中間孩子

這支澳大利亞三人組可能只有兩首單曲，但他們幾乎已經被預定為今年SXSW的突破演出，因為在這個季度他們支持Cold War Kids的美國巡演之前，已經獲得了《NPR》和《滾石雜誌》的稱讚。“Edge of Town”是他們迄今為止最好的歌曲；從開頭的吉他伴奏到主唱Hannah Joy追尋的聲音，這首歌在整個播放時間中展開，是一段單車騎行般的情感與吉他交融的旅程。他們正準備在今年推出一張EP和一張LP。--Andrew Winistorfer

米德蘭

與2016年通過他們的“真實”聲音為流行鄉村歌手提供矯正的鄉村表演者不同，現在出現了一波新的鄉村樂隊，他們回顧的不是1971年的Outlaw Country黃金年代，而是1991年，George Strait和Garth Brooks的時代，大帽子和排舞。米德蘭是這波樂隊中的佼佼者；一支聽起來像是他們從酒吧出來錄音再回去喝酒的樂隊。“Drinking Problem”聽起來像是失落的Brooks和Dunn作品，我這麼說完全是出於正面的意義。他們的首張LP應該會在鄉村電台引起轟動。--AW

Noname

Noname擁有如黃油般光滑且鋼鐵般強大的音樂。如果你還沒有在生活中充裕地感受到Noname，我真的在想你在做什麼。她天生是一位詩人，夢幻般的靈魂融入她的饒舌，帶著溫暖的熟悉感，而她經常滑入新的維度。她流暢的旋律和輕鬆的歌詞邀請親密和柔和，仿佛來自一個你從未聽說過的星球。即使你已經認識她，因為她在《Acid Rap》和《Coloring Book》中的出現，也請確保你聆聽她2016年的專輯《Telefone》和她在Saba的歌曲“Church / Liquor Store”中的完美演出，因為Noname各方面都為她將來在這個圈子裡的統治做好了準備。--Amileah Sutliff

Palm

你知道那種似乎什麼都能做得很好、隨便不自誇的朋友嗎？他們從來不會自誇，但天生具備修車、打四十種繩結、為八口之家打包行李和寫幾卷令人心碎的詩的能力。Palm就是這種朋友的樂隊形式。他們的音樂並不矯飾；而是沿著實驗聲音和輕音樂的線條隨意漫遊。這是接近數學但又從不完全達到機械的音樂。他們的首張專輯《Trading Basics》於2015年秋季發行，包含了存在於一組精心共存的層次中的聲音，這些聲音最純粹地交融在一起，產生了迷人的效果。作為一個流派，獨立搖滾是如此飽和和不明確，有時候很難駕馭，但請放心，Palm正輕鬆地在獨立音樂中找到了獨特的風格。希望也能在新專輯中表現出來。--AS

Carly Pearce

Maren Morris是2016年最受歡迎的鄉村明星之一，她在CMAs和Grammys上如火箭般騰飛，因為她在Sirius XM Country頻道的熱門程度——人們或許會驚訝，這可以讓鄉村藝術家走紅。Carly Pearce似乎也被標記為2017年同樣的軌跡：她的《Every Little Thing》是一首重鋼琴的歌曲，講述她對離開她的情人的每一小事的回憶，現在在Sirius XM鄉村的受歡迎程度正如火如荼，她似乎被標記為簽約大型唱片公司並在今年取得更多成就。她是一位在Opry和Bluebird經過考驗的詞曲創作人。她將會大紅大紫。--AW

Princess Nokia

我們生活在一個扭曲、過度商業化的女性主義時代，經常回歸到過於簡化或排外的敘述，來解釋“女人”的意義或“賦權”的含義，這通常會影響藝術。Princess Nokia不是這麼認為的。她當然不會迎合傳統的敘述。Destiny Frasqueri的女性主義與她獨特的嘻哈風格一樣複雜而動態。在她2016年混音帶《1992》中的大膽饒舌單曲“Tomboy”中，她毫不道歉地反复喊著“我的小乳房和我的胖肚子！我的小乳房和我的胖肚子！”這是一種自信接受的呼聲。她的歌曲範圍從這些尖銳的喊叫到在2014年《金屬蝴蝶》中的溫柔低聲頌歌，講述女性重要性：“年輕女孩，照顧好地球；年輕女孩，她們需要自己的尊重；年輕女孩，懷著孩子從脖子開始。”受到極其艱難的成長經歷和她自己靈性的啟發，Frasqueri的歌詞始終保持強大的連貫性，我堅信這將在未來的幾年中移山。如果你需要一個堅實的介紹來了解Princess Nokia，除了她的歌曲，《The Fader》的迷你紀錄片《Destiny》能給你大約一百個理由讓你愛上她。--AS

Jay Som

我第一次在夏天認識Jay Som，她在支持Mitski和Japanese Breakfast的巡演中亮相。她在一個小而擁擠的房間裡開場，當她表演到一半時，她達到了如此迷人的水平，以至於你甚至可以聽到後面的人在歌曲之間的呼吸。僅22歲的她擁有原始情感的詞彙，掌握了成功獨立搖滾的漲落，很多藝術家都無法做到。我希望2017年能多下點雨，這樣我們都可以待在裡面，依偎著聆聽她的2016年專輯《Turn Into》。或者更好的是，依偎著她將要推出的任何作品——她的Polyvinyl首張LP即將到來。--AS

Moses Sumney

關於Moses Sumney的所有討論基本上都是從他的聲音開始也是結束，這是有充分理由的。這是一種強大而多樣的樂器，在他的歌中飄浮，展現出驚人的音域，幾乎沒有任何歌手——無論是老將還是新秀——能夠比擬。他最近的EP《Lamentations》被作為我們VMP Rising系列的一部分特別放映，但到目前為止他的發行感覺像是一道開胃小菜。他即將推出的LP全程——他表示將於今年發行——是2017年我們最期待的發行之一。--AW

Trophy Dad

追隨一支本地樂隊最好的部分之一就是看著他們成長；當你每個月都能看到同樣的藝術家在你城鎮演出時，你能看到他們隨著時間的推移而發生的微妙變化。Trophy Dad自我搬到麥迪遜兩年前以來不斷開演出，創造的聽起來不起眼但力量十足的獨立搖滾，每次看到他們總能感覺到他們的比例愈加緊密。在一個能讓你在汗流浹背的地下舞廳裡蹦跳，也能讓你在公車上獨自沉思的樂隊中，Trophy Dad能找到這樣的平衡。它們最近發行的單曲“Louis Sachar”正好在年初發行，讓我把他們列入了今年需要關注的樂隊之一。這是一首音樂精練的佳作，描繪了目睹男性目光的感受：“我記得你像看電視一樣看著她時吃餅乾。”主唱Abby Sherman在壓力下感到無助的挫折：“別引起騷動，一切都會好的。”他們的歌詞和音樂在已經堅實的曲目基礎上不斷成長，結合今年將有新音樂的承諾，讓你在今年想要多多關注他們。--AS

Yves Tumor

如果2016年是關於意識到事物，那我自然只能猜測我們大家都走了很多路。我有一種感覺，我們在2017年還需要更多的散步。Yves Tumor的2016年專輯《Serpent Music》是一組巧妙循環的曲目，融合了現場錄音和大範圍合成的聲音。這是適合散步和意識到事物的理想伴侶，或者是將任何普通的活動轉化為新的理解。在九月發行後，我幾乎無法抑制自己到處走，只想用這些進入我耳機的新視角來窺探所有我所知道的東西。Tumor將日常音景編織入超現實的冥想和存在領域中。這些聲音將我們所知的事物與我們可以了解的事物融為一體，結果在不安的安慰感和噁心的美感之間產生了一種奇特的融合。在與Mykki Blanco等藝術家合作並在2016年擁有兩張成功的實驗專輯後，Yves Tumor無疑是接下來值得關注的人物。--AS

T.Y.E.

最近簽約至POW Recordings（VMP喜愛的Chester Watson的家）的Dallas, Texas的T.Y.E. 是過去一年來我們聽過的最特別的饒舌歌手之一。他的背景故事中有瘋狂的情節轉折——他曾是一名在Abilene Christian University的歌劇獎學金生，卻因為毒品成癮和躁鬱症輟學——這些幾乎可以解釋T.Y.E.所創作的音樂的難以歸類。“La La Land”是他最近的單曲，擁有警報般的鉤子，和聽起來像是在Dungeon錄製的機槍般饒舌。他正在為POW準備他的首張發行，我們迫不及待想聽到。--AW