我們派遣了我們的副編輯,Amileah Sutliff,以及我們的員工寫手,Michael Penn II,參加本週末的Pitchfork音樂節。以下是他們所見到最精彩的部分。
如果你來自火星,並且從未閱讀過音樂節總結文章,這就是這些事情的運作方式:你去參加音樂節,觀看所有的表演,有些令你感動,有些讓你平淡無奇,然後你回來,就像小學生從世界上最好的夏令營寫家信回家一樣,告訴大家那些讓你印象深刻的事情。不是說這件事會變得乏味,但當你已經報導了無數次音樂節時,它有時會顯得重複——特別是當無名每次都在你的名單頂端時。我曾考慮將她從我的亮點列表中刪除以製造變化,但這感覺像是一種罪過。在過去幾年中看了她超過五次後,星期天的表演——在我見過的最大舞台上,有新音樂即將問世,在她的家鄉——感覺像是指示即將到來的偉大的一個充滿魅力的里程碑。— Amileah Sutliff
作為Saba的長期粉絲和認識(從第一個混音帶開始),這場表演感覺像是命中注定的時刻:一個迷戀生活灰色地帶的男人,在陰雲密布的聯合公園中午演出,只是在我們呼喊“長生約翰·沃爾特!”的同時,灰雲消散,陽光灑下。他由PIVOT成員三位一體支持——daedae,Daoud,DAM DAM——Saba演唱了他出色的Care for Me專輯中的大部分曲目,還有一些Bucket List Project回顧曲目,他那風趣洒脫的舞台掌控力讓家鄉的觀眾著迷。溫柔面對傷痕,歡慶救贖,Saba把Pitchfork舞台搶佔為西側帶來了家的感覺;伙伴們也來了。不能不珍惜Joseph Chilliams在“Westside Bound 3”中的出現以及Saba關於“那些說自己是Chiraq的人其實出生在郊區”的打趣的痛苦諷刺,這些打趣落在一群自稱來自芝加哥(芝加哥地區)或者芝加哥(區域)或者芝加哥的人中,隨後郊區澄清。— Michael Penn II
Michelle Zauner在舞台上絕對是個享受。即使她的材料比星期天的許多其它表演不那麼“歡快”,她的能量是無可替代的。在Thalia Hall舉行的一場出席率高得驚人的表演後的晚上,很明顯Japanese Breakfast也太大了,不適合藍色舞台,這是音樂節最小的舞台。而她的表演呢?可能對整個音樂節甚至世界都太大了。她演出了Soft Sounds為主的曲目,週末我見過最緊湊的樂隊之一,她的一切都充滿了吸引力。— AS
我最近發了一條推文提醒大家小心這個夏天不要因為Moses Sumney的專輯惹麻煩——請看我們的訪談——就在那時,我因為“哦,這不重要”的想法而困惑,同時被Sumney的表演方式所眩惑... 絲毫不難。Sumney是那種會站穩在講台上,用他的假音環繞觀眾每顆心,當我們不夠投入時,他會推我們的肩膀。(關於他最近的“Make Out in My Car”混音中包括Sufjan Stevens這一點是“你們的濕夢!”這句話真是絕妙。他在星期六的Pitchfork上說出“你們這些人”這個詞指白人?太棒了。)他不僅僅是簡單推擠,他還直接走向觀眾席,對那些被認為值得的幾個人親自演唱。我站在欄杆後,但,唉,我沒被選中。我不知道該如何描述Moses Sumney的表演有多棒,只是不要在他來到你所在的地方時會弄混了。— MPII
我們需要把這三場表演放在一起,以說明為什麼它們必須在一起。在星期天,毫無疑問是今年Pitchfork最擁擠和黑人的一天,我們享受到了擁有了從10年代初擔當音樂的新芝加哥文藝復興的三連冠。Ravyn Lenae在早晨用她最近的Crush EP中的輕鬆和褐色音樂纏繞著早晨的觀眾,她那出色的假音與歡快的放克音樂相得益彰,她的出色的表演和令人愉快的存在感要求觀眾像在家裡與親密朋友交談一樣誠實。Smino,背後有完整的樂隊和稍微把煙頭丟給觀眾的是無與倫比的表演者,在一班唱饒舌的人中襯托出來,後者在低音震撼下畏縮不前。不,他能擊中所有那些音符和那些流動,聖路易斯移民者開創了新浪潮,超越了當今枯燥的說唱靈魂默認值。而無論我看Noname多少次,這永遠不會讓我感到無聊!但這一場在我前三場觀看中排名靠前,因為觀眾如此毫無疑問地支持她,更不用說我們本質上得到了Telefone的所有特別版本,她的搭檔們激昂地演出,並高興地觀看他們各自表述自己的感情。— MPII
在她的表演開始之前,很明顯把Kelela放在Pitchfork最小的舞台是個大錯誤。在經歷了無數次高調出場和去年成功的Take Me Apart之後,粉絲們擠進來像沙丁魚一樣緊緊在一起,只為一睹她星期六的表演。儘管她的表演因晚開始而被縮短,但她充分利用了每一刻,從進場後立即演唱“LMK”開始,配備了備份舞者。她的表演各個方面都是精心策劃的——從舞者到她的服裝到燈光——讓我們感覺到“這就是我來這的原因”。我唯一的抱怨是時間不夠。— AS
她只讓我們等了20分鐘。而這20分鐘是一場DJ表演,所以我們甚至不覺得是真的在等。當Lauryn Hill女士站在20周年紀念她那張經典專輯釋放到世界的舞台上,她緊握著麥克風,從未放鬆我們的脖子。我從未見過一個MC從麥克風架控制那麼大的觀眾,她的聲音從節奏轉至旋律再到節奏,以從未捕捉到的速度流轉。當她移動時,我們專注於她。當她轉向樂隊時,幾個快速的手勢就足以彎曲混音材料符合她的意願。在結束“Doo Wop (That Thing)”之前,她談到了對她個人抱負的抵制,她感到對前來的藝術家負責,無論她在追求進程中遭遇到什麼,都要堅持下去,提供一些深刻影響世界的東西。當我的星期日晚上睡了四個小時的大腦飄離至他處,我回到了看台上黑人的喜悅,並想知道如果我在1998年不是四歲會有什麼感覺。然後我考慮到那20幾歲的人同樣享受著他們的生活。
這就是Lauryn女士的意思。— MPII