2017年最被忽視的專輯

Don Bryant 是一位卓越的靈魂歌手，也是像 Al Green 和 Otis Clay 一樣的超級明星的詞曲創作人，他在錄音室裡與他的摯愛相遇：歌手 Ann Peebles。兩人一起創作了她的經典作品 “I Can’t Stand the Rain”，並且結婚將近 44 年。Bryant 將自己的一生奉獻給支持 Peebles 的事業，但當她在 2012 年中風後不得不停止巡演時，Bryant 在他成年生活中第一次被困在家裡。他決定重回音樂界，錄製了 不要放棄愛情，一張感人的靈魂專輯，聽起來就像是 1972 年在孟菲斯的 Hi Studios 錄製，但今天才發行。Bryant 的嗓音一向豐富，這裡的表現更是最佳。像 William Bell 在 2016 年發行的專輯 Bound To Happen，這張專輯也感覺像是明年美國音樂類別的格萊美獎有力候選者。--Andrew Winistorfer

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每次新專輯釋出，Dent May 都展現出他藝術的新面貌。在《The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele》讓人耳目一新後，他在《Born Too Late》的惹人注目又死而無憾的愛歌中找到了全新的步伐，現在在《跨越多元宇宙》中找到了驚人的甜蜜點。Dent 是 2017 年的新 Elton John、Harry Nilsson 或 Randy Newman 嗎？最後，他只是他自己：令人愉悅的復古流行氛圍和無畏的實驗精神構成了這張專輯的令人興奮之處。Dent May 的音樂具有那種稀有的 額外 元素，混合著清脆、豐滿的樂器編排和令人難以置信的脆弱且能引起共鳴的歌詞。他的歌詞中對基本人類擔憂的輕蔑處理，使這張專輯成為我們所有人內心反社會者的完美避風港。如果閉上眼睛，幾乎可以感覺到 Dent May 的多彩 80 年代洛杉磯夢幻世界中的沙子。--Alex Berenson

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英國詞曲創作人 Marika Hackman 創作了一張靈巧又朗朗上口的專輯，讓我驚訝的是它尚未席捲全球。隨著從過去的民謠風格轉向，Hackman 用一種粗糙的噪音流行音樂找到了自己的節奏。不是每個藝人都能創作出一致的專輯，既可以在某一刻讓你哭泣，下一刻又可以在家中裸舞，但她做到了。老實說，這張專輯光憑一首歌就值得一聽。開場曲 “Boyfriend” 利用文化中普遍貶低女性之間的同性戀關係的觀點——即與另一名女性交往 “不算”——在男友鼻子下偷走一位情人的心。這應該成為一首同性戀頌歌；快來實現它，朋友們！--Amileah Sutliff

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作為一個總是回首過去尋求靈感的流派，新民謠的發布常常面臨音樂上落後的風險。這通常意味著優秀的民謠發行甚至可能被忽視。在尋找相關性和新鮮度之間，Aldous Harding 精通於微妙的平衡，始終保持民謠的音色和傳統。她冒險，歌詞在超現實的詩意和披露之間游走，她獨特的嗓音對任何和所有的實驗都能夠應對。結合現代的音響景觀，使用號角、電子鼓機和遙遠的聲音，她創造出了一種令人毛骨悚然的、寒冷而溫柔的聲音。--AS

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將這張專輯列入這種名單可能會激怒那些在社交媒體上對名單感到生氣的人，因為它短暫地成為美國和英國的第二張專輯。但這張專輯——一塊微微舞曲味的完美蛋糕，來自 Taylor Swift 的前男友——在每個人聽 “Slide” 的時間裡從我們的集體意識中消失了——這是一首與 Frank Ocean 共同演出的單曲，其美學的完美程度不亞於 Frank Lloyd Wright 的建築。這本該是夏天的第一張專輯；它有太多的單曲以至於 Wrath of Khan 的耳蟲都不足以將它置於其應有的位置。對 Calvin 表達歉意，因為他沒有得到應有的地位，成為夏天的國王，讓這張專輯再次被重視。--AW

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說實話，就其本身而言，黑色折紙 相對來說並沒有被忽視。特別是一張這麼實驗性的專輯，它受到了相當大的關注——當然，這全部是應得的。儘管只有兩張專輯，Jlin 在評論界擁有著狂熱的支持者。但這並沒有使 黑色折紙 進入主流。她與英國電子音樂唱片公司 Planet Mu 簽約，由 Mike Paradinas 經營，創作了一種獨特的電子音樂，深受芝加哥舞曲的影響。Jlin——她的日間工作是一位鋼鐵廠工人——視 RP Boo 和已故的 DJ Rashad 為她的音樂導師，但在舞曲的骨架元素中創造了屬於自己的聲音。這是一種無法捉摸的、史詩般的、艱難的舞蹈和電子音樂掌控與顛覆的最佳表現，使這張專輯絕對值得一聽。--AS

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在他的第四張專輯 大壞愛 之前，John Moreland 自稱為 “悲傷的傢伙”，創作了關於他一般的心碎和悲傷的民謠、鄉村和美國音樂專輯。他的 4AD 首張專輯見證了這位奧克拉荷馬人的內心掙扎，發現了他從未想過會找到或應得的新愛，以及接近自我接納的過程。大壞愛 就像是 Moreland 前三張專輯中所有事情的高清版本；歌詞是深刻自省且有時自我鞭策的，音樂結合了搖滾、鄉村和民謠的混合，聽起來就像是由你聽過的最棒的酒吧樂隊製作而成，最重要的是，這些歌曲在同時觸動你的內心，也讓你的思維深刻。放上 “No Glory In Regret”，同時感受所有情感。--AW

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「今年我們受到祝福，獲得了自 M.I.A. 的 Kala 以來最有趣且普遍吸引人的電子專輯。Noga Erez，作為特拉維夫新興音樂場景的突出成員，將她的傳統音樂背景與對電子節奏的熱愛結合，帶來了一張充滿政治色彩的專輯，充滿了直擊的熱門。18 歲時作為軍事音樂家入伍後，Erez 利用古典鋼琴和吉他訓練作為基礎，學習電子製作並將其作為畫布，將傳統的阿拉伯音樂與未來派音調融合在一起。脫離雷達 以其令人不安的吸引節奏為聽眾帶來了一個真正有趣且輕鬆可口的她混亂世界的品味。」--AB

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半光 是 Rostam Batmanglij 的首張專輯，他最著名於獨立搖滾團 Vampire Weekend 的時期。這張專輯對於他前樂隊的粉絲來說會感到稍微熟悉，因為它依然探索著同樣的跨流派聲音複雜性。區別在於這張專輯擁有親密性和原始性，超越了他之前所做的一切。當他在這張專輯上演唱時，感覺像是一種對摯友的親密告解。這張專輯擁抱著以懷舊的情感和渴望來回顧過去的雙重性。音樂與製作的元素閃耀著氣泡般的光彩，但卻包含著故意的瑕疵。這正是這張首專輯如此容易引起共鳴的主題，使 Rostam 在自己的領域中成為一股不可小覷的音樂力量。--Neeru Ram

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對於熟悉 Shamir Bailey 的高調、流行完美的首張專輯 Ratchet 的人來說，他的低保真第二張專輯 希望 無疑是一種震驚。因此，它被忽視和遺忘。在很多方面，他以全新低保真的風格重新出現於《希望》，而六個月後的緊隨其後的 2017 年第二張專輯《啟示》更是如此。這張專輯在周末的四軌錄音下製作，他獨立將《希望》發佈在自己的 Soundcloud 上，並附上了一則發自內心的訊息，開頭是：「這個週末我本來要退出音樂。從第一天起，很清楚我是一位意外的流行歌星......保持光鮮亮麗的壓力對我的心理健康造成了巨大的影響。我開始討厭音樂，這是我最愛的東西！……老實說，這張專輯不易聽取，但對我來說更難的是分享出來。」希望 展現了同一位靈魂歌者的華美、親密的聲音，而正是這讓他首次爆紅。若因為他的音樂 180 度的轉變不符合我們的預期而否定他，那將錯過一段因絕望而誕生、轉變成希望的深刻經歷。--AS

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我們常常將最強烈的情感與大聲相聯繫：一聲尖叫、一陣狂笑、或是痛苦的哭喊，但路易斯維爾的歌手兼詞曲創作人 Joan Shelley 在她自名的第五張專輯中證明，深厚的情感也能與靜謐和安靜共存，甚至可能更好。像 Townes Van Zandt 一樣，Shelley 在床邊講述的故事中最為強大，些許的措辭轉折可能會意外地讓你感到震懾。這張專輯是在她的音樂生涯七年之後，由 Jeff Tweedy 監製，這位自稱為「一根開放神經」的 Shelley 擁有了三十多歲的一種自信與鬆了一口氣的感覺，能夠同時感受和思考，而不覺得自己過度沮喪。巧妙地源自於阿巴拉契亞的音樂傳統，這張專輯提醒著我們美國根音樂仍然存在，儘管在這一領域中總有著擁擠的感覺，但當這把音樂在正確的藝人手中時，聲音和吉他仍然可以絕對足夠。--Cameron Schaefer

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藝人往往努力將他們的個人故事和周遭環境轉化為歌曲，期望以一種同時既新穎又熟悉的方式讓聽眾感受到。最好的藝人有辦法讓你感覺就像是在陌生的海岸旅行，卻發現這裡就是家。生於倫敦、來自蘇丹的藝人 Ahmed Gallab，暱稱 Sinkane，一直是這種創造性手法的大師，融合非洲流行、迪斯可、舞曲元素，並與傳統的西方風格與結構重新介紹，創造出一些感覺獨特但又合乎自然的東西。他的最新作品 生活及其存在，由 City Slang 發行，讓他達到了巔峰，建立出動人的節奏、節拍和吉他聲響，讓你想在派對上播放，並看著每個人立即做出回應。在 “Favorite Song” 中，「不會演奏我最喜愛的歌曲」的重複句子向他曾經做 DJ 的副業致敬，但也完美地總結了這張發人深省的專輯。--CS

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對於那些只熟悉 Tei Shi（Valerie Teicher）的先前作品的人來說，她已經進化了她的簡約、簡約風格，為我們帶來 爬行空間，這張專輯不僅展示了她的聲音範圍的完全表現，也展示了她創作一張極其朗朗上口的流行專輯的能力。這張專輯的影響來源多樣且易於定位；從 The Cardigan 風格的 “Baby” 到 90 年代流行致敬的 “Say You Do”。儘管外界的影響，這張專輯始終保持 Tei Shi 的風格。爬行空間 展現了 Teicher 帶領聽眾進入一場情感之旅的能力，代表了她迄今最完整、最成熟的作品。--AB

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聽到 Colter Wall 理所當然的低沉聲音，沒法相信一位1995年出生的人能有如滑動巨石般的樂器。它深沉、磨損且悄然歷經風化。Wall 的自名專輯由明星鄉村製作人 Dave Cobb（Isbell、Simpson、Stapleton 等）製作，但 Cobb 的貢獻大多是讓位於 Wall 的印象派詞曲創作，以及稀少而又狂風呼嘯的器樂。Wall 無法登上 CMT——他的歌曲並不是那種能幫你度過星期日宿醉的歌曲——但他在另類鄉村音樂中應該會成為數年後的明星。--AW

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將 Mister Mellow 的釋出轉至 Stones Throw Records——這是 Washed Out 自 2014 年以來的首張專輯——迎來了該組合新的樣貌，以樣本為基礎，經過剪切和扭曲，並帶有一點熱帶影響。這張專輯充滿低調、迷幻的俱樂部熱門曲，感覺就像是在伊比薩海灘的清晨結束夜晚。--AB

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