擁有的10張最佳數學搖滾黑膠專輯

Polvo: Today’s Active Lifestyles

據說，Polvo 拒絕了數學搖滾的標籤，所以，我們不妨從這個來自查佩爾希爾的漫遊樂隊開始這份清單。Polvo 是該類型的星象特徵。Ash Bowie 和 Dave Brylawski 展開拔河。從炮筒射出的 Today’s Active Lifestyles 可能有太多的想法。過程中有許多轉折，但它的聲音卻是如此獨特。A面和B面都以七分鐘的喪歌結尾，散發出某種更深的感覺；每一面的第二首曲目都是扭曲的非洲節奏，伴隨著迴音吉他。“Time Isn’t On My Side” 沒有任何影響，因為它的獨特性使它無法影響任何事物。

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney（主唱/吉他），曾與 Cat Power 和 Run the Jewels 合作，可能是數學搖滾是笑話的支持者，但 Ride the Fader 不應被輕視。由 John Agnello 共同製作（他最近的作品是 Waxahatchee 的 Out In The Storm），Chavez 創作了一張令人痛苦的吉他流行專輯，震撼骨骼。

Ride The Fader 有一段延長的怪異吉他獨奏（“Flight ’96”），這在 Jack White 之前就已存在；吉他在這張專輯上如潮水般湧現。就像更失真的 Superchunk——那支樂隊的前三張專輯都在 Matador——Chavez 的鋁釘打擊得如此猛烈。有些流行的時刻，甜蜜的時刻，還有一段金屬部分搭配木琴（“Tight Around The Jaws”）。最重要的是，Scott Marshall 像地震般釋放他的貝斯線，猶如 A 毒彈之後的震撼。

Don Caballero: What Burns Never Returns

器樂樂隊迫使聽眾尊重演奏。在 Donny Cab 的情況下，這完全改變了對音樂演奏方式的認知。稱 Don Caballero 為巫師可能是輕描淡寫；這是搖滾界最佳的即興演出之一。

Ian Williams（我們稍後會聽到他的音樂）和 Mike Banfield 的吉他是緊張、交錯的恐慌系統；在當時，沒有人聽過這樣的音樂。Damon Che 的驚人鼓演奏，無人能及。What Burns Never Returns 開頭恰如其分地以“Don Caballero 3”開始——這是他們在短暫的中斷後的第三張專輯，原班貝斯手 Pat Morris 回歸——在其中，Che 釋放出了一個永難忘記的軍鼓滾動，可能是錄音室中錄製的最長軍鼓滾動。有了這一切，吉他在 Che 的瘋狂中翻滾，我們開始思考 Cab 的下一步動作。這是一場無休止的即興演出；Don Caballero 只會做他們想做的事情。無論是“Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute”還是“From the Desk of Elsewhere Go”，音樂永遠不會相同。

June of 44: Four Great Points

真可惜亨利·米勒和安娜伊斯·宁——June of 44 是以他們的通信命名——從來沒有聽過這首音樂。Four Great Points 既振奮又偏執，交付完美。它更偏向平滑的數學搖滾，但專輯卻有著威脅性的進展；June of 44 可以徹底地鍛造節奏。

八首曲目中有三首是器樂，且是非常酷的： “Lifted Bells” 的吉他就像救護車的警報聲；“Doomsday”的節拍是用各種隨機物品製作的；“Air #17”則是有一個人對著打字機説話，還有 Fred Erskine 懶散的喇叭音。逐曲而行，June of 44 可能會被誤認為是完全不同的樂隊，但他們可能對這種指責感到厭倦了。Four Great Points 要求你撤下你的藝術。“受決議和裸露靈魂的統治”、“不要忘記在鎖定凹槽上撿起針。”

Botch: We Are the Romans

四位自稱的傻瓜來自美國一個多雨的角落，製作了可能是 Hydra Head Records 有史以來最重要的發行。於 2012 年 5 月重新母帶發行的 We Are the Romans 自 1999 年以來一直在傷害年輕人。Botch 帶來了一場革命；這是以西方醫學的形式展現的科學。不僅擁有有史以來最佳的歌曲標題（“Frequency Ass Bandit”），參與這場風暴的演奏者們也脫穎而出，形成了一些相當不錯的樂隊：These Arms Are Snakes、Minus the Bear、Narrows 和 Russian Circles。

在九天內錄製的 We Are the Romans 是墜入黑洞的聲音軌道。沒錯，它是金屬，但卻還有更多。Botch 擁有大量的擴音器可以使用；這不是一場 Botch 將會失敗的遊戲。隨著吉他閃耀和碎裂，廣大的眼睛變得習慣。有人突然打開了後門；享受你最後的幾秒鐘，因為這些佛教驢子將用詭異的迷幻音樂和刺人的箭矢解放你的痛苦。在側面 D 的標題曲的整個過程之前，就有這一切，這是一場 Aphex Twin 式的黑暗電子舞曲，拉你穿過鼓聲的隧道。再見了。

Les Savy Fav: Go Forth

這是清單中最具歌詞驅動的專輯，這支商標樂隊在 Go Forth 中具有數學搖滾的特質，但它更像一張絕棒的搖滾專輯，令人難以抗拒。第二面主要是更數學的歌曲，每首歌的節拍數標記在標題旁；A面範圍從 120 到 166，而 B面範圍從 102 到 173。這不是我們平常見到的，但我們不能指望來自樂隊 Tim Harrington 的任何事情少於此，他是一位寧願爬行而非行走的主唱，邊唱著得到的藝術邊喝著咖啡。

由於整張 Go Forth 一致性強，很難給出具體的參考點；我建議你儘量不打擾地完整欣賞它。Les Savy Fav 可能會改變你的生活。這張專輯由菲爾·埃克（Phil Ek）精心製作，Go Forth 像耀眼的星星一般閃爍，卻也不斷用鼓聲打擊著聽眾。隨著“Reprobate’s Resume”一起唱歌（“請對我寬容”），分享微小的勝利（“Daily Dares”），讓樂隊進行綁架。每一部分的分隔都相當精彩——Les Savy Fav 的每一個成員都在前面——不是很多專輯能以它們兩首最佳歌曲收尾。“No Sleeves”和“Bloom On Demand”將永遠是人們耳熟能詳的；這是對一張美麗粗糙的黑膠唱片的堅強結尾。

Fear Before The March of Flames: Art Damage

如果一部血腥的殘殺電影是一張專輯，那麼 Art Damage 就是其中之一。在快速的節奏中，這是 29 分鐘的沉重數學地獄。嗯，在結尾有 57 秒（“A Tyrant Meets His Maker”）可以喘口氣，搭配一些合成音和鍵盤，除此之外沒有任何了。Art Damage 是一場吉他的狂歡，是一份充滿旋律的瘋狂文件。

在 Fear Before The March of Flames 的輝煌時期，他們可能是來自科羅拉多州最毒品的樂隊。最終，他們將名字縮短為 Fear Before，而在他們 2009 年第一次澳大利亞巡演期間，他們的朋友從屋頂摔下來；樂隊也從此改變。事實證明，誠信是一根木樁，他們全都受到了傷害。無論如何，Art Damage 的醜陋令人印象深刻。這是一場迅速釋放挫折感和壓力的過程；我們都需要這樣的音樂。在病人的眼中，音樂並不可敬。

Minus the Bear: Menos el Oso

從 Botch 到 Minus the Bear，吉他手 Dave Knudson 進行了轉變。恐懼已不再，取而代之的是一些古怪且更加輕鬆的東西。Minus the Bear 是音樂形式的俄羅斯方塊；歌曲從下落的方塊組成。似乎是關於一系列假期的 Menos el Oso（樂隊名稱的西班牙翻譯）是夕陽下的海灘上完美的場景。它在空中飄浮，沒有污染的空氣。

氣氛還算平淡，Menos el Oso 在適當的時刻增添器樂的潤飾；它像蛇一樣滑動，但仍然保持平靜。初聽時顯得怪異，但這張二專如果你給它足夠的時間，會讓你生活得非常開心。如果你是一位可以在海岸線上找個地方睡覺的成年人，你可以再次成為一個孩子。

Battles: Mirrored

Mirrored 是一張由經驗豐富的音樂人組成的複雜樂隊的關鍵首張專輯；音樂界立刻喜愛這張專輯。Ian Williams，曾是 Don Caballero 成員，擔任吉他和鍵盤；John Stainer，前 Helmet 成員，隨意駕馭鼓組的最高分崩圍；Dave Konopka 負責貝斯、吉他和效果器；Tyondai Braxton，從未參與過其他 Battles 的製作，擔任吉他和鍵盤，並通過氫氣球發聲。各位，這是一個充滿阿莫達爾藥效的玩具樂園，帶著令人陶醉的節奏和懸念。

當傳統的音樂性受到挑戰時，Mirrored 問世了。如果不是如此明快，情況會更不安。透過機器處理後，聲音被非人性化；吉他是模糊的武器。Battles 徹底改變了搖滾音樂和電子音樂之間的協作方式。的確，這是非常瘋狂的音樂，質疑現實。聲音會面前來、後退，然後再次浮現。那嘯聲是來自人聲還是吉他？那是一隻發出呻吟的象嗎？有人窒息了嗎？這種無法解釋的音樂可能會被認為是自命不凡的；但它根本不會如此。Mirrored 充滿了奇思妙想。在一個玻璃箱中，只有一次製作。

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

永遠欺騙著他們的粉絲，Dillinger Escape Plan 在 2017 年 12 月 29 日於紐約市的 Terminal 5 演出了最後一場演出；這是連續三晚的演出。但十年前，在 Ire Works 上，樂隊創造了一股巨大的妄想 D-beats 和擊打頭部的重擊。而 DEP 的魅力卻出乎意料地撩人；“Black Bubblegum” 應該是一支商業熱門。”Dillinger”結束了，但他們留下了一條隱藏的訊息和經典的讚美詩。

大多數 Ire Works 的重擊，必須親自感受才能相信——“Party Smasher” 恰恰如此。七分半的時間無法讓許多風格的變化仍顯，但 DEP 將五首曲目包裝到這小小的時間裡；這是一場驚人的表演。“Milk Lizard” 是為了填滿一個大型場館而創作的（在副歌中聽聽創新的喇叭聲），而無法呼吸的“Ghosts’ Mouth” 與最終的再見相融匯。Ire Works 對於一支被錯誤指責為肉頭的樂隊來說，無比藝術性。