艾薇·索爾對誠實與真實的追求

Overgrown 是一張與艾薇 (Ivy) 宇宙不斷對話的專輯，它指出了我們之間的暴力，並奮力清除這種暴力。這也是對愛的美麗和混亂的冥想，向過世的前任和朋友致敬，並展示艾薇如是擁有所有的一切。她選擇拾起自己的碎片，拼湊出真相。在開場的幾分鐘內，她用三個字概述了她的人性和實踐：黑人、酷兒、激進 (Black Queer Radical)。

同時，這是一個使命聲明，一種負責任的呼籲，以及在追求真相時對誠實的承諾。艾薇始終這樣行走於世，利用她的特權努力打擊歧視和拆除那些使我們社會最邊緣化的人遠離知識和解放的障礙。她最近的海外旅行更清晰地展示了這種實踐的操作潛力，更不用說美國作為一個從建設並維持系統性暴力的項目轉向真正自由的潛力了。在今天的地獄景象讓我們許多人對這種潛力變得麻木的同時，艾薇在黑暗中找到了光明。

“我知道每一天都會有壞事發生，我知道未來也會發生一些事情，但我認為一小群人——有了時間、精力、努力和真正的、積極的熱情——能夠改變任何一群人的命運，不論其規模，即使是國家，”艾薇安慰地說。“而且我知道這聽起來很理想主義，但我別無選擇只能希望，否則我就是在盯著毀滅的臉......每天發生這麼多瘋狂的事情，但也有這麼多極其深思熟慮、極其充滿激情和難以置信的天才人物在與所有這些系統抗爭，我不確定是否曾有這麼多人因一條共同的線索聯繫在一起以推翻這些系統。因此，這讓我覺得可能，即便沒有其他選擇。”

在我們的電話採訪前一晚，艾薇在費城的 Fillmore 為 Estelle 開場；艾薇享受著十一歲的泰勒如何會感到欣喜若狂的想法。這是她從未為自己想像過的事，也不是她童年時期所期望的標準。在《Lovely Fiction》裡，她講述了黑人母親身份的邊緣，既令她著迷又讓她感到恐懼；她回憶她的姑媽們夢到遊泳來象徵受孕，然後珍惜有機會撫養一個黑人的孩子，只是記起教他們如何在這個世界的恐怖中生存的責任。但當這樣夢想的標準維度——任何社會期望其人民實現的夢想——很少（幾乎從未？）容納酷兒黑人女性時，還有什麼？接下來是什麼？如何在不犧牲自己真實性的情況下應對這些期望的重擔？

“我認為邊緣化的人群通常被迫選擇，有這樣的普遍敘述，像是，‘哦，女性真的可以擁有一切嗎？黑人真的可以擁有一切嗎？任何人真的可以擁有一切嗎？”艾薇稍微苦笑著說。“如果你不想要所有涉及到的一切，那真的算是擁有一切嗎？是的，我想要一個伴侶和孩子，但不必是傳統的伴侶模式，不必是傳統的撫養模式，絕對不必是傳統的職業模式。我認為我有能力做那些能給人們帶來滿足感和給我帶來使命感的事，只是不必看起來像別人的。這就像漫畫書的多重宇宙：所有這些事情同時發生，並不會削弱其他宇宙的價值。我的宇宙不必與別人的宇宙匹配才能有價值和真實性和充滿愛，只需存在，我必須像其他人一樣投入時間和精力讓它存在。”

在之前的努力中，酷兒身份已經被巧妙地觸及，艾薇·索爾在《Overgrown》中享受她自己，渴望一些真實的，浪漫的和柏拉圖式的愛，在一個俄羅斯奶油 Backwood 和一點酒之間。這可能涉及愛上一個愛上其他人的人，或者思念一個不會給她時間的人。在最好情況下，它是床上的輕柔語言或在海灘上漫步，正如“How High”視覺中所描繪的那樣。她對自我接納的旅程進行了同樣詳細的描述，在高中時從未感到被隱藏起來，但隨著成長逐漸解開。儘管她對“酷兒”這個詞感到過於寬泛或有時被洗白，並且容易被合作而稀釋其力量，她仍然感受到略微晚熟的效果有時說話。但她感謝酷兒社區的美好，正如她知道如何利用自己的性別認同和她的可見性來繼續奮鬥。

“隨著年齡的增長，我發現，‘哦，不，黑人跨性別女性在黑人女性中有最高的謀殺率’，我有一種近乎愛國的責任確保這永遠不會成為事實，”艾薇說。“而且，如果黑人酷兒青少年的無家可歸率最高，這很可能發生在我身上，也已經發生在我的一些同伴身上。那麼如果我有能力做些什麼，我就應該做些什麼。因此，就這一點而言，我覺得我完全有權談論這些事情，但在許多情況下，我也覺得，‘哦，我應該向你們學習，你們在這裡的時間比我長，所以也許我應該退居二線。’”

在選擇 UPenn 學習管理和非洲研究之前，艾薇考慮了不同的本科方向，每一種選擇都提供了她的創作潛力。幸運的是，她來到了費城：這個美國最被低估的黑人音樂溫床之一，也是艾薇·索爾自然地將新靈魂詩意與她饒舌的粗獷感融合的地方。她自豪地在專輯標題曲中宣稱自己是網誌時代的孩子，她在這座城市建立了她的聲音，這座城市給了我們 The Roots、Jill Scott、Musiq Soulchild、Beanie Sigel 和 Roc-A-Fella 的 Freeway，以及不少來自 Soulquarians 時代的音樂會，更不用說60年代和70年代的費城靈魂傳奇了。大學框架是一種自我奮鬥：要取得讓自己留在那裡的成績，調整獎學金和貸款來吃飯和找個地方住。這是許多藝術生涯的誕生和死亡所在，但在 UPenn 的四年讓泰勒有空間變成艾薇。她投入音樂圈，與鄰近學校和詩歌社區聯繫，並開始發表音樂，直到一切都變得有意義。

儘管夏洛特依然在艾薇·索爾的血液中流動，費城已經成為她的核心；沒有任何二元對立，它們協同工作。無論是饒舌還是唱歌，她都散發出一種南方的舒適感，同時迷人又令人生畏，然後當她編織記憶和內心掙扎而不會在事實中崩潰時，她的本能隨之而來。90年代/2000年代初的黑人酷文化政治深深地融入了她的畫面：選擇時是俏皮的，必須時是尖銳的，同時是動人的。她的新靈魂藝術瞄準內心，但不要誤解她的堅韌：看看她在“Backwoods”視覺中的與合作者 Anyee Wright 的隨意車內對話，邀請我們進入一個閨蜜間的熱盒。此外，看一下“Rollercoaster”視頻中如何拋起自行車，艾薇模仿她的三聖：Eve, Missy Elliott 和 Aaliyah。

“我的視覺美學是一種對我來說非常自然的東西，”艾薇說。“我不希望這成為生活中的一個延伸，因為那樣會使它比需要的更勞累。如果可以選擇，我希望它保持人類可能的最簡單，永遠如此。日常親密關係中有這麼多被人們忽視的東西，因此我試圖讓這些變得明顯，或者試圖突顯出來，而不是像許多人那樣低調處理。日常生活的細節有時真的很酷。”

最近，艾薇從一個即時和緊迫的過程轉變為與她的新材料一起共處，解剖唱片直到團隊一起對其進行細化。Overgrown 不是這樣完成的：幾乎完全在德國饒舌歌手 CRO 的錄音室裡從頭開始寫和錄音兩週。通過互聯網的奇蹟，他主動與艾薇聯繫合作；這個會議是一個堅定的請求，碰巧成功了。與她的團隊一起，艾薇將這些自己的一部分雕琢成美麗的東西；即使在溫柔的時刻，這些疤痕也是顯而易見的。她以如此堅韌的態度回憶創傷，掩藏管理抑鬱症、對抗性侵和哀悼朋友失去的細節，即使她緩慢穿越細節時也感受到一種急流。她試圖與留下的這些片段和解。到目前為止，她收到了比預期少的請求來解剖這些時刻，但她從親密朋友那裡得到了深深的感謝，因為她在捕捉這些時刻的過程中走向脆弱。

在輕鬆的（或許是更小氣的）意義上，她甚至在《Wasted》中引用了一個前任在分手時直接的話語。這是保持艾薇真實的閃光點：誠實到過頭。她甚至承認在《Taken》中將目標的性別代詞改為保存氛圍並且更直接地說出她對某人的感受。艾薇也在玩弄她的藝術特許權，一切都是為了保護她的和平並說出她所說的東西。

“在《Wasted》中，在我們最後的談話之一中，我的前任說，‘喂，沒了我你會很孤單，’”艾薇笑著回憶。“我就在想，讓我用這句話，好嗎。你說了，這不是我的錯，狗！如果你不希望我用它，你就不該說。滾出這裡。我不是說人們在約會詩人時應該準備好，但同時......如果你在當下對一個人不好，這會引發情緒反應，而剛好我的情緒經常表現在某些在流媒體服務中表現不錯的歌曲裡！”

在一個後Overgrown時代，艾薇·索爾在今年結束前可能還會經歷幾個不同的自我版本。她仍然在開場巡迴賽中打拼，獲得了她的第一批巡演支援場次和音樂節邀約。即使她在競爭中與每個年度專輯候選者爭奪一席之地，並且面對狹隘的性別比較，她的樂觀透過電話信號傳了過來。她喜歡去做心理治療，並鼓勵有能力的人去找個治療師。她的性格中有很多關懷，充滿了愛和好奇心，溢出到她的黑酷兒激進存在的聲音記載中。不出所料，保持水分補給對她來說至關重要。

“我喝很多很多水，並且專注自己的事，但也花時間與真正關心我的人相處，”艾薇說。“我認為抑鬱和焦慮特別使我們喪失很多快樂的方式之一是，讓我們感覺如果我們孤立問題，它會自我解決，然而通常這恰恰是我們的身體和思想所不需要的。因此，健康的東西實際上是水......當我說專注自己的事，我特別指不與其他人和他們的旅程比較，並真正花時間與關心我的人相處。這有很大的差別。”