《重光》的堅韌合作與層次豐富的歷史

「我只是認為後見之明是一個應該保持鋒利的工具，」她告訴Vinyl Me, Please。

她最近也花了很多時間思考自己的藝術歷史。Remy 在 2007 年開始了 U.S. Girls，作為一個個人項目維持了大約十年，與其他音樂人和錄音室人員合作錄音，但主要是自己獨自表演現場。隨著In A Poem Unlimited，情況發生了劇變，Remy 帶來了一個 20 人的會-session 音樂人團隊錄製專輯，然後與一個 8 人的樂團現場表演歌曲。U.S. Girls 的演出從 Remy 的個人焦點變成了一場爆炸性的狂歡，包括狂野的吉他獨奏、強勁的背景人聲、響亮的薩克斯風和催眠的節奏部分。

這不再僅僅是一個人獨自的努力，而是形成了一個正式的樂隊，Remy 希望將這種現場感覺帶入她的新專輯Heavy Light。像「Time」這樣的Poem歌曲聽起來自由奔放，但其實錄製過程中有 9 人三天內錄製，然後數月進行細細打磨；所有的加錄、背景人聲、人聲製作和許多輔助樂器都是分別錄製的。

「這是一張經過很多處理的專輯，」Remy 說。「我知道我不想再這樣做了；我真的想做一張一切現場錄製的專輯……這次我們實際有 15 人同時錄製。專輯的錄製在八天內完成，所以專輯上的一切都是這八天內由這些人完成的。」

在推動她的聲音向前發展的同時，她也想回到項目的早期日子。「Overtime」、「State House」和「Red Ford Radio」實際上是重新工作過的老 U.S. Girls 曲目，並且其中一位共同作詞者 Remy 與她的老朋友 Basia Bulat 合作，這也是她一直想合作的一位朋友。主題很多與 Remy 的童年以及關於她生活中的成長反思有關。但專輯從熱情的迪斯科踩踏曲「4 American Dollars」開始，一首幽默地否定貨幣概念的歌曲，在面對衰退的經濟和燃燒的地球時，試圖積極影響我們的未來歷史，接受時間的短暫性。Heavy Light充滿了這樣的密集層次。

我們與 Remy 聊了聊學習如何與那麼多的貢獻者合作，向她豐富的過去致敬以及在Heavy Light上一些概念上最有趣的曲目。我們的對話為了清晰性做了一些精簡：

考慮到你多年來一直獨自完成這個項目，現在要指導和負責這麼多人，對你來說是否是一種學習曲線？

是的，我十年前是不可能做到這一點的。我會完全超出我的能力範圍，是不可能的。促成我能夠做到這一點的主要因素之一是上了聲樂課。當我開始這樣做時，它真的讓我看到了我的長處在哪裡。它也大大增強了我的信心，使我能夠敞開心扉與他人合作。

我的姻親是電影製作人，我從他們那裡學到很多如何組織人的方法。如何在與人合作時善待他們，以使他們最有效率。這意味著人性化的工作時間表，意味著食物，意味著休息。這只是積累更多技能，擁有更多經驗，並隨著年齡增長自己。

我知道你還與兩名共同作詞者 Basia Bulet 和 Rich Morel 合作，為何特別選擇這兩位作詞者？

這很有趣，因為我重新探討了舊歌，這些歌也是與其他人合作創作的。但是專輯上的兩位主要共同作詞者，Basia Bulet 和 Rich Morel，對我來說是不二之選。我在Poem上與 Rich 合作，我們一起寫了「Rosebud」和「Poem」，我們有著非常容易的合作關係。

和 Basia，她是我最親愛的朋友，我們一直想一起做一張專輯，這次終於呈現出來了。她在這個過程中是無價之寶。我把自己從這些年來一直合作和製作專輯的人中抽離出來。我刻意這樣想，「我需要挑戰自己。我需要與不同的工程師合作。我不能在這張專輯上與我的丈夫合作。」因為當你太過舒服時，你會把事情交給其他人，因為你知道他們會處理好。

所以我真的想自己動起來，Basia 住在蒙特利爾，她曾在這家錄音室工作，她推薦了這位工程師，這是一種新鮮非常新的工作方式，但同時是與我認識和信任的人一起工作。我不可能輕易搬去一個隨機的錄音室與一群我不認識的人一起。我需要有人在那裡認識我，尤其是了解我之前的作品，比如在 4AD 之前的作品。

我非常喜歡這張專輯上的插曲，這些口語拼貼作品。我想知道這些想法來自何處，以及為什麼你想在專輯中包括它們？

我總是做小品或插曲，我只是喜歡這種形式，我認為它經常可以成為音樂的調色板清潔劑。但這張專輯上有這麼多的我，我非常存在於其中；我真的想給其他人一些空間來講話。還有真的向人們傳達訊息，讓他們知道我們需要更多地聽取別人的意見，即使這很難。有這麼多人在講話，我們應該嘗試聽。

我為這些人想出了一個問題或提示的清單。我與每個人一起進行了這些問題的討論並錄製下來，然後帶回家組合這些拼貼作品，我可以做一張完整的專輯。那裡有這麼多材料，這麼多美麗、非常原始的材料。所以我選擇了三個我認為最令人震驚、最有效、與專輯其他部分最契合的問答。而且這些也是人們回答有點相似的問題，我覺得很有趣。

我知道那些對話對象是專輯的其他音樂貢獻者。但在那些對話之前，你是否與他們進行了親密的交談？

沒有。我是說，有一些，因為那些人中有一些是我很好的朋友。但我只是編了一個問題清單，大家都聚集在主房間裡，然後一個人一個人進入音樂閣樓——我在控制室——通過對講機提問。當那個人回答完問題後，他們不得不離開並去休息室，以免感染還沒有回答問題的人。

所以沒有一個人知道我會問什麼問題；他們不知道問題會有多深或多表面。看到那些立即有答案的人，那些需要一段時間回答的人，那些非常抗拒不願意回答並顯然不舒服只想快點結束的人，真是太有趣了。有些人在那個房間裡待了 20 分鐘，變成了一個告解室，他們非常投入。有些人在裡面待了兩分鐘。只是說：「不。我不知道。我不記得了。」這真的非常意味深長，這是一個非常有趣的實驗。

我最喜歡這張專輯上的歌曲是「Woodstock 99」，其中包含了 Jimmy Webb 歌曲「MacArthur Park」的插入部分。我想知道為什麼你想在那裡插入那首歌的一部分？

這首歌是關於我朋友的，他住在 MacArthur Park。每當我去他家時，總是非常浪漫。我不是指性方面，只是當你像我一樣對那首歌那麼熟悉時，發現自己在那樣的地方是一件非常浪漫的事情，讓人驚嘆：「哇，我在這裡，這是一個真實的地方。」我總是想像它在60年代的樣子。

這首歌是關於他，關於我一次去拜訪他的對話，關於我們的生活。我們生於幾個月之隔，擁有相似的成長經歷，我們都是音樂人，但風格截然不同。他聊到我們的生活，聊到Woodstock '99，我當時在 MTV 上看過，而他在付費電視上看過。

這是一個非常吸引人的對話，對我來說是非常深刻的事情。這不是一個沉重的話題，我們在餐廳裡坐著，我正要離開洛杉磯。但在這次對話中，時間彷彿停止了，我感覺自己更瞭解他，也更瞭解自己，向我發出了一個訊號，那就是我們消費的文化製品如何塑造我們。我在回家的飛機上寫了這首歌。

最後我唱到 MacArthur Park：「這裡真的有些東西。」所以當我把歌曲帶給我朋友 Basia 一起編出和弦時，我們覺得：「我們不能不把那首原始的歌曲放進去。它在呼喊著它，真的是它需要的。」那首歌是在原始的 Woodstock 發生時寫的，處在一個各種層次的功能狀態，當我們把那首歌插入其中時，它真的在結構上開花，創造了一首我不常聽到的歌曲，這是一首有點像對別人的歌曲進行書端處理的歌曲。