞意象之間切換，特別注意地點和所有附加的感受（Lucinda Williams 是直接影響）。無論她是在與巡演夥伴和妹妹上路，還是待在 Waxahatchee Creek 的家中，歌詞雖然受到地點的強化，但從未被其遮掩。

Crutchfield 說這是她寫的第一張專輯，她認為有人會放上去讓自己感覺良好。

“歌詞中有這麼多的黑暗 — 我想這一直是我的出發點 — 但我認為這是我製作過的最充滿希望、最積極的專輯，”Crutchfield 說。“對我來說，這有點像一個救贖故事。這是關於經歷過一些不好的事情，現在感覺更好的。”