2018年最佳音樂書籍前10名

這本書的背景設在一個非常非傳統的地方：也就是1968年的波士頓，當時范·摩利森正在這裡準備錄製他的杰作《Astral Weeks》。在波士頓的其他地方，詹姆斯·布朗在馬丁·路德·金的暗殺事件後平息了一場暴亂，各種表演者、藝術家和騙子圍繞在這個時代的精神氛圍中。這為我們描繪了一幅關於那個時代和地點的有趣畫面，儘管我不確定波士頓是否真的在摩利森的專輯中充當某種精神力量，但我確信這是一種驚人的歷史敘述方式：專注於一年和一座城市，必定能引發一些精彩的故事。

勞倫·希爾的《Miseducation Of Lauryn Hill》——這是一張當代經典專輯中最被誤解和錯誤評論的作品之一——在今年夏天慶祝了20週年，而瓊·摩根的短文但精彩的《She Begat This》是你需要讀的唯一致敬。摩根分析了這張專輯在當時和如今的影響，試圖解釋勞倫在街區的成長如何創作出一部杰作，然後便拒絕名利場。這篇文章就像一篇長長的附註，並有著所有正確的分歧。對於任何喜歡說唱、勞倫或《Miseducation》的讀者來說，這都是必讀之作。

羅伯特·戈登關於穆迪·沃特斯和斯塔克唱片的書籍是撰寫這兩個主題的作家的經典文本，這位孟菲斯作家向你提供了你可能想知道的一切，這些內容是以直接的知識和經驗撰寫的。戈登關於孟菲斯及其周邊主題的合集——《Memphis Rent Party》——捕捉了那種「對某事知之甚詳的人的類似感受，善意地告訴你一切你需要知道的」的感覺，這一次包括了從杰夫·巴克利（在1997年死於孟菲斯之前和他交往過）和貓力（在孟菲斯與Hi Records樂隊的剩餘成員錄製的《The Greatest》）到亞歷克斯·奇爾頓和賦瑞·路易斯（兩位以孟菲斯為家的反叛者）等多種主題。戈登展示了在寫作音樂時「地方」的重要性，有時，音樂的發源地可能與創作者同樣重要。

對於那些在1997年他去世時還沒有察覺到杰夫·巴克利魅力的人來說，對他的崇拜是難以理解的，但這本書——由他的經理戴夫·洛里和作家吉姆·爾文撰寫——完整地講述了杰夫·巴克利的故事，充滿了洞察力和幽默，並闡明了他為何是一位如此有吸引力的藝術家。洛里在巴克利的巡演中為其經理，從他在幾乎空無一人的房間演出直到他登上歐洲最好的音樂廳。這本書以一些口述歷史開始，然後成為了《雖然你最終會成為自己》的音樂版本，描繪了兩個人在路途中學會了所有關於對方的一切。這本書讓我花了三週時間沉浸在巴克利的作品中，我想我現在明白了。

多虧了婁瑪爾優越主義™，我以為我對滾石樂隊在阿爾塔蒙特音樂會上災難性的演出已經了解得一清二楚；那意味著純真與自由愛的終結等等。但索爾·奧斯特利茨的書超越了對阿爾塔蒙特的基本記載，用的是一種未被充分利用的材料：古老的記者的腳步。他與在場的數十人交談，甚至訪問了梅麗迪斯·亨特的家人和朋友，而梅麗迪斯·亨特是在滾石樂隊演出時被地獄天使（奧斯特利茨也和他們交談）謀殺的年輕人。他還考察了感恩之死在推薦天使作為保安時的作用，以及在當地男孩也許能平息人群的情況下，他們為何沒有在阿爾塔蒙特演出。這是關於阿爾塔蒙特的權威之作，這並不意味著之後不會有更多的書籍。但我認為不會有任何一本比這本更好。

這本書是為那些相信爵士樂停滯於里根政府時期的人而寫的；內特·奇嫩是《N.Y. Times》的爵士作家，在此他回顧了21世紀的爵士音樂，並對羅伊·哈伯和卡馬西·華盛頓等進行了介紹。本書有力地論證了21世紀的爵士音樂與50到70年代的「經典」爵士音樂同樣重要且富有探索性，並展示了爵士如何成為嘻哈及其他音樂類型的重要組成部分。

這本書關於感恩之死，從你最不期望的地方開始：在傑瑞·加西亞去世後，樂隊的未來處於不確定之中。書中涵蓋了每一場樂隊內鬥的爭議，從他們都恨彼此的那些年到米基恨比爾，鮑勃恨菲爾的那些年，甚至是這些情況的各種組合。最後，書中描寫了樂隊在芝加哥士兵場的重聚音樂會，展現了保持一支傳奇樂隊的艱辛，以及約翰·梅爾如何加入感恩之死的經過。

33 ⅓系列書籍在音樂書籍中是老字號；每年都有至少一本書在這個系列中是百分之百的必讀之作。今年的最佳33 ⅓是瑞秋·李·魯賓的《Okie From Muskogee》，這是一本關於叛逆鄉村傳奇梅爾·哈嘉德的誤解經典《Okie From Muskogee》的良好調查和論證的書籍。魯賓考察了這張專輯是如何成為政治右派和左派的素材，同時哈嘉德自己的政治卻鮮有探討。鄉村專輯值得更長篇幅的研究，而這本書是一個很好的開始。

在某個時刻，也許在30年後，人們將不再關心經典搖滾音樂；廣播格式將不再存在，青少年們不會再在維納根的後面聽《移民之歌》。但在這些黃昏歲月中，當經典搖滾的傳奇仍然活著，他們對文化的影響正慢慢消失，而年輕人所能聚集的最好狀況只是格蓮·范·弗利特時，海登的《Twilight of the Gods》試圖與經典搖滾樂隊進行一番評價，看看他們現在的樣子及其對你收聽的廣播的影響——對於任何在此地成長的人，關於在中西部收聽經典搖滾廣播的部分將是熟悉的——以及他們的遺產最終將是什麼。如果你仍在意《Zeppelin IV》上的符號含義，你需要閱讀這本書。

這本書關於拉里·諾曼，基督教搖滾的爭議性創始人，不僅僅是對他生活的全面檢視，無論是缺點還是優點——他是個重要人物，但有時也是個混蛋——而是在於它分析了基督教搖滾的發展、退化和自此以來失去的方向。諾曼將基督教搖滾視為一個非評價性的、安全的空間，讓各種邊緣人士通過美妙的音樂來學習信念。基督教搖滾最終成為了一個乏味、對固定聽眾宣講的版本，讓他感到恐懼和憤怒；他在這裡像是一位失敗的使徒，意識到自己的願景已經扭曲。在閱讀這本書之前，我對他或他的音樂類型幾乎一無所知，雖然我不會說我已經在Discogs上購買了很多諾曼的專輯，但至少它讓我感到好奇，這是所有偉大的音樂書籍應有之義。