Alex Cameron — Jumping the Shark

有一些藝術家和專輯在音樂產業內部人士中獲得了驚人的讚譽，但無論出於什麼原因，卻難以進入主流音樂意識。讓我想起克里斯·科恩過去的兩張專輯，還有澳大利亞音樂家亞歷克斯·卡梅倫的首張專輯。曾經是電子樂團Seekae的成員，卡梅倫的黑暗流行音樂通過一個陰暗酒吧歌手的角色捕捉了現代互聯網/社交的苦澀。作為尼爾森式的講故事者，卡梅倫的男中音聲音穿透簡單的合成聲層，幾乎以一種對話的方式擊中你，讓你傾聽歌詞，並因此獲得豐厚的回報。-- Cameron Schaefer

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Chairlift — Moth

Chairlift以Moth:取得了一個難以完成的壯舉：第一次聽起來就像是你已經認識它很久了，但第百次聽卻不會顯得陳腐。他們用熟悉的音效以獨特的流行方式處理熟悉的感受——吸引、變化、在公共場合哭泣。Moth的獨特聲音是通過輕鬆的號角和醉人的低音線結構化的，搭配他們經典的合成聲耀眼光彩。將這些與歌手卡羅琳·波拉切克毫不費力的歌聲相結合，粉碎出吸引人的不可預測的旋律，你便得到了這張散發著新鮮空氣的專輯。--Amileah Sutliff

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Clams Casino — 32 Levels

儘管面臨重重困難，Lil B在今年發行了他的主要唱片公司處女作，但卻沒有成為重要消息。Based God主導了Clams Casino的第一部分32 Levels，這一部分主要是饒舌。然而另一個未成為重大新聞的是，Clams在32的後半部分堅持他的身份作為一名替代R&B製作人，因為他發佈了驚人的曲目，並邀請了Kelela和Mikky Ekko參與。這張專輯的起伏與每一部Clams Casino的打擊帶相似，老實說，也許它的不一致性會讓人感到迷人。今年幾乎沒有其他饒舌或R&B專輯如這張般溫暖。-- Andrew Winistorfer

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Brandy Clark — Big Day in a Small Town

Brandy Clark是鄉村音樂中最悄然震撼的作家之一，她的驚人體驗Big Day in a Small Town充滿了令人情感崩潰的小時刻，這些時刻填補了她歌曲的邊緣。“回家女王”理應在每個創作課程中教授，而“破碎”能使貧窮變得搖滾、悲劇且搞笑。Clark的邊緣化不僅因為她是鄉村音樂世界中被男性主導的一位女性，還因為她創作的反商業鄉村音樂——聽起來如同70年代的鄉村音樂——做得如此有活力。她理應獲得回報。-- AW

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Exploded View — Exploded View

Exploded View的誕生源於英國出生、現駐柏林的安妮卡·亨德森，她在墨西哥進行了一系列的獨奏表演，並邀請了由當地製作人和藝術家組成的後援樂隊。他們的音樂聲音融合得如此強烈，以至於要求其擁有自己的創意通道。亨德森曾以Anika的名義完成一張獨奏專輯和EP，在與吉夫·巴羅合作進行了幾段时间的歌聲提供後，這是一個後波提斯海德項目Beak，似乎找到了她那種接近妮可式的聲音完美的黑暗脈動之所。這是一段外國城市黑巷的旅程，最終回報了聽眾，贈送了今年最佳睡眠專輯。-- CS

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Kacy & Clayton— Strange Country

專輯不常讓你覺得自己被傳送到另一個時代，但Kacy & Clayton的Strange Country輕鬆地實現這一點。一旦這張專輯開始哼唱，你就置身於非法鄉村：乾燥、紅色，並往西南方前進。這種感覺在像標題曲以及冒險的“The Rio Grande”和“Over the River Charlie”中得到了完美的詮釋。來自加拿大鄉村，Kacy & Clayton創造了一種英國與阿帕拉契亞民謠的混合。整張專輯中，Kacy的聲音充滿了影響，讓人想起喬尼·米契爾的俏皮高音音域。這張專輯與許多當前的替代鄉村專輯有所不同，深具複雜的吉他編排。“如果你問我如何保持”，在時期中稍作偏離，並以其微妙的美感而美麗。當她唱：“我所做的一切都已經做過”時，我們感受到那種深刻而憂鬱的意識帶來的心碎。這張專輯讓人逃避現實的嚴酷，將你帶回一個幾乎可以想象的時代。-- Alex Berenson

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Ray Lamontagne — Ouroboros

雷蒙德·查爾斯·拉蒙塔涅已經發行了六張錄音室專輯，這是藝術家職業生涯中的關鍵點，偉大的藝術家們在此時達到了巔峰（如披頭士、平克·佛洛伊德、贾斯汀·比伯），但大多數人則退回到舒適的領域，滿足於榨取他們的職業生涯，每一首都能“玩出這些熱門歌曲”。在他先前專輯Supernova收到冷淡反響後，Ray本可以回到基本功，讓他核心觀眾的安撫重返口中。相反，他進入錄音室，並由My Morning Jacket的吉姆·詹姆斯擔任製作，以組合出他職業中最“前衛”、最具冒險精神的專輯。Ouroboros在LP格式的時間限制中作為藝術緩衝，稀疏到幾乎無法歸類為單一歌曲或時刻，充滿了豐富、流淌著的整體，這對Ray來說非常合適（顯然讓他的唱片公司感到焦慮）。“這首歌不會在收音機裡聽到，”拉蒙塔涅在專輯的結尾唱道。當他唱這句話時，你能感受到他在微笑，知道他已經進入了更高的藝術發展層次，完全是自己，並且真的在呈現他迄今為止最好的作品。-- CS

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Jessy Lanza — Oh No

Jessy Lanza善於創造幻想程度的浪漫音景。Oh No被厚重的多色霧氣覆蓋，肉眼無法察覺；這層霧氣不是為了遮蔽，只是為了過濾、裝飾。每一首曲目都可以作為通向另一個星球的入口，但他們都設法存在於同一個太陽系中。Lanza採取經過計算的電子冒險，平衡著流行影響和微妙的屏息歌聲，結果則是純真的質樸美感。當我們都能攀登進Lanza的世界並墜入愛中，普世的欣喜將隨之而來。--AS

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Omni — Deluxe

處女專輯常常暗示著缺乏經驗，但在Omni的情況下，由前Deerhunter和Carnivores成員組成的樂隊，新鮮感僅在於才能的組合。開場曲算得上2016年最強的一曲（“Afterlife”），Deluxe是一種強烈令人滿足的駕駛感，結合了低保真車庫搖滾和非標準的旋律/進行，展示了樂隊的真正能力。這張專輯如此朗朗上口、完整，卻不被善待，讓人感到可惜。在愛著老派卻細膩的搖滾樂的如此作品中，粉絲們應當迅速將此添加至自己的收藏滿上一層。 -- CS

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Pinegrove — Cardinal

隨著我們成長，建立獨立的生活，心中總會潛藏一種愧疚，這種愧疚來自於擁有與家庭分開的生活，並用新的、方便的朋友替代舊的、重要的朋友，還有用新的、不穩定的、更加孤立的生活取代那種舒適的舊生活，這一切都在“成年”名義下。我們其實很少談論這種愧疚，但它永遠在那裡，等待被認可與處理，而這正是Evan Stephens Hall和Pinegrove在Cardinal中所努力的內容。八首歌曲，聽起來像美國足球、Something to Write Home About時期的Get Up Kids，和Stay What You Are時期的Saves the Day的現代化、受美國文化影響的融合，響起了壓力、孤獨，以及將成年與我們曾經認為的成年相調和的更加誠實與直接，每首歌曲都蘊含著幾句簡單明瞭的話語，總結了複雜的情感。生活充滿了起伏、失敗與和解，Pinegrove希望告訴我們，這一切（可能）會變得好起來。我傾向於相信他們是對的。--Adam Sharp, 在Cardinal發行時.

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Andy Shauf — The Party

安迪·肖夫的The Party是2016年最被低估的專輯之一。僅在製作上就非常美麗，The Party專注於在堂皇與低調之間變化的管弦樂編排，而其直接的聲樂清晰度給了肖夫一種安靜的自信。The Party成為最終局外人的指南。它聚焦於一系列你永遠不希望捲入的情況：成為第一個到達派對的人，讓主辦方顯得明顯不快，指望某人整晚和你在一起卻被拋棄，還有對無法相戀的愛的渴望。他的第二支單曲“Quite Like You”聚焦於跨越朋友和情侶之間的界限，並要求聽眾在朋友的忠誠和潛在的浪漫征服之間做選擇。最後一首曲子“瑪莎搖擺”，是一首簡單的旋律，伴隨著柔和的聲音，令人心碎的管弦樂線條和輕柔撥彈的吉他。它要求聽眾在新愛的棱鏡中面對自己過去的陰影。最終，如果你想要對過去感慨、感受情感並大哭一場，那就是這張專輯。-- AB

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Southern Family — Southern Family

受到致敬專輯和像White Mansions和* Outlaws!*的啟發，Southern Family是一張關於南方家庭小故事的概念專輯，從在媽媽的餐桌上打發時間到盡目看著爺爺去世，甚至反思宗教。這是一張由戴夫·科布主導的驚人專輯；他在納什維爾正是當前的製作之星；他為每一位21世紀的叛徒掌舵，從克里斯·斯泰普頓和傑森·伊斯貝爾到斯圖吉爾·辛普森和肖特·詹寧斯。他拿出名片對於Southern Family；他請來了布蘭迪·克拉克、米蘭達·藍伯特、伊斯貝爾、詹寧斯，以及隱居的叛徒指標詹米·約翰遜上這張專輯，而這還不是專輯的一半。科布製作的音樂被認定為對鄉村音樂的反感，但這張專輯展示了他能同時在內圍納什維爾和外圍納什維爾之間徘徊。-- AW

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Esperanza Spalding — Emily's D+Evolution

艾斯佩朗莎·斯波丁在21世紀的爵士低音手中創造了最稀有的突破：當她在2011年格萊美頒獎典禮上擊敗比伯獲得最佳新藝術家時，讓比伯的支持者們想從她的身上撕下一塊肉。自那以後，她拒絕被框定為那個玩爵士低音的非洲裔女性，並成功過渡到一位能以威脅性方式重新編排威利·旺卡音樂的放克低音手，其作品《艾米莉的D+進化》。這張專輯是斯波丁目前的最佳作，也是2016年最意想不到的火熱專輯之一。--AW

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Suuns — Hold / Still

不難理解蒙特利爾搖滾樂隊Suuns的最新專輯在發佈時似乎沒有迅速受到關注；這並不是一張容易的專輯。在這個只有一次聆聽的世界裡，這是一張需要四次聽的專輯。在樂隊、粉絲、唱片公司和製作人（約翰·康格頓）之間需要巨大的信任，才能讓他們在音樂上如此大膽，幾乎完全與當下脫鉤，但最終這是一個正確的選擇。這支樂隊全神貫注未來，在專輯中信息的間隙上實驗，他們將靜默時期視為其自身的樂器。聽的過程中，漸漸地意識到，自己的心靈和耳朵尚未準備好這類專輯。 -- CS

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Told Slant — Going By

我們經常忽視大量影響深遠的音樂，因為它們仿佛在我們生活的背景中融為一體，而那些更受關注的專輯則成為焦點。同樣地，我們常常未能剖析構成我們生活大部分的小時刻。Told Slant的費利克斯·沃爾沃思坐在這些空隙中，安然地在被忽視的空間中建立起一個家。去熟食店的旅程，一件新毛衣，別人的指甲油的色澤，不知道該說什麼——Going By包圍了一切構成我們生活風景的瞬間和事物，並在其所攜帶的充滿力量的詞曲中提取了情感上的可觸知意義。-- AS

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