在她相對短暫的獨奏生涯中,SASAMI已證明自己是一位真正的文藝復興女性。在2019年同名的首張專輯中,這種特質使她與大量發出相似聲音的獨立搖滾樂隊有所區別。Sasami Ashworth在她收錄的低速節奏、絕望融合風格的曲目中展現出的情感深度和高度,以及其不可否認的技術水準,使她擁有了一群不斷增長的粉絲、獲得了評論讚譽、售罄的演出和與The Breeders巡演的開場表演。
雖然她自從 Cherry Glazerr 日子起就展現了她的遠大潛力,但在她即將推出的專輯 Squeeze, 她無法被限制。這張專輯將於2月25日由Domino發行,這位接受過古典訓練的音樂家和法國號演奏家,以更加激烈的力量來創作這張專輯;重金屬或許令人驚訝地成為了Ashworth第二張專輯的主要影響之一。今年早些時候,她 向 Rolling Stone 解釋說,她和樂隊在巡演期間所遭遇的許多挫折經歷滋生了一種潛在的敵意,而她也因此自然而然地探索新的演出衝動。
“我一直和全女性樂隊巡演,這是一場說服音響人員你值得他們關注和照顧的實際戰鬥,”她說。“你會不斷被告知要把擴音器音量調低。因此,這是很字面上地表現出,我越是感到被迫縮小自己的存在,我就會把音量調高,我的聲音也會變得更加激進。”
曾經,Ashworth記得對金屬產生排斥,因為她的遭遇使她認為一些主流金屬的暴力或厭女歌詞實在無法吸引。但她很快發現金屬社群的豐富超過了她的想像,並被其音樂所展現的技術才能所吸引。在研究她的家族韓國和日本歷史與文化的同時,Ashworth也被專輯封面藝術中描繪的日本妖怪民間精靈Nure-onna所吸引,Nure-onna是專輯的主角。Nure-onna的意思是“潮濕的女人”,是一位吸血的女神,擁有美麗女性的頭部和蛇的身體。
“她是這些歌曲的能量的很好象徵,感覺熱烈且具有暴力感,”Ashworth解釋說。“我也是巨蟹座,所以她是一個水性角色,我會說,‘是的,這就是我心中最愛的角色!這條他媽的水蛇,沒錯!’”
因此,若你期待的是我們在 SASAMI 中所感受到的迷人冷靜氛圍,那麼請期待專輯的開場曲和主打歌曲“Skin a Rat” — 其中有來自喜劇演員Patti Harrison和Vagabon的Laetitia Tamko的意外“團體聲” — 會從音響中跳出來,直接讓你感到震撼。專輯同名曲,與旋律硬核樂隊No Home合作,是一場瘋狂的衝刺,會迫使你的骨頭渴望最近的打鬥場地。
但在 Squeeze 中,不僅僅是侵略、熱血金屬和不拘一格的憤怒。其充滿腎上腺素的爆發,在專輯更柔和的時刻形成的強烈對比下,變得更加甜美。“Call Me”擁有一個優美的旋律鉤子,柔和的吉他彈奏,讓人回想起Ashworth過去作品的精彩時刻,而專輯的末曲“Not a Love Song”及其前奏中的大提琴部分,則是一首真摯感人的情歌。
根據專輯聲明,“SASAMI偶然發現了Nure-onna的故事,並立刻被這位水生物的多重性吸引。根據傳說,這位女神是女性且高貴的,但同時也強大而兇狠,能用她吸血的舌頭殘忍地毀滅受害者。”在 Squeeze中,SASAMI賦予了她的美術靈感生命,體現了Nure-onna的複雜性,並在過程中展現出她最廣泛的範疇。