Digital/Divide 是我們每月的電子專欄。
加州藝術家Gabriel Reyes-Whittaker選擇了奧伯海姆合成器作為他的樂器,深情地慶祝他的波多黎各血統,翻唱早期一代的音樂。通過在樂器上自我限制,他對這十二首拉丁美洲標準曲的純真詮釋提供了比傳統方式或用聲樂來演繹更具沉浸感的聆聽體驗。這不是一張簡單的新品專輯,Boleros Valses y Más中充滿了對根源的驕傲,以精心策劃的歌曲選擇來自各個國家。即使剝去其歌詞,拉斐爾·埃爾南德斯·馬林的《Lamento Borincano》仍然保留了其主題的力量。“Aquel Señor”傳達出一種懷舊和陰鬱的特質。即使對於缺乏原曲背景的人來說,Nintendo風格的旋律《Alma, Corazon y Vida》和《La Flor De La Canela》依然能夠讓人欣賞。
隨著一些EDM界最大的明星在流行音樂榜單上取得更大的名聲和財富,一些新面孔也在他們撤出的位置中扎根。雖然Diplo和Skrillex當然沒有從大型俱樂部和音樂節消失,但新進入者像Slushii也在相似的基礎上建立追隨者。在Brain Freeze迷你專輯中,這位新生的舞曲音樂人將經典的狂歡技巧與當代的低音重擊及一種可接近性結合在一起。活潑的聲音操作,不可預測的BPM和歐洲舞曲的過度特徵定義了多數作品,從光澤的《Make Me Feel》到活潑的《Statik Shock》。Slushii在《Take My Hand》中利用被棄用的dubstep,卻在緩慢的《Sapient Dream》中展現出更微妙的一面。這組曲的亮點《Destiny》將Daft Punk風格的聲音與後趨勢技術融合,創造出一首相當美味的電子舞曲。
OVO Sound的逐漸影響在今年對R&B音樂對話產生了相當大的影響,幾位藝人發行了專輯長度的作品,包括dvsn、Majid Jordan和Partynextdoor。這些更黑暗的電子發行有別於去年的後期進入者D’Angelo或今年可能的十二月繼任者Childish Gambino。但這種聲音最好體現於那些實際上未曾簽約於多倫多集團的人身上。繼Tinashe在2014年發行的全長專輯Aquarius和熱門單曲《2 On》之後,這張僅數位發行的混音帶從藝術上達到了如果Drake不那麼害怕女性的話,他的廠牌也能做到的效果。脫離商業專輯形式的壓力,她在《Binaural Test》等創意歌曲上進行實驗。Tinashe的迷人嗓音在《Sacrifices》和簡單催眠的《Sunburn》的昆蟲功能節拍中漂浮,同時為未來的熱門歌曲《Ride Of Your Life》留有一席之地。
IDM不再像過去那樣吸引人,隨著技術的進步,其創新和離經叛道的特性在其他流派和子流派中大多被商品化。然而,patten似乎對懶散的相關敘事不太在意,選擇創作出讓人難以理解的卓越專輯,讓人希望Aphex Twin仍然能創作出這樣的作品。其最新專輯以《Epsilon》中逐漸衰退的模糊信號、《Dialler》中崩潰的低頻結構和《True Hold》的准電影式驚奇展現了這神秘二重唱在其廠牌激進音樂傳承中作為當代挑戰者的地位。輕柔的重擊《Pixação》和倒帶的失真的《Blade》探索了引人入勝的聲音矛盾。孤立的聲音時來時去,傳遞著神秘的訊息,也許是宣言,存在於豐滿但短暫的製作中,如《The Opaque》和《Sonne》。
社交媒體明星Kylie Jenner是否正在這個熱門錄音室計畫的外星人聲音背後?已確認的成員Felix Snow和David Singer-Vine不會透露。這種揭示會破壞他們的樂趣,而這正是他們在充滿活力的糖果色trap pop曲風中明顯享受的東西。在較差的製作人手中,Bop City的錄音室概念肯定會被指控剽竊或崩潰,但Snow和Singer-Vine是超過平均水平的專業人士,手法靈活,對Instagram上的影響力有敏銳的觸覺。性別正義從“Come First”和“Say So”的數位假音中滲透而出。對於像The Weeknd和Travis Scott這樣的情緒男性來說,xannies聽起來在《Little White Bars》中簡直是美好的前景。不論秘密歌手是誰,無疑都是無法抵抗的聆聽。
這個潮流品牌以Burial和Kode9等人的情緒音樂專輯奠定了它的概念。2016年,Hyperdub進一步拓展其使命,發行了Fatima Al Qadiri和Dean Blunt的挑釁grime項目Babyfather的強力作品。然而,該廠牌今年最佳的發行專輯與1980年代的R&B有著更多相似之處,而不是其庫存中大部分曲目的扭曲未來主義。Jesse Lanza的愉悅之作Oh No輕輕地推進了晚20世紀的後迪斯可潛水泡泡糖,變成適合多個世代的電子流行專輯。完美的娛樂泡泡,重複的《Never Enough》和《VV Violence》引發了身體的舞動。較慢的《Begins》和《I Talk BB》則在不顯著減少其難忘性的情況下,為更舞曲的曲目提供了喘息。
里斯本的活力音樂現場在2016年的“最佳”年度回顧中產生了幾個值得關注的專案,包括DJ N.K.的DJ Do Ghetto和Principe Discos藝人合輯Mambos Levis D'Outro Mundo。作為創造這些多節拍kuduro-techno變化的最著名人物之一,DJ Marfox的Chapa Quente捕捉到這音樂獨特而迷人的一切。“2685”的打擊狂潮和瘋狂的笛聲迴旋開場,無疑是今年最佳的俱樂部舞曲之一。“Unsound”的工業享樂主義,一個發出響亮噪音的跳舞曲目,朝著意想不到的方向轉彎,讓人想起Surgeon的英式陰鬱和里約熱內盧嘉年華的無憂慶祝。剩餘曲目的自由玩味,如“Kassumbula”和“Cobra Preta,”則清楚表明Marfox的水平高於如今大多數製作人。
當然,這傢伙戴著一個可笑的甜點面具,在台上擺出像編排好的傻瓜姿態。不過,很難否認這位匿名製作人Marshmello擁有讓EDM保持踏實的勇氣。喜歡他或者厭惡他,他的形象在今年飆升,依賴于看似無窮無盡的表演和注重品牌的社交媒體存在,讓他在這個社區中獲得了一定的普遍性。如果你能克服Marshmello的卡通化形象和相應的混亂,他的動態專輯將為你帶來無拘無束的快樂和極大的喜悅。他巧妙地更新了La Bouche和Real McCoy的突刺合成旋律,配以超現代的低音重擊和無形的陶醉花樣,並巧妙地利用舊學校的低潮音,意外地使他顯得酷炫,正如能在Eiffel 65風格的《Bounce》和《Find Me》中所見。像一些杰出的Fools Gold或Mad Decent曲子一樣,“Blocks”和trap風格的“Show You”同樣引爆全場。
在這個政治分裂和競爭激烈的年份,抗議音樂的發布量感覺驚人地少。擁有平台的流行明星對文化革命或中產階級民粹主義做出的回應最多只有一晃而過,姿態更像是高級定制而非當前事件。即使是主流的說唱歌手YG的尖銳《FDT》也並未如我倆期待的那樣展現出“英國無政府主義”那種氛圍。這張來自城市獨立歌唱家ANOHNI與知名的Warp製作人Hudson Mohawke和Oneohtrix Point Never的合作項目Hopelessness,給予了生態危機和無人機戰爭受害者相當有力的發聲。尖銳、虛無主義、憤怒、機智、敵對,且簡單而驚人,像《4 Degrees》和《Execution》等歌曲直接面對敏感議題,卻沒有我們媒體中詭詐的遊說。儘管一些不安的人因其在《Obama》中的無情曲式批評了Hopelessness,但針對他總統任期進行的多方情感討論,證實了ANOHNI的深思熟慮。
對電子音樂的最古老批評之一就是它缺乏情感的重量。顯然,像我們這樣在耳機中沉浸無數小時,或在舞池中與朋友和陌生人享受著熱情好似和另類的歡愉的人更清楚。但隨著流行音樂繼續吸收俱樂部潮流和錄音室魔力,確保各種外觀吸引力的娛樂聯盟不斷輪換,我們的音樂場景仍然遭受拒絕和輕蔑,儘管我們面臨著一些人性悲劇,出於良心,應該引發同情。
這種特有的人類特質,即我們在明顯和不可察覺的層面上彼此聯繫的能力,驅動著來自布魯克林的製作人詹姆斯·欣頓(James Hinton)。他對我們連接和互聯的方式充滿熱愛,無疑是因為他的物理學背景。在創作Potential,他這張最新且壯麗的專輯時,他在YouTube上花費了無數時小時收看聲樂愛好者和音樂愛好者在鏡頭前的表現。欣頓正在尋找那些情感共鳴的機會,有時表達為一句簡短的歌唱,或是一條長長的說唱唱片。
欣頓努力獲得他採樣所有音樣的許可,這種自我反思的考慮最終得到了回報。基於這些啟發的時刻,他創作了極具表現力的贊歌,如可消化的迷你的電子史詩。在《Five Four》和《1804》中,倫敦的grime和牙買加舞廳音樂與美國流行和舞曲形式融合,而不是衝突。關於流逝的愛情的悲慘現實的咒語《Falling Out Of Phase》發出耀眼的光芒,《Superimpose》和觸動人心的單曲《Florida》同樣熠熠生輝。
榮譽提及: Cakes Da Killa, Hedonism [Ruffinas] DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree] FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry] The Field,The Follower [Kompakt] Gaika, Spaghetto [Warp] Helado Negro, Private Energy [Asthmatic Kitty] Jubilee, After Hours [Mixpak] Mala, Mirrors [Brownswood] Thug Entrancer, Arcology [Software] VHVL, Evn [Leaving]
Gary Suarez 生於紐約市,長大並持續在此生活,為多家出版物撰寫音樂和文化的相關文章。自1999年以來,他的作品發表於包括福布斯、高時代、滾石、Vice及Vulture等多個媒體。2020年,他創立了獨立的嘻哈電子報和播客Cabbages。