15 年的《心靈深淵》與霓虹印第安人的艾倫·帕洛莫

VMP: 你最早的音樂記憶是什麼？

Alan Palomo: 可能是我哥哥在跳Wings的“Silly Love Songs”。我父母經常播放這首歌，因為他們知道我哥哥會隨著音樂跳舞。但我最早的記憶之一也是看到我爸爸在當地電視上表演。他在墨西哥算是一個一曲成名的人，他那時候有過一段風光的時期，等到我和我哥哥出生時，他已經轉型成為夜店歌手，而我媽媽則在當地電視台工作。當我們搬到美國時，她在Telemundo找到了工作。所以老實說，我的成長環境都是在音樂家和鏡頭之間。這種環境造成了我生活中的一種衝突，一方面我喜歡電影，另一方面我愛音樂。我試圖找到這些事物互動的方式。

關於 Psychic Chasms，我對這專輯最初是如何組成的感興趣，為什麼你選擇以[Neon Indian]的名義發行它，而不是當時的其他專案VEGA。

這聽起來可能有點老套，但一切開始於我做了一個夢，在夢裡我與我高中時期的女友一起吃了迷幻藥，而我在要開始時醒來，所以那幾分鐘讓人十分驚訝。我給她發了短信，並約定在聖誕假期一起吃迷幻藥。當聖誕節來臨時，我卻退縮了。到現在為止，我仍然沒有嘗試過迷幻藥——我只是不敢嘗試。那年，我搬到了奧斯丁，我剛剛買了Prophet ’08。我在玩這台合成器時，決定為[我的前女友]寫一首叫做“Should Have Taken Acid With You”的道歉歌，這一閃念就這樣誕生了。因為我最初沒有打算分享這首歌，所以這首歌自然流露了出來。

那時，我還在做VEGA，所以我試圖將這首歌重組為VEGA的歌曲，但這樣根本行不通。我想幾個月後我意識到，不如寫更多像這樣的歌，與其試圖將其變成VEGA的歌。我開始了一個創意挑戰，每天寫一首歌。我想我開始創作的第一首歌大概是“6669”。我使用了我爸爸第二張專輯中一首歌的取樣，那是一個我清楚不需要清除的取樣，所以我就直接開始了。這是一種我至今都無法重複的創作限制，因為你會不斷嘗試超越自己，但在那個時刻，正如他們所說，你有一生的時間來創作你的第一張專輯。無論它聽起來有多完美，無論是專業還是低保真的——只是為了完成它，享受過程。那是一個太完美的閃光時刻，我擁有正確的製作工具，和正確的影響交織在一起，而且時機也恰到好處，因為雖然我率先開始，但Washed Out和Toro [Y Moi]也很快跟上了。

你對當時的“chillwave”標籤有什麼看法？

那時真的很艱難，因為這個詞是由Hipster Runoff這個部落客創造的——有趣的是，他是我最好的朋友的朋友，我卻沒意識到他曾來參加我的高中畢業燒烤。這種標籤感覺像是創造了一個編輯敘事，開始壓過實際的實質，而實際內容是，“在網路時代的興起中，這些新的藝術家正在自己的臥室裡創作音樂。”相反，有這種軍備競賽，看看他們能叫這些音樂為什麼，能多快地炒作它，然後又能多快隨便拋棄它。這很諷刺，因為現在這已經是電子音樂類別的一個根深蒂固的詞語或類別術語，當你到處尋找樣本或預設時，這是如此嵌入於電子音樂的詞彙中，甚至會讓人感到自豪。

類別過去通常與地理位置相吻合；通常是一些目標相似的人之間相互影響，創造出共同的聲音。突如其來的是，互聯網去中心化了類別的概念，突然之間，這三四個從未見面並住在不同城市的人，可以在某種編輯的視野下被歸為同一類別。我認為這是最奇怪的部分。如果是我在德克薩斯州的朋友和當時我認識的其他樂隊，那是有道理的。但卻是，“嘿，喬治亞州的那個人聽起來和你一模一樣。”這是很奇怪的事情，但他們最終也成了好朋友。我對Chaz [Bear, of Toro Y Moi]和Ernest [Greene, of Washed Out]都很了解，我們多年來保持聯繫，每個人都走上了非常不同的音樂道路，這讓人感到很開心。

我對 Psychic Chasms的藝術設計感到好奇……你做了拼貼嗎？

不，這其實是我的前女友做的，我就是做了這個夢的女友。在一開始，我想我們可以在Neon Indian中添加音頻視覺元素的合作，但現實是她剛開始上藝術學校，很忙。因此這個合作並沒有實現，但她確實創作了這些藝術作品，這是她的一個拼貼作業。她發給我一堆單獨的面板，我選擇了我最喜歡的兩個作為專輯的封面和背面。

在 Psychic Chasms中，你最喜歡的歌曲是什麼？

“Mind, Drips”，一定是的。“Mind, Drips”算是“Terminally Chill”的續集，因為它們都是取材於La Bionda的歌曲。La Bionda對我來說意義重大，因為他們是我接觸意大利迪斯可的門戶。La Bionda的“I Wanna Be Your Lover”對我來說是最純粹、最無拘束的意大利迪斯可作品。它滿足了所有條件：新奇的科幻歌詞、奇怪的合成器音效設計、琶音貝斯——而這就是我對這個類別的第一次接觸。我從來沒有聽過這樣的音樂，這讓我著迷，並追隨這種音樂風格，這種聲音也貫穿了我的音樂生涯。

在我寫 Psychic Chasms 的時候，我不想直接翻取“ I Wanna Be Your Lover”的取樣，因為那首歌在我心中實在太過於顯眼和經典了。但我翻看他們的音樂作品時，找到了一首附屬曲，那首曲子有一個非常短的琶音小前奏，然後進入了另一種風格，我對那個前奏感興趣，於是將它的速度減慢到了三分之一，然後開始用Prophet ’08伴奏，這對我來說是我最具情感的歌曲。每張專輯都有些只是為了我自己，也許不是大家最能感同身受的，而它們總是很“超乎尋常”，或創造了特定的氛圍。而在[Psychic Chasms]中，“Mind, Drips”就是這個使命聲明的美學作品。

你曾經擁有的第一個合成器是什麼？

嗯，有一個合成器無法如願，還有我真正擁有的合成器。我記得在高中時，聖安東尼奧有一家名叫Krazy Kat Music的典當店。他們有一台Oberheim OB-6，我記得那時他們的售價大約是500美元，而現在這台合成器的價格至少也要四千或五千美元。我們想買它，但那時我們沒有錢，回來時合成器已經不見了，但這一切都點燃了我對合成器的興趣。

在高中時，我開始接觸電子音樂。特別是，Boards of Canada對我來說是一個重大的啟示。當我決定嘗試創作電子音樂時，我擁有一台小時候購買的舊Casio Rapman，開始對它進行扭曲，試著在電腦上錄製它並進行一些操作。當我真正開始創作音樂時，我用了我的學生貸款買了Juno-106。有趣的是，當我擁有那台合成器的時候，我一直認為，“它的聲音不夠專業。”我覺得這是入門級合成器，當時對使用它有點害羞。很諷刺的是，最近我在觀看Chromeo的一段採訪，他們談到他們的整張專輯都是用Juno-106和Nord合成器製作的。現在回想起來，真好笑，想著“不是啊，你只是沒有能力將正確的聲音從那台樂器中拉出來。”

最終，當我開始做Neon Indian的音樂時，我能拿到一台Prophet ’08，這成為了[Psychic Chasms]的聲音的一部分，因為它有著驚人的預設。有趣的是，隨著多年來我被貼上這個合成器/聲音設計的標籤，我肩上的負擔就是我不斷地收集東西，並試圖從中擠出合適的聲音。但老實說，如果某個東西只是帶有好的預設並且直接聽起來很好，我十倍都會選擇這個，只因為你在嘗試獲得正確的[聲音]的過程中會摧毀這首歌。

你目前的合成器配置是什麼？

有趣的是，從[Psychic Chasms]到[Era Extraña]的過渡，就好像突然間我有了一些資金。我買下了整套設備，購買了五六台合成器，而我花大部分的[Era Extraña]來學習如何使用它們。然後我意識到在某些限制下工作的重要性。當[Vega Intl. Night School]來臨時，我說：“好，我就用這三台合成器來製作。”那是Minimoog、Memorymoog和Korg PS-3100。然後在 World of Hassle 中，實際上是更加簡約。我沒有意識到Casio CZ系列 — 它們仍然便宜，你可以以500美元的價格購得；我希望這樣能持續下去 — 但我認為人們之所以沒有真正看到它們的潛力，是因為它們看起來有點像玩具。聽起來像個玩具的[Yamaha] DX7，預設音效也很爛，但它的合成引擎其實類似於FM和他們所稱的相位失真，你可以深入挖掘。所以我在我的電腦上為它尋找了一個程序，然後開始隨意試探。大多數的聲音都來自於這台Casio；偶爾會有一些強大的音效。我在某個時候擁有過一台Jupiter-8，現在賣掉了，我後悔得要死，因為它的價格暴漲；現在你永遠無法再擁有它。除非我開始為Rihanna製作音樂，否則根本不可能負擔得起Jupiter-8。但我朋友Michael [Stein]擁有一台，我在他的錄音室裡做過一些錄音 — 他是那些在 Stranger Things 上的人之一——他擁有一個神的合成器收藏，這些是他從他在奧斯丁的合成器商店Switched On技術工作中慢慢累積而來的。他擁有Jupiter-8和Jupiter-6，那裡面在 World of Hassle中有一些強大的音效。但在大多數情況下，你可以聽到和Mac [DeMarco]一起的“Nudista Mundial [’89]”那首歌完全是用CZ製作的。

我知道你是一位唱片收藏家。你收藏中最喜歡的唱片是哪一張？

哦，天啊。最稀有的是我擁有的這個盒裝套件，這是唯一已知的Supersempfft樂隊的發行。這像是Kraftwerk遇上卡里普索或雷鬼——非常傻的、卡通風格的樂隊。他們的聲音設計一直是我的靈感來源之一……我聽過的一些最瘋狂的音樂。我在製作 Vega Intl.