CHVRCHES 的獨特化學反應

“我不想成為那個說‘我想這是我們的第一次演出’的人，但這可能是真的。這真是一個瘋狂的說法，”Iain告訴我。

“我的意思是，我在世界各地的這個場地上演出過，舞台上的人比觀眾還要多，”Martin回應道。

Lauren笑著說：“有時候你會認為今天是好日子，你會想，‘人們會來的！’然後你又會想，‘不，等一下，這是一個四支樂隊的演出，其他的樂隊都在看，只有三個人。’”

雖然要讓這個低調的蘇格蘭三人組承認這一點可能需要很大的勸說，但這就是CHVRCHES的模式，並見證了他們之間的化學反應——彼此之間，當然，但更特別的是音樂與粉絲之間的化學反應。他們悄悄點燃一根火柴，下一瞬間，在他們未注意的時候，他們已經在森林裡點燃了大火。現在，經過5年的努力，第三張專輯預計下個月面世，他們擁有了所有的動力和化學反應，再次做到了這一點。

Vinyl Me, Please：當你們一起開始的時候，我們基本上是在這個互聯網DIY博客樂隊時代的尾聲。你能談談你們是如何聚在一起的嗎？

Martin：從某種意義上來說，看著我們打破那個鴻溝是有趣的。回想起來，我們是從超博客時代過渡到貨幣化流媒體時代的最後幾支樂隊之一。幸運的是，我們能有幸站在門口，這麼說。

Lauren：我想，當你回首看時，那是一個有趣的時期，因為我不認為當時我們意識到，但因為流媒體的上升，我感覺這在很多方面為我們開了門，如果沒有這樣的流媒體和在線事物，這些門可能就不存在。我覺得這在很多方面讓一切變得更外交，因為，是的，仍然有人在推廣某些樂隊或某些類型的音樂，但最終你可以找到你想要的東西，並且可以聽到任何你想聽的東西，進入榜單的音樂大多只是因為人們在發現並喜歡它。

Martin：你所說的時代，2009年至2012年，對我來說，是最民主的時代和反文化。現在，隨著合法的流媒體，播放列表並不像看起來那麼民主，因為播放列表就是一切。透過大型流媒體服務的發現有很多是通過播放列表，而那是可以的。

你們在Soundcloud上免費發佈這些音樂。是否有一刻你覺得這是特別的東西？

Iain：當我們把“Lies”放到互聯網上的那一刻，它從無到有，我們的手機不斷地響起Twitter等消息。因為那時我們從未考慮過成為一支會現場演出的樂隊。我們只是正在錄音室裡做一些事情，關上了門，我們想，“哦，好吧，我們最好學會如何現場演出並重新塑造整個對話，因為人們喜歡這樣的風格。”

Martin：實際上就是那24小時。我對發佈音樂的樣子有很好的了解，以及反應呈現的樣子，還有那在現場表演和音樂產業其他方面的翻譯。而那24小時與我以前見過的任何東西都非常不同。這是震驚、可怕又令人興奮的，所有的一切就像是打開了你曾經想要的一切的門，但同時沒有任何東西是真實或可觸及的。這只是一首歌。沒有唱片合約。在那時，我們沒有能夠理解的粉絲基礎，因為那僅僅是頁面上的點擊。因此有很多興奮，但也有很多緊張。

Lauren，我想談談你在CHVRCHES之前的生活。你擁有四年的法學學位，然後是新聞學碩士學位。

Lauren：我以為你說的是四歲的，我想，“哦，天哪，我有嗎？我應該回家餵他們。”

從一條非常專業的道路跳進音樂感覺如何？

Lauren：我從青少年時期就一直在樂隊裡，但這似乎從來沒有真正出現過……我想，當你16歲的時候，你認為你16歲時所在的樂隊就是那個樂隊，你會想，“是的，這太棒了，為什麼沒有人現在簽我們？”我從未真的想過這會成為現實，我只是運氣好，在上學時在樂隊裡。Iain和Martin在大學學音樂而我沒有。這幫助我有組織性，幫助我處理電子表格和電子郵件，這雖然不是最搖滾的事情，但卻是相當有用的。

作為一名訓練有素的記者，處於另一端是怪異的嗎？

Lauren：我很抱歉這麼說，但我真的不喜歡這樣。大多數我做的事情都是“在150字內評論這張專輯”，我想，“我覺得我不應該。”所以我是一個非常糟糕的評論者，因為我會說，“主觀來說，我不確定我會聽多少次，但我覺得他們花了很多力氣做這件事，這需要很多勇氣，因此對他們來說很好。” 而這是一篇糟糕的評論。

第一輛BMW X2在布魯克林的Knitting Factory前拍攝。

由於你們來自DIY根源，並且是自己創作這些音樂，且自行製作了你們的前兩張專輯。這是出於必要還是出於創作的控制需求？

Iain：我想一開始是出於必要，但之後Martin和我一直在之前的樂隊裡做一些製作，所以一旦事情在樂隊的聲音上開始變得明確，沒有人能找到那種聲音。我覺得這個樂隊的平衡一直很微妙。我覺得我們是唯一能實現這一點的人。

Martin：那最初的九個月非常基礎且獎勵十足。這是一個冒險的策略，因為任何時候我們其中的任何一個人都可能會說，“不行。”

Lauren：我確實認為我們很幸運有兩位製作人在樂隊裡。很多樂隊沒有這樣的人，這真是一件強大的事情。能夠這樣做而不感到需要去尋找合適的人來做這些，並在早期請其他人幫助你弄清楚你的聲音，這真是一種賦權的感覺。

Martin：我們也——我不想說自大——尤其是我和Iain。讓我們說我們有很多信心，而沒有任何真正的成功的證據來支持那種信心，因此在那時候與任何樂隊外的人一起工作這個想法根本就不會發生。

你們從那一步跨到這張新專輯，它是由令人驚嘆的Greg Kurstin製作的。放棄某方面的創作控制困難嗎？

Martin：我們沒有。我不認為我們放棄了任何創作控制。如果你有機會與那種水準的人合作，你就會試著合作。我們試過幾個人。

Iain：這感覺是一種非常好的自然的合作。沒有層級。他像樂隊的一員一樣融入現有的創作動態，與我們一起工作，我們的創作火花火花四射。

Lauren：我認為這就是他為什麼能如此出色。他不是那種有一種方法的製作人，然後他試圖讓每個藝術家都這麼做。他進入房間並試圖了解裡面的人，弄清楚他們正在創作的音樂，然後他如何為此添加一些東西，提供智慧和指導，使其更好。我們與許多不同的人會面，這無疑是我們最青睞的方式。因此，放棄你的創造力，將控制權交給別人的想法根本不存在，因為我覺得他不會想這樣工作。我認為這會讓他感到非常不自在。

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Lauren，你長期以來一直表達作為一支受歡迎樂隊的“臉”時面對的挑戰，尤其是在互聯網上。沒有人比你更清楚這些後果。感覺這張專輯中，你將內容直接融入音樂中。為什麼這對你如此重要，以至於要反映出來？

Lauren：作為一名作家的自信心更強，這多虧了時間的推移。我覺得我更加擅長寫作並清楚樂隊的聲音是什麼，知道我們想說什麼，以及我們想如何說話。儘管這有時是一個不愉快的經歷，但這確實迫使你弄清楚你想要做什麼。我覺得如果沒有那個情況，我在工作生活中對某些事情不會如此自信。因此，儘管有時我會想，“如果那種事情沒有發生會很好，”但另一方面，我認為這使我——當你被迫做出決定，關於你想如何做這件事時，我認為這會在某種程度上使你變得更堅強。如果選擇是為自己挺身而出還是默默接受，而變成一個有些懦弱的人，那我知道我更願意選擇哪一個，因為這更容易，因為這是為了保護自己，但同時也是為了保護我們辛苦得到的這個東西。在那種情況下，這幾乎像是一種本能的、基本的反應。如果你不得不默默接受這些事情，我認為我不會在樂隊裡待那麼長時間。而且在任何其他工作場所，我不會接受這種情況，那麼在這裡為什麼要接受呢。

有趣的是，當時有多少女人談論這種情況。他們會說：“好吧，你想成為流行明星，所以你需要接受這一切。”首先，我不想成為流行明星，其次，儘管我們談論父權社會和厭女主義，我們受到了約束。你會內化那些信息。因此，如果你認為女性必須面對這些問題因為她們身處這種情況，那實在是太黑暗了。

你永遠不知道這些事情會持續多久。我想，當我們回首它時，你可以從外部看到它，可能看起來我們組織得很好，你知道我的意思嗎？你會想，“哦，是的，他們非常堅強和有主見，他們總是知道自己在做什麼。”而大多數第一張專輯都是反應性的。我們只是對事情做出回應。我在開始樂隊時就隱約知道，因為在這個世界上做為一個女性，這可能會發生，因為在我參加的樂隊裡，在我們在這種場合面對十個人的時候，這已經發生過。

所以，假設這在這支樂隊中會發生得更頻繁，因為我不會演奏樂器，我站在前面，這種類別稍微不同，會有更多人發現這一點。很多事情以比我想的更突出的方式發生，而在那時我們不得不做出一個決定。而且很棒的是，現在，無論過了多少年，思考那些事情似乎不再顯得如此爭議。我認為我們生活在一個重大的變革時期。這是相當酷的。打破人們談論這些話題的恐懼是件好事，最終，很多時候，當我這樣的位置的人不談論時，因為你有幸不這麼做，而我非常幸運。我是個直男白人女孩。與其他人相比，這對我來說非常容易，我覺得，是的，我們在樂隊裡，是的，這是娛樂，但是你想成為什麼樣的人？你想知道你更安靜是因為你認為這樣會讓更多人喜歡你嗎？我不認為我們是這樣被培養的。我是說，每個人都想被喜歡，但代價是多少？

在實際生活中，你學會在更具權威性、誠實和直接方面保持主動。你認為這會在寫作中體現出來嗎？

Lauren：或許是，因為你的歌詞是你的自我表達，所以如果你感到稍微自信或主動，那會有所體現。但如果你希望歌詞真實反映你內心的感受，或者適當探討事物，那麼你必須在寫作時將個人形象抛在腦後。如果你要使用意象，那麼你應該用它來推進你所說的，而不是想掩蓋你所說的。對我來說，這張專輯的聲音聽起來像是比之前的更加精練的版本，因此當它旋律優美、直接且流行時，這是更精練的版本，而當聲音更古怪和白話時，它則是更精練的版本。

我想轉向談談我們的10吋。我們有四首曲目，兩面。第一面是你們的兩首曲目，第二面是兩首啟發你們的歌曲。所以我想逐一講講這首歌對你們的意義以及為什麼選擇它。第一首歌，第一面：“Never Say Die。”

Martin：我想那是我在專輯中最喜歡的歌曲。對我來說，那是我們在試圖結合我們所做的兩個方面時最接近的一次。如果你移除聲音，有一段幾乎是重金屬的音樂，伴隨著貝斯和鼓的演奏。而且那個鍵盤旋律的節拍幾乎不一樣，但在此之上，這也許是我們寫過的最直接的高潮。能理解這一點的人正失去理智，這太棒了。有些人則會為此感到困惑。這是我們最直白的一次。

Iain：我也認為這是一個時刻，在我們完成那首歌後，我們回到家裡討論時，想，“我認為真的沒有別的音樂像這樣。”這是一種思考，“這到底是什麼？”這種感覺非常好。

Martin：它受到了非常好的反響。但在發佈之前有一個時刻，你會想，“等一下，沒有人曾經這樣做過。這有理由嗎？我們是不是在犯一個大錯？”我非常喜歡這首歌。我認為它是一首最笨和最聰明的作品，兩者兼而有之。

那麼第二首曲目：“Get Out”

Lauren：“Get Out”是我們從Love is Dead發佈的第一支單曲，這也是我們與Greg Kurstin共同創作的第一首歌曲。我不知道為什麼那種對稱會如此奏效。

Martin：在歌曲的前半部分放入一個正確的合唱，但貝斯線卻是一個巨大的、憤怒的、粗暴的貝斯遊戲。這對我來說似乎非常他們，而Greg是想出這個貝斯線的人。他瞬間就明白了。是的，我們是一個想要放入一個直接的電台呼喊的樂隊。這傢伙，他理解我們。當那在第一天發出時，我們知道這會奏效。

讓我們談談B面。這些是你們一起選的歌曲。B面第一首曲目是The Regrettes的“Come Through。”

Lauren：說到互聯網上的好事，我在互聯網上找到了The Regrettes。我想我關注了一個他們來自洛杉磯的場地，他們正要在那裡表演，而我想：“我不知道這是誰。”然後我查了一下。無所謂他們年紀多小，他們正在製作的音樂是如此優秀，但他們如此年輕且對自己正在做的事情有如此的願景，這真的很令人興奮。他們在談論事情的方式上表現得非常朋克。我希望在我那個年紀能如此了解自己。她們非常口才流利。我真的很愛她們。當我們得到這個機會時，我們想：“我們想選擇什麼作為第二面？”我們終於能參與策劃，這種感覺相當令人興奮。對我來說，能夠聚焦於一些新的、當前正在發生的事情，這感覺很酷。人們能夠了解這支樂隊並去看他們的演出。

最後一首曲目是Cocteau Twins的"Heaven or Las Vegas."

Martin：在我看來，那或許是有史以來最好的樂隊之一。

Iain：可悲的是被低估。他們真的是那種應該擁有大規模人氣的樂隊。他們以自己的方式成功，但他們影響了許多其他的藝人，是那些非常受音樂家喜愛的樂隊之一。我想這是他們最成功的專輯，對嗎。

Martin：即使他們當時並沒有造成那種巨大的影響，他們的影響力卻不斷增長。每當Coachella到來的時候，總是會有關於他們重聚的傳聞。我不認為這會發生。我覺得他們已經出面說過請大家停止傳聞。但這其中是有原因的。儘管在很多方面這是挑戰性的音樂，特別是歌詞方面，人們經常談論聲音作為樂器的概念，而它確實是，但在Cocteau Twins中聲音從未如此具有樂器性。

這在我創作歌曲時一直對我很有啟發。所有我創作的音樂都是由此而開始的。一開始只是聲音和打擊樂，還有半句話，事情開始成型。但一首歌的弧形和整個旋律會在那裡。我覺得無論她的創作方式如何，她是否這樣工作，都會讓你驚訝，但更像是在聲音上的所有，它們都是打擊樂，都是語音短語，然後會有那些讓你驚訝的歌詞清晰時刻。這是它如此特別的原因之一。

Lauren：對我來說，它讓你明白唱歌中最重要的部分是什麼。她的音域顯然很驚人，但在於她唱歌的方式讓你感受到信息。唱歌有兩個要素。是的，你希望歌詞好，但你如何去傳達那些信息呢？通常來說，這與傳達和連接，以及表達情感有關，而她在這方面是無可否認的最好之一。

Iain：到目前為止，這張專輯有點異常，因為在很多早期的作品中，根本沒有實際的詞語，她只是用自己的語言創造出聲音。幾乎就像是說方言。隨著歌曲的發展，樂隊的詞語變得更字義化、更具結晶性。

Lauren：我喜歡我們選擇的這些唱片，它理所應當地是來自一個對我們影響重大的過去和一個未來的歌曲。

Martin：而且他們是蘇格蘭的。

這張10吋將在5月的運送中發送給7k VMP訂閱者。由Project Unfollow和首輛BMW X2帶給你。

這次訪問經過精簡自播客版本。

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