Methyl Ethel 不在這裡娛樂你

Webb在一條嘶嘶作響的連線上澄清道：『這一開始只是為了我自己，現在仍然只是為了我自己。』他補充道：『這有點像是一個特別隱晦的縱橫字謎。當你做對的時候，真的很有愉悅感。』

Methyl Ethel這個名字來源於一種玻璃纖維成分，始於2013年，當時他開始與世界分享他在臥室製作的豐富作品。2014年，Webb雇用了Thom Stewart和音響工程師Chris Wright為現場表演組建了樂隊。他的前兩張EP以及他的首張專輯Oh Inhuman Spectacle中，喇叭聲音的吉他在混響中游泳，合成器穿過歌曲，如同止痛藥一般，鼓機不顯眼地將整首歌曲前推。這是月光下的夢幻音樂，用來平靜身心，挑戰心靈。

然而，聽上去Everything Is Forgotten，首張曲目便將你從混響的水中拉出，扔到乾燥的土地上。『Drink Wine』以四倍時刻的琵琶琴節奏搖曳開來，就像縫紉機的擺動針，釘合著這張拼布專輯的縫線。像『Ubu』和『L’Heure Des Sorciéres』這樣的歌曲提供了正面的流行鉤子（小心耳蟲歌詞『Why’d you have to go and cut your hair？』），伴隨著和諧的和聲和極具律動感的低音線。在專輯的前半段，至少，一個斷奏的節拍提供了超快脈衝。如果你背靠背地聽Methyl Ethel的兩張專輯，你會感受到不同之處。

但這個變化並不那麼複雜，Webb說。

『我覺得對我來說，節奏只是不斷地快了一點，』他說。『所以在我心裡，這並不是一個有意識的決定要更流行。方法感覺一樣，只是節奏快了一點。』

毋庸置疑，Webb減少了他的混響，並在吉他中加入了更多的節奏。Instead of programming a drum machine, he played a drum kit on Everything Is Forgotten. 顯而易見的額外力量，但他說，這種新聲音並不是對任何東西的反應。他在第一張專輯完成後馬上跳入了寫作第二張專輯。『這並沒有給我時間來聽外界的意見，』Webb 堅決地說。『我只是想馬上做得更好。』任何聲音上的差異都是個人挑戰和實驗的產物。

專輯的後半段則轉向了恐怖氣氛。一種閃爍的迪斯科氣氛占上風，但旋律變得中世紀化。像『Groundswell』、『Hyakki Yako』以及『Summer Moon』這樣的歌曲帶你進入一個夢境序列——就像你在一個假面舞會，和陌生人跳舞，卻發現他們摘下面具後都是無臉人。異國的和弦引發了一種如同藥物般的恍惚，沒多久，你便開始幻覺那些扭曲的、未知的、不舒服的東西。

他以Kevin Barnes或膽怯的Chriss Hynde的音質唱出這些經歷，每個假音都層層疊加成一個混亂的混音，仿佛每一個代表著不同的幽靈。Methyl Ethel的唱腔曾被形容為『中性』或『性別流動』，這是一種Webb有意用來剝去他歌曲中任何男性或女性特徵的品質。

『我不想讓音樂來自於任何一方，』他說。『我只是想成為一個音波犬儒主義者，不要讓人類的個性過多地存在於音樂中。』

同樣的，照片中，他們三人把自己塗成白色，讓他們看起來更加無生命。他們的『Ubu』音樂視頻大部分缺乏色彩，展示了他們以機器人般的方式表演，特效將他們的屍體般的表情貼到彼此的臉上。『我們希望保持所有的東西沒有個性，一切都很空白，』他說。

Webb在他的歌曲標題中灑下藝術作品的影響，但這些又不是為了你。標題『Schlager』、『Hyakki Yako』和『Femme Maison』對於外行人來說可能毫無意義，對他來說，它們指出了德國音樂、日本民間故事和法國繪畫，分別給他的創作增添了一層深度。他說：『這是為了誤導或至少打開閱讀歌曲的第二層次。』

從你能夠理解的角度來看，歌曲中充滿了緊張、焦慮、保留和固執的主題，你會感覺Webb在試圖破解某人，同時尋找他自己的個人真理，這是我們在某些時候都能一再感受到的。他在『No. 28』中唱道：『現在和你在一起，迫使自己聽你說出你的心聲，一次一個，如同一袋硬物，何時該反應起來？你一開始是無所作為，我花了太久的時間。』

『這是我對自己說的，』Webb說。『像多重人格的自己。但這也是一種高度私人化的事情，是我在生活中看到和處理過的事情的融合。』

那麼，當你知道 Everything Is Forgotten 不符合你的娛樂需求時，如何去聆聽這張專輯呢？這恰恰就是重點。沒有明確的視覺，你被迫抓住 Webb 的字詞，創造你自己的詭異敘述。現在就看你能否解開這個拼圖了。